생명사상(生命思想)과 생태과정예술(生態過程藝術)의 실험

국문 초록 (Abstract)

현대사회가 직면한 환경 위기 상황에서 예술 창작이 생태적 지속 가능성을 증진시키고, 자연, 인간, 기술 간의 공생적 상호작용을 촉진하는 방법을 과정철학(Philosophy of Process) 의 관점에서 고찰한다. 인류세(Anthropocene) 시대의 환경 위기는 인간의 개입이 자연의 순환 질서를 교란함으로써 발생한 결과이며, 예술은 이를 치유하고 조화로 회복시키는 창조적 매개쳬로서의 가능성을 모색해야 한다.
 
본 연구의 중심 목표는 생태과정예술(Ecological Process Art) 의 개념을 철학적으로 정립하고, 이를 예술 창작의 실험적 장(場)에서 실증적으로 구현하는 것이다. 생태과정예술은 작품을 완결된 결과물이 아닌 자연과 인간, 그리고 환경의 상호작용이 지속적으로 생성되는 과정 자체를 예술의 본질로 인식한다는 점에서 기존의 형상 중심적 예술관을 근본적으로 전환한다. 연구자는 이를 통해 예술이 생명사상의 존재론적 원리, 즉 생명은 스스로 생성하며 끊임없이 변화한다(生生之謂易)는 동양적 사유와 맞닿아 있음을 규명하고자 한다.
 
본 연구는 이러한 철학적 기반 위에서, 동서양 생명사상을 통합하여 생태과정예술의 이론적 체계와 창작 방법론을 구축한다. 동양철학에서는 노자의 무위자연(無爲自然)과 장자의 물아일체(物我一體), 주역의 음양변화(陰陽變化), 유교의 천인합일(天人合一), 그리고 불교의 연기론(緣起論)을 중심으로 자연의 자율적 생성과 상호의존성을 해석한다. 서양철학에서는 화이트헤드(Whitehead)의 과정철학과 윌슨(Wilson)의 바이오필리아(Biophilia) 이론을 기반으로 인간과 자연의 상호창발적 관계를 고찰하며, 자연주의와 환경윤리를 통해 예술의 생태적 책임성을 탐구한다.
 
이론적 분석을 통해 도출된 8글자 원리(生死, 動靜, 合裂, 陰陽)는 생명사상의 구조를 조형적으로 재구성한 창작의 핵심 개념이다. 연구자는 이 원리를 바탕으로 예술 창작을 실험적으로 전개하였으며, 각각의 개념을 네 가지 예술실험으로 정의하였다.
예술실험 1: 자연과 생태 ― 생과 사(生과 死)
예술실험 2: 시간과 변화 ― 동과 정(動과 靜)
예술실험 3: 생명과 에너지 ― 합과 열(合과 裂)
예술실험 4: 에너지의 균형 ― 음과 양(陰과 陽)
이 네 예술실험은 폐쇄생태시스템(Closed Ecological System) 을 기반으로 한 식재 기법을 통해 구현되었으며, 인간의 창조적 의도와 자연소재의 자율적 성장(autonomous growth)이 상호작용하는 과정을 분석하였다. 본 연구자는 새롭게 시도하는 창작의 전 과정을 4P 프로세스(Planning–Planting–Producing–Postprocessing) 로 설정하여, 각 단계에서의 철학적 원리와 생태적 행위자성(Living Agency)을 규명하였다.
 
생태과정예술은 본 연구에서 단순히 자연소재를 사용하는 예술의 한 양식이 아니라, 생명사상과 과정철학을 실험적으로 검증하는 예술적 방법론으로 정의된다. 즉, 작품은 고정된 형태가 아니라 자연의 생성력, 시간의 흐름, 물질의 변화가 드러나는 유기적 생성의 과정 그 자체이다. 연구자는 이를 통해 예술은 생명과정을 드러내는 실천적 존재방식 임을 밝히며, 인간이 자연의 일부로서 창조 과정에 참여하는 공동창발(Co-emergence) 의 장을 예술적으로 시각화하였다.

또한 본 연구는 생태과정예술을 평면성(2D), 공간성(3D), 시간성(4D)의 세 차원으로 분석한다. 2D는 시각적 조형 요소를, 3D는 장소성과 물질성을, 4D는 생장과 변화의 시간성을 다루며, 이 세 차원의 통합을 통해 생태과정예술의 창작 체계를 학문적으로 정립하였다.
 
