시각예술에서 나타난 젠더 가시성의 표현 연구 : 본인 작품을 레즈비언 정체성 중심으로

국문 초록 (Abstract)

한국 시각예술에서 레즈비언의 존재와 정체성은 여전히 낮은 가시성 속에 놓여 있었다. 동성애를 주제로 한 시각예술이 점차 확산하고 있었음에도, 레즈비언의 가시성은 여전히 주변화된 위치에 머물렀다. 본 연구는 이러한 레즈비언 가시성의 결핍을 문제의식으로 삼아, 한국화 회화를 통해 퀴어 여성의 정체성과 감정의 층위를 시각화하는 방법을 탐구하였다. 즉, 사회적으로 비가시화된 레즈비언의 존재를 회화적 언어로 ‘보이게 하는’ 예술적 실천을 학술적으로 검토하는 것이 본 연구의 출발점이었다.
한국화의 전통 재료를 선택한 이유는, 이 매체가 비가시적 정체성과 감정의 미묘한 결을 시각적으로 번역하기에 적합한 물질성과 감각성을 지니고 있었기 때문이다. 장지와 분채, 금분 등의 재료는 투명하고 중첩되는 질감 속에서 ‘사라지는 이미지’와 ‘남겨지는 감정’을 동시에 표현할 수 있는 회화적 층위를 형성하였다. 이러한 물질적 특성은 퀴어 정체성처럼 사회적으로 억압되거나 숨겨진 감정의 층위를 드러내는 데 효과적으로 작동하였으며, 서구 중심의 퀴어 미술이 다루지 못한 한국적 정체성의 시각 언어를 제안하였다.
연구의 주요 목적은 세 가지다.
첫째, 한국 시각예술에서 레즈비언 정체성의 낮은 가시성 원인을 분석하고, 이를 시각화할 회화적 접근 가능성을 모색하였다.
둘째, 전통 한국화 재료를 퀴어 정체성의 시각적 번역 장치로 재해석하여, 회화 매체가 갖는 정동적·조형적 잠재력을 밝혔다.
셋째, 연구자의 작품을 통해 관계와 감정의 층위를 회화적으로 표현하며, ‘비가시성의 미학’을 실천적 차원에서 검증하였다.
연구 방법의 이론적 틀은 주디스 버틀러(Judith Butler)의 수행성 개념을 토대로 퀴어 정체성과 감정의 관계를 이론화하였다. 비교연구는 로니 혼(Roni Horn)과 정은영의 퀴어 예술가들의 작품을 선정하여, 인물 재현·감정 표현·매체 활용을 기준으로 비교 분석하였다. 작업은 회화 작품을 중심으로, 인물의 자세·거리감·색감·물성 등을 통해 감정과 관계의 긴장을 시각화하는 방식을 분석하였다. 이를 통해 레즈비언 정체성의 감정적 층위가 회화적으로 번역되는 구조를 밝혔다.
연구 범위는 2021년 이후 연구자가 제작한 회화 작업 중 퀴어 정체성과 감정 표현을 중심으로 한 시리즈를 대상으로 하였다. 분석은 인물화 중심의 구성과 화면 내 관계의 형상화, 색채와 재료의 감정적 대응성을 중점적으로 다루었다.
결국, ‘한국 시각예술에서 레즈비언의 낮은 가시성을 회화적으로 확장하는 실천’을 중심 주제로 하였으며, ‘한국화 회화를 통한 정동적 가시화’라는 구체적 방법론을 제시하였다. 이를 통해 회화는 재현의 수단이기보다, 퀴어 여성의 감정과 관계, 존재의 밀도를 드러내는 감각적 사유의 장으로 재정의되었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In contemporary Korean visual art, the presence and identity of lesbians remain situated within a state of low visibility. Although artistic practices dealing with homosexuality and queer subjects have gradually expanded, the representations of lesbian bodies, relationships, and emotions continue to occupy a peripheral position. This study begins with a critical awareness of this lack of lesbian visibility and seeks to explore how queer female identity and emotional depth can be visualized through Korean painting (Korean-style painting, or hanghwa). The research aims to examine how socially invisible lesbian existence can be artistically rendered “visible” through the language of painting.
The reason for adopting hanghwa as the primary medium lies in its inherent material and sensory qualities, which are particularly suited to translating invisible identities and emotional subtleties into visual form. Traditional materials such as jangji (Korean mulberry paper), bunchae (mineral pigments), and geumbun (gold powder) create layered transparencies that simultaneously convey the notions of “disappearing images” and “remaining emotions.” These material properties function as effective visual mediators for expressing the emotional and psychological dimensions of queer identity—dimensions often silenced or obscured in society—and propose a distinctively Korean visual language beyond the Western-centered discourse of queer art.
This study pursues three main objectives.
First, it analyzes the causes behind the low visibility of lesbian identity in Korean visual art and explores possible painterly approaches to render it visible.
Second, it reinterprets traditional hanghwa materials as visual translation devices for queer identity, illuminating the affective and formal potential of painting as a medium.
Third, it examines how emotional and relational layers are expressed in the artist’s own works, thereby demonstrating the aesthetic of “invisibility” as a practical methodology.
The theoretical framework of this research is grounded in Judith Butler’s concept of performativity, through which the relationship between queer identity and emotion is theorized. Comparative analysis focuses on the works of contemporary queer artists Roni Horn and Jung Eun-young, evaluating their treatment of figure representation, emotional expression, and material strategy. The visual analysis centers on the artist’s jangji-based paintings, examining posture, distance, color, and materiality to reveal how emotional tension and relational depth are translated onto the pictorial surface.
The scope of this study includes a series of paintings produced since 2021 that engage with themes of queer identity and emotional representation. The analysis emphasizes figurative composition, spatial relationships within the pictorial plane, and the affective responsiveness of color and material. Ultimately, this study situates its core inquiry within the practice of “expanding the visibility of lesbians in Korean visual art through painting,” and proposes a concrete methodology of “affective visualization through Korean painting.” Through this approach, painting is redefined not merely as a representational tool, but as a sensory and conceptual space that reveals the emotions, relationships, and existential density of queer women.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서 론 1
• 2. 이론적 배경 4
• 1) 젠더 수행성과 정체성 4
• 2) 젠더 규범과 감정의 억압 6
• 3. 선행작가 연구 8
• 1) 로니 혼 11
• 2) 정은영 13
• 4. 본인 작품 분석 15
• 1) 작품 배경 15
• (1) 레즈비언의 가시성 15
• 2) 작품 내용 16
• (1) 조형 요소의 구조와 회화적 전략 16
• (2) 가시성과 관계의 구조 18
• (3) 수행성과 시선의 교차 26
• (4) 병풍 형식과 기호의 확장 35
• (5) 매체를 활용한 기호와 상형문자 57
• 5. 결 론 66
• 참고문헌 68
• Abstract 71