만주족 회화의 향토기억 중 지역DNA 표현 연구 = A Study on the Expression of Indigenous Genes in Local Memory within Manchu Painting

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation takes the expression of indigenous genes in local memory within Manchu painting as its core research topic. Against the contemporary backdrop of accelerating globalization and urbanization, alongside the revitalization of ethnic cultures, it examines how Manchu painting has carried, rewritten, and reactivated local memory through historical evolution and contemporary practice. Structured along a fourfold trajectory of memory–theory–history–practice, the study integrates interdisciplinary perspectives from art studies, anthropology, and cultural geography. Its aim is to construct an operational analytical framework of indigeneity that responds to China’s multiethnic context and to test and expand this framework through the creative practices of Manchu indigenous painting.
At the theoretical level, the dissertation systematically reviews key concepts related to indigeneity, including Martin Heidegger’s notion of dwelling, Yi-Fu Tuan’s sense of place, and Kenneth Frampton’s critical regionalism, while placing them in dialogue with Chinese discourses such as Rural China, local knowledge, and the living heritage of intangible cultural heritage. On this basis, it proposes a three-dimensional framework—space, time, and subject—composed of spatial (place-based), temporal, and subjective structures, to analyze the interrelations among local space, historical memory, and narrative agency in Manchu painting. Methodologically, the research combines literature review and visual analysis: it conducts a diachronic survey of Manchu-themed painting from the late Qing dynasty to the present, while also offering in-depth interpretations of case studies such as Dongfeng peasant painting and Xiuyan peasant painting.
At the historical level, Manchu indigenous painting is divided into four phases. The first, from the late Qing dynasty to 1949, is identified as the traditional period, emphasizing the tension between court painting and folk visual genealogies. The second phase (1949–1978), termed the Beidahuang narrative period, reveals how local memory was incorporated into thematic artistic systems centered on frontier development and national construction. The third phase (1978–2000), the Scar Art–Rural Realism period, analyzes the prominence of everyday experience under national artistic paradigms and its localized variations in Manchu regions of Northeast China. The fourth phase, from 2000 to the present, characterized as the Intangible Heritage–Folk Custom–Cultural Industry period, focuses on how the institutionalization of intangible cultural heritage and the expansion of cultural industries have enhanced the visibility of Manchu visual traditions, while simultaneously generating risks of spectacle, symbolic consumption, and the erosion of a genuine sense of place.
At the practical level, the dissertation proposes a dynamic expressive mechanism centered on material innovation, symbolic reconstruction, and the integration of the three-dimensional framework of indigeneity. By reorganizing visual resources such as shamanic objects, festival rituals, and agrarian life, it seeks to liberate “Manchu-ness” from reductive, motif-based representations. By introducing materials bearing temporal and regional traces—such as old wooden doors, drum skins, and fabrics—local experience is transformed into tangible material carriers. Through the overarching integration of spatial, temporal, and subjective structures, the study reconstructs narrative relations concerning “whose land this is” and “who is telling the Manchu story.” Case studies including Dongfeng’s Guandong Three Oddities and Xiuyan’s Snow Rhythms of the Bannerland and Dragon Boat Festival in Manchu Villages demonstrate that Manchu indigenous painting is gradually shifting from grand historical themes and abstract ethnic imagery toward self-narratives centered on specific village spaces, everyday life, and individual memory.
Manchu indigenous painting is neither a static reproduction of “tradition” nor a simplistic expression of “ethnic folklore.” Rather, it constitutes a visual field of practice in which space, time, and subject are continuously reconfigured across different historical contexts. The theoretical contribution of this dissertation lies in providing a transferable analytical framework and dynamic mechanism model for the study of minority arts, while its practical significance resides in offering visual pathways and creative strategies relevant to the contemporary transmission of Manchu culture, the protection of intangible cultural heritage, and rural cultural revitalization.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 "만족(滿族) 회화의 향토 기억에 나타난 토착성 유전자 표현"을 핵심 주제로 삼아, 세계화와 도시화의 가속화 및 민족 문화 부흥이라는 시대적 배경 속에서 만족 회화가 역사적 변화와 현대적 실천을 통해 어떻게 지방의 기억을 담아내고, 재구성하며, 활성화하는지를 탐구한다. 연구는 "기억-이론-역사-실천"이라는 네 가지 경로를 줄기로 삼아, 예술학, 인류학 및 문화지리학 등 다학제적 시각을 종합하여, 중국 다민족 맥락에 부응하면서도 실용 가능한 토착성 분석 프레임워크를 구축하고, 이를 만족 토착성 회화의 창작 실천에서 검증하고 확장하는 것을 목표로 한다.
이론적 측면에서, 논문은 하이데거의 "거주", 두안이푸의 "장소감", 프랭프턴의 "비판적 지역주의" 등 토착성 관련 이론을 체계적으로 정리하고, 중국의 "향토 중국", "지역성 지식", "무형문화유산의 생태적 활성" 등 논의와 비교 분석하여, 장소성 구조, 시간성 구조 및 주체성 구조로 이루어진 "공간, 시간, 주체"의 삼차원 프레임워크를 제안한다. 이는 만족 회화에서 지방 공간, 역사적 기억 및 서술 주체 사이의 관계를 분석하는 데 활용된다. 방법론적으로, 문헌 연구와 이미지 분석을 결합하여, 청말부터 현대까지의 만족 주제 회화를 시대별로 정리하는 한편, 동풍(東豐) 농민화, 수암(岫岩) 농민화 등의 사례를 선별하여 심층 분석을 진행한다.
역사적 측면에서, 논문은 만족 토착성 회화를 네 단계로 구분한다. 청말부터 1949년까지의 "전통 시기"로, 궁정 회화와 민속 도보 사이의 긴장에 주목한다; 1949-1978년의 "북대황(北大荒) 서사 시기"로, 향토 기억이 어떻게 변강 개발과 국가 건설을 중심으로 한 주제 중심 창작 체계에 흡수되었는지를 밝힌다; 1978-2000년의 "상흔미술-향토 사실주의 시기"로, 전국적 패러다임 속에서 일반인의 일상 경험이 어떻게 부각되고 동북 만족 지역에서 지방화된 변형을 나타내는지 분석한다. 2000년 이후의 "무형문화유산-풍정-산업" 시기는, 무형문화유산 제도와 문화 산업이 어떻게 한편으로 만족 시각 전통의 가시성을 제고하면서도 다른 한편으로 경관화, 기호 소비 및 장소감 소멸의 위험을 초래하는지 중점적으로 논의한다.
실천적 측면에서, 논문은 "재료 혁신-기호 재구성-토착성 삼차원 구조 통합"을 핵심으로 하는 동적 표현 메커니즘을 제안한다. 샤만(薩滿) 도구, 절기 의식, 농경 생활 등의 이미지 자원을 재조합함으로써 "만족성"이 단순한 도안적 표현에서 벗어나도록 한다; 오래된 문짝, 북 가죽, 직물 등 시간과 지역의 흔적이 담긴 재료를 도입함으로써 지방의 경험을 만질 수 있는 물질적 매개체로 전환한다; 그리고 장소성, 시간성 및 주체성 구조를 통괄하여 "이 땅은 누구의 것인가", "누가 만족 이야기를 서술하는가"라는 서사 관계를 재구성한다. 동풍의 "관동삼괴(關東三怪)", 수암의 〈기향설운(旗鄉雪韻)〉, 〈만향단오(滿鄉端午)〉 등의 사례는 만족 토착성 회화가 거대한 역사 주제와 추상적인 민족 이미지에서 구체적인 마을 공간, 일상 생활 및 개인적 기억을 중심으로 한 자아 서사로 점차 전환되고 있음을 보여준다.
만족 토착성 회화는 정지된 "전통 재현"도 단순한 "민족 풍정"도 아니라, 다양한 역사적 맥락 속에서 공간, 시간 및 주체를 둘러싼 지속적인 재구성의 시각적 실천 장(場)이다. 논문의 이론적 기여는 소수민족 예술 연구에 적용 가능한 토착성 분석 프레임워크와 동적 메커니즘 모델을 제공한 데 있다; 실천적 의미는 현재 만족 문화의 전승, 무형문화유산 보호 및 향촌 문화 진흥에 참고할 수 있는 이미지 경로와 창작 사고를 제공하는 데 있다.