결국 본 연구의 핵심은 생태과정예술이란 인간과 자연의 관계를 재구성하고, 생명사상의 원리를 예술적 실천 속에서 검증하는 과정 임을 규명하는 데 있다. 이를 통해 예술은 단순한 미적 표현을 넘어 지속가능한 생태윤리와 생명철학을 구현하는 실천적 장치(Philosophical–Practical Apparatus) 로 자리매김하게 된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study explores how artistic creation can enhance ecological sustainability and foster symbiotic interactions among nature, humanity, and technology in the context of contemporary environmental crises, through the lens of process philosophy. The environmental predicament of the Anthropocene is understood as a result of human disruption of natural cycles. In this regard, art is posited as a creative medium with the potential to heal and restore harmony between human and non-human systems.
The central objective of this research is to philosophically establish the concept of Ecological Process Art and to empirically implement it through experimental artistic practices. This art form conceptualizes the artwork not as a finished product, but as an evolving process of interaction among nature, humanity, and the environment. The researcher seeks to demonstrate that this approach resonates with the ontological principles of Eastern philosophies of life, particularly the idea that life is self-generative and in constant flux (生生之謂易).
Building upon this philosophical foundation, the study integrates Eastern and Western life-oriented worldviews to construct a theoretical framework and methodological system for Ecological Process Art. Eastern thought is examined through Laozi’s “Wu wei zi ran” (non-action and naturalness), Zhuangzi’s “Unity of things and self” (物我一體), the yin-yang dynamics of the I Ching, Confucian concepts of harmony between heaven and humanity (天人合一), and Buddhist doctrines of dependent origination (緣起). In parallel, Western contributions are considered through Alfred North Whitehead’s process philosophy, which perceives all entities not as static substances but as relational and emergent processes, and Edward O. Wilson’s biophilia hypothesis, which postulates an innate human affinity for nature.
Through this synthesis, the study proposes eight conceptual pairs (生死, 動靜, 合裂, 陰陽) as core principles of life philosophy, which are then translated into four experimental art practices:
Nature and Ecology — Life and Death (生與死)
Time and Change — Motion and Stillness (動與靜)
Life and Energy — Union and Rupture (合與裂)
Balance of Energy — Yin and Yang (陰與陽)
These experiments are materialized using closed ecological systems (CES) and planting-based techniques, exploring the interaction between human intentionality and the autonomous growth of natural materials. The entire creative process is conceptualized in four phases (Planning, Planting, Producing, and Postprocessing), with each phase examined in relation to philosophical principles and ecological agency.
In this study, Ecological Process Art is not merely a genre utilizing organic materials but serves as an artistic methodology that experimentally validates life philosophy and processual ontology. The artwork is thus understood not as a static object but as a living, temporal process wherein natural generativity, material transformation, and time-driven evolution are foregrounded. Through this, the research articulates art as a performative mode of existence that embodies the co-emergence of human and natural agencies.
Furthermore, Ecological Process Art is analyzed across three integrated dimensions: 2D (visual formation), 3D (material spatiality), and 4D (temporal dynamism). These dimensions form the basis for establishing a scholarly structure of ecological art-making.
Ultimately, this study clarifies that Ecological Process Art reconstructs the human-nature relationship and serves as a philosophical apparatus that translates life-oriented ethics into practical artistic action. It positions art as a platform for realizing sustainable ecological values and life-centered philosophies in the Anthropocene.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

