반복적 예술 행위를 통한 조형화 연구 : 본인 작품 중심으로

국문 초록 (Abstract)

연구자는 어린 시절 감정을 언어로 명확히 표현하는 데 어려움을 겪었고, 그중에서도 부정적인 정서는 반복적으로 눌러두며 마음속에 쌓여 가는 경험을 이어왔다. 억눌러온 감정은 점차 언어보다는 비언어적인 조형 표현으로 옮겨지며 드러나기 시작했다.
선을 긋고 점을 찍는 반복 행위는 감정의 구조를 들여다보고 내면의 정서를 환기시키는 표현 방식으로 발전했다. 반복이 만들어낸 조형성은 감정을 정화하고 인식하게 하는 심리적 통로가 되었고, 작업은 감정의 흐름을 따라 자기 이해와 통합으로 나아가는 과정으로 이어졌다.
본 논문은 프로이트의 반복 강박 개념, 융의 개성화 이론, 에릭슨의 자아 정체성 발달 이론을 이론적 틀로 삼아 감정과 정체성의 관계를 살펴보았다. 아울러 자문화기술지(autoethnography) 관점에 기반하여 예술 실천을 감정 탐색과 자기 인식의 과정으로 분석하였다. 이를 통해 반복적인 예술 실천이 감정의 흐름을 시각화하고, 자아 인식과 정체성 형성에 어떤 방식으로 기여하는지를 탐색하고자 했다. 그중에서도 삶에서 비롯된 감정과 기억이 개인적 수행을 통해 조형 언어로 전환되는 과정을 분석하며, 감정이 어떻게 인식되고 정돈되며 다시 서사화되는지를 살펴보았다.
더 나아가 예술가이자 엄마, 여성으로서 경험한 감정의 결(結)과 정체성의 균열을, 반복 행위를 통해 마주하고 해소해 나가는 방식을 고찰하였다. 또한, 예술 실천의 수행성과 치유 가능성을 함께 조명하고자 하였으며, 이 과정은 감정-수행-자아가 맞물리는 자기 성찰적 예술 실천으로 이어졌다.
본 연구에서의 감정은 ‘기쁨’이나 ‘분노’, ‘슬픔’처럼 전형적으로 분류되는 정서라기보다는, 한층 더 미세하고 복합적인 내면의 진동에 가깝다. 조형 행위는 언어로는 포착하기 어려웠던 흐름을 담아내는 통로가 되었고, 감정은 반복적인 예술 실천 속에서 유동적인 감각과 리듬으로 나타났다.
제2장에서는 프로이트의 ‘반복 강박’과 융의 ‘개성화’ 개념을 바탕으로, 반복 수행이 감정을 드러내고 무의식의 상징을 이끌어내는 과정을 통해 자아를 탐색하는 심리적 기반을 살펴보았다.
제3장에서는 에릭슨의 발달 이론을 적용해, 반복 행위가 삶의 연속성과 심리적 맥락 속에서 감정의 흐름을 시각화하고, 정체성을 구성해 가는 과정을 분석하였다. 그리고 제4장에서는 전체 연구 내용을 정리하며, 그 의미와 한계, 향후 연구 방향을 제안하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The researcher experienced difficulty articulating emotions in clear verbal terms during childhood, particularly in expressing negative feelings. These emotions were repeatedly suppressed and became internalized over time. As a result, the expression of emotion gradually shifted from verbal forms to visual language, taking the form of nonverbal, artistic representation.
Over time, the act of repeatedly drawing lines and marking dots evolved into a means of exploring the structure of emotion and evoking inner sentiment. Such visual repetition has served as a psychological conduit for the recognition and purification of emotion, transforming the artistic process into a journey toward self-understanding and integration.
This study employs Freud’s theory of repetition compulsion, Jung’s concept of individuation, and Erikson’s model of identity development as its theoretical framework to examine the relationship between emotion and identity. It also adopts an autoethnographic perspective to analyze artistic practice as a process of emotional exploration and self-recognition.
The aim is to investigate how repetitive artistic practice can visualize the flow of emotion and contribute to self-awareness and identity formation. In particular, this research examines how emotions and memories rooted in lived experience are transformed into visual language through personal and ritualistic acts. This process reveals how emotions are recognized, reorganized, and re-narrated through creative practice.
Furthermore, the study explores how the emotional layers and identity fractures experienced as an artist, mother, and woman are confronted and reconciled through repeated artistic actions. Through this lens, the performativity and healing potential of artistic practice are critically examined. Rather than remaining a purely autobiographical account, this process is understood as a reflective art practice that connects emotion, ritual, art, and self.
In this study, "emotion" refers not to conventional emotional categories such as joy, anger, or sorrow, but to a more nuanced, layered, and subtle inner vibration. Artistic practice functions as a tool for capturing this intangible emotional flow, which reveals itself as an unstructured sensory experience through sustained repetition.
Chapter 2 focuses on Freud’s notion of repetition compulsion and Jung’s theory of individuation, analyzing how repeated actions serve as a psychological mechanism for expressing emotion and symbolizing the unconscious self. Chapter 3 explores Erikson’s developmental theory as a framework for understanding the continuity of life and its psychological context, examining how repetitive gestures visually map the flow of emotion and construct identity. Finally, Chapter 4 offers a synthesis of the study’s findings, reflecting on its significance, limitations, and directions for future research.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서 론 1
• 제 1 절 연구의 배경 및 목적 1
• 제 2 절 연구 방법 및 구성 3
• 제 2 장 이론적 배경 5
• 제 1 절 프로이트: 무의식과 반복 강박 5
• 제 2 절 융: 개성화와 자아의 구조 7
• 제 3 절 선행 작가 연구 17
• 제 1 항 쿠사마 야오이: 반복 강박과 감정의 외화 17
• 제 2 항 아그네스 마틴: 평정의 반복과 내면 성찰 18
• 제 3 항 이우환: 여백과 비움의 수행성 20
• 제 3 장 작품 분석 22
• 제 1 절 반복된 매체 표현을 통한 자아의 재현 26
• 제 2 절 반복 수행 과정 속 심리적 변화 46
• 제 4 장 결 론 75
• 참고문헌 78
• Abstract 84