목차 (Table of Contents)

• I. 緒論 1
• 1. 研究緣起와 研究目的 1
• 2. 研究內容과 方法 7
• Ⅱ. 滿族 鄉土記憶의 文化基因과 歷史載體 17
• 1. 滿族文化의 鄉土性根源 18
• 2. 歷史變遷중의 記憶斷層와 重構 32
• 3. 鄉土記憶의 當代傳承載體 44
• Ⅲ. 在地性 理論 框架와 滿族 繪畫의 適配性 硏究 55
• 1. 西方의 地性理論譜系 57
• 2. 中國語境의 在地性 本土化 闡釋 63
• 3. 滿族繪畫의 地性表達의 三重維度 68
• Ⅳ. 滿族 在地性繪畫의 歷時性 演變 77
• 1. 傳統時期（清末-1949年） 78
• 2. 新中國時期（1949年-1978年） 89
• 3. 新時期（1978-2000） 101
• 4. 現代（2000年以後） 114
• Ⅴ．滿族 繪畫 在地性表達의 實踐機制方向과 方法 127
• 1. 在地性의 動態表達機制 127
• 2. 三維框架下의 在地性 表現實踐 方法 130
• 3. 滿族 在地性 繪畫의 媒介와 圖像語言策略 138
• Ⅵ. 結論 150
• 參考文獻 154
• Abstract 159