반복으로 형성되는 침묵 조형성 연구 : 본인작품을 중심으로|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study investigates the formal structure of “silence” by examining how repetitive actions and material accumulation operate within the artist’s working process. The practice centers on achromatic surfaces, in which white functions not merely as a chromatic choice but as a structural component that organizes the pictorial field. Variations in transparency, texture, and thickness generated through repeated applications of white clay serve as mechanisms for converting states that cannot be directly articulated through language or imagery into material form. The stratification produced through these procedures constitutes a foundational structure for the visual articulation of silence.
Repetition is a primary method of production in this study and is understood not as mechanical reiteration but as a process that accumulates differences generated at each stage. Variations in viscosity, drying rate, surface texture, and thickness that emerge during repeated applications become key determinants of the pictorial configuration. The accumulation of these微changes materializes temporality within the surface, and the resulting stratified layers establish the density and structural order of the work. Thus, repetition operates as a method of organizing material and procedural fluctuations, functioning as a central mechanism through which silence is visually constructed.
Materially, animal glue and white clay perform complementary roles. Animal glue stabilizes the surface as a binding agent, while white clay forms structural differences in texture, opacity, and density through repeated application and drying. These materials act not merely as mediums but as structural devices that accumulate procedural changes over time. When combined with repetitive actions, they generate the stratified conditions necessary for the formation of silence as a visual structure.
In terms of formal development, earlier works employed repetitive cactus motifs to address relational tension and disconnection. Subsequent works gradually shifted away from figuration toward non-representational structures centered on material accumulation and surface formation. This transition demonstrates a shift from image-based expression to an emphasis on material processes and structural consequences produced by repetition.
Philosophically, the study draws on Max Picard’s conception of silence, which describes silence not as a state of mere absence but as a condition in which linguistic articulation becomes insufficient. Within this framework, repetition and accumulation serve as procedures that transform non-verbal states into material structures. The stratified surfaces formed through these processes are understood as visual embodiments of silence.
This research clarifies how material layers generated through repetition and accumulation constitute the structural conditions of silence. Through an analysis of the physical properties of white clay and animal glue, the repetitive application procedures, and the resulting stratification, the study demonstrates that repetitive material processes operate not simply as technical methods but as a mode of pictorial reasoning. Furthermore, it positions repetition-based painting within a broader discourse on materiality in contemporary art.

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국문 초록 (Abstract)

본 연구는 반복적 행위와 재료의 층위를 중심으로 ‘침묵’의 조형적 구조를 분석하는 데 목적을 두었다. 연구자가 지속해 온 작업은 무채색 화면을 기반으로 하며, 특히 백색은 조형적 기능을 수행하는 매개 요소로 작동하였다. 백색은 도포 과정에서 투명도, 질감, 두께 등이 단계적으로 변화하면서 화면의 구조를 조직하고, 이러한 변화는 말이나 이미지로 직접 드러낼 수 없는 상태를 물질적 형태로 전환하는 장치였다. 백색의 중첩은 시간의 흐름과 제작 과정에서 축적된 결과로서, 침묵의 조형적 구현을 가능하게 하는 구조를 형성하였다.
반복은 핵심 제작 방식이며, 동일한 행위의 각 회차에서 발생하는 차이를 축적하는 조형적 절차로 이해된다. 반복 과정에서 나타나는 점도 변화, 건조 속도 차이, 표면 조직의 불균일성, 두께 편차 등은 화면의 형식을 결정하는 요소가 되었다. 이러한 누적은 제작의 시간성이 물질화되는 방식이며, 생성된 층위는 화면 전체의 밀도와 구조적 질서를 형성하였다. 즉, 반복은 재료와 제작 과정의 변동을 조형적으로 조직하는 방법이며, 이는 침묵을 드러내는 주요 매커니즘으로 작동하였다.
재료적 측면에서 아교와 백토는 상호 보완적 역할을 수행한다. 아교는 표면을 고정시키는 결속재로서 층위 간의 안정성을 확보하고, 백토는 도포와 건조의 반복을 통해 표면의 질감·불투명도·밀도 등을 변화시키며 화면의 구조를 형성한다. 이 두 재료는 제작 과정에서 발생하는 변화를 체계적으로 축적하는 구조적 장치로 기능한다. 재료의 물리적 특성이 반복적 과정과 결합될 때, 침묵의 조형적 조건을 구성하는 층위가 형성되었다.
형상적 변화의 측면에서 작업은 선인장의 가시와 같이 구체적 도상을 반복적으로 활용하여 관계적 긴장과 단절의 주제를 직접적으로 제시하였다. 이후 작업에서는 도상적 표현을 점차 제거하고, 재료의 중첩과 표면 구조의 변화를 중심으로 한 비도상적 조형 언어로 전환되었다. 이러한 변화는 이미지 중심의 표현에서 벗어나, 반복적 제작 과정에서 나타나는 물질적 변화를 조형적 핵심으로 삼는 방식으로 작업의 방향이 이동했음을 의미한다. 즉, 작업의 관심은 대상의 재현에서 재료와 행위의 구조 분석으로 확장되었다.
철학적 배경으로는 피카르트의 침묵 개념을 참고한다. 피카르트는 침묵을 언어가 포착할 수 없는 층위가 드러나는 조건으로 설명한다. 이러한 관점에서 작업의 반복과 층위는 언어적 서술로 환원되지 않는 상태를 물질적 구조로 치환하는 절차로 작동하며, 화면 위에 형성된 층위는 침묵의 조형적 구현으로 이해할 수 있다. 침묵은 재료의 변화를 통해 형식적으로 구성되는 비언어적 구조이며, 반복은 그 구조를 생성하는 핵심 원리이다.
따라서, 본 연구는 반복의 과정에서 형성되는 재료의 층위가 침묵의 조형적 구조를 어떻게 구축하는지를 규명하고자 한다. 이를 위해 아교·백토의 물성, 반복적 도포 행위, 층위 형성 방식 등을 조형적·철학적 관점에서 분석한다. 나아가, 이러한 제작 방식이 조형적 사유를 구성하는 방식임을 밝히고, 반복 기반 작업이 현대 회화의 물질성 논의 속에서 갖는 의미를 획득하는가를 규명하였다.

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본 연구는 반복적 행위와 재료의 층위를 중심으로 ‘침묵’의 조형적 구조를 분석하는 데 목적을 두었다. 연구자가 지속해 온 작업은 무채색 화면을 기반으로 하며, 특히 백색은 조형적 기...

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