本研究以过程哲学（Process Philosophy）为理论视角，探讨在当代环境 危机背景下，艺术创作如何促进生态可持续性，并推动自然、人类与技术之间的共生互动。“人类世”（Anthropocene）所面临的生态困境被视为人类对自然循环秩序干扰所引发的结果。在此背景下，艺术被视为一种具有疗愈与重建自然—人类—非人系统之间和谐关系潜力的创造性媒介。
本研究的核心目标在于哲学性地建构“生态过程艺术”（Ecological Process Art）的概念，并通过实验性艺术创作将其予以实证性实施。生态过程艺术不再将作品视为静态完成品，而是强调自然、人类与环境之间持续互动与生成的动态过程。研究者指出，这一艺术观念与东方生命哲学的本体论原则，尤其是 “生生之谓易（生命自我生成、不断变化）之思想相契合。
在上述哲学基础上，研究融合东西方生命世界观，构建生态过程艺术的理论体系与创作方法论。东方思想方面，探讨老子的“无为自然”、庄子的“物我一体”、周易中的“阴阳变化”、儒家的“天人合一”以及佛教的“缘起论”等自然自主生成与相互依存的思想；西方思想方面，则采纳怀特海（Alfred North Whitehead）的过程哲学，认为万物非静态实体，而是关系性与生成性过程，同时引入威尔逊（Edward O. Wilson）的“生物亲和理论”（Biophilia Hypothesis），提出人类对自然有与生俱来的亲近性与心理联结。
通过理论整合，研究提出八字核心概念（生死、动静、合裂、阴阳），并以此为基础构建四项艺术实验：
自然与生态 —— 生与死（生與死）
时间与变化 —— 动与静（動與靜）
生命与能量 —— 合与裂（合與裂）
能量的平衡 —— 阴与阳（陰與陽）
四项艺术实验以“封闭生态系统”（Closed Ecological System, CES）与植物种植技术为基础，探讨人类意图与自然材料自主生长之间的互动关系。创作全过程被划分为四个阶段：计划（Planning）、种植（Planting）、生成（Producing）、后处理（Postprocessing），并在每一阶段中结合哲学原理与生态行动力（Ecological Agency）进行分析。
本研究认为，生态过程艺术不仅是运用自然材料的一种艺术形式，更是一种通过艺术手段实证生命哲学与过程本体论的研究方法。作品不再是固定形态，而是体现自然生成力、物质转 化与时间演变的有机过程。艺术被视为体现人类与自然共同生成（Co-emergence）之存在方式的实践形式。
此外，研究将生态过程艺术从二维视觉结构（2D）、三维空间物质性（3D）、四维时间动态性（4D）三方面进行整合性分析，并据此建立生态艺术创作的学术结构模型。
最终，本研究指出，生态过程艺术不仅重新构建了人与自然的关系，也成为将生命伦理转化为艺术实践的哲学装置。在“人类世”的背景下，艺术被赋予实现生态可持续价值与生命中心哲学的文化使命与实践路径。

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 배경과 목적 1
• 1) 연구의 배경 1
• 2) 연구의 목적 9
• 2. 연구의 범위와 방법 12
• 1) 연구의 범위 12
• 2) 연구의 방법 15
• 3. 연구의 체계 19
• 1) 연구의 절차 19
• 2) 용어의 정리 20
• Ⅱ. 생태과정예술의 이론적 근거 49
• 1. 생명사상의 문헌연구 49
• 1) 생명사상과 과정철학 49
• 2) 동양사상과 종교 65
• 3) 서양사상과 종교 77
• 2. 생태과정예술의 사례연구 96
• 1) 자연소재를 활용한 예술 98
• 2) 생태예술(Ecological Art) 105
• 3) 디지털 생태예술 125
• Ⅲ. 생태과정예술의 실험 129
• 1. 플랜팅 아트 프로세스 129
• 1) 작업 계획(Planning) 129
• 2) 재료 연구(Planting) 139
• 3) 창작 과정(Producing) 152
• 4) 생명 순환(Postprocessing Life Cycle) 161
• 2. 생태과정예술의 실험 결과 163
• 1) 예술실험 1. 자연과 생태-생과 사(生과 死) 165
• 2) 예술실험 2. 시간과 변화-동과 정(動과 靜) 169
• 3) 예술실험 3. 생명과 에너지-합과 열(合과 裂) 172
• 4) 예술실험 4. 에너지의 균형-음과 양(陰과 陽) 176
• Ⅳ. 생태과정예술의 결과 179
• 1. 2차원 예술: 공간성(Space) 179
• 1) 생태적 공간 개념과 장소성(Place) 179
• 2) 폐쇄생태 시스템의 공간미학 181
• 3) 공간의 상호작용을 통한 예술 실천 185
• 2. 3차원 예술: 물리성(Materiality) 187
• 1) 자연소재의 행위성(Agency) 187
• 2) 생명 재료의 사용적 윤리 191
• 3) 새로운 미학 모색 196
• 3. 4차원 예술: 시간성(Temporality) 199
• 1) 생태적 시간(Bio-temporality) 199
• 2) 과정 중심 창작 철학 203
• 3) 관객과의 시간 상호작용 206
• Ⅴ. 결 론 209
• 참고문헌 211
• 부 록 220
• Abstract 245
• 摘 要 248