Research on the Development of an Arts Education Transformation Project for Guangzhou Intangible Cultural Heritage Pith Painting = 광저우 무형문화유산 통초화 예술교육 전환 프로 젝트 개발 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the contemporary crises of inheritance and recognition faced by Guangzhou pith painting, an item of intangible cultural heritage. It explores pathways for its creative transformation and innovative development through modern products. As a representative of nineteenth-century Guangzhou export art, pith painting is characterized by its pith paper medium, Sino-Western hybrid style, and rich historical and cultural value. However, factors such as material fragility, technical complexity, an aging cohort of inheritors, and limited dissemination have led to low public awareness and participation, posing significant challenges to its preservation and continuity.
This study developed an integrated pith painting toolkit comprising line drawings, a pith painting App, and a physical painting tool set, which served as the core medium for the educational practice project. Guided by Biesta's constructivist–pragmatist educational philosophy, the project emphasizes learners' active knowledge construction and the development of emotional engagement through hands-on practice.
This study employs a mixed-methods approach combining literature analysis, expert interviews, and surveys. First, the historical background, artistic characteristics, and current state of research on pith painting are systematically reviewed. Second, interviews with intangible cultural heritage inheritors, educators, and researchers are conducted to clarify the design direction of the pith painting toolkit. Subsequently, the line drawings, the pith painting App, and the painting tool kit were developed. Finally, through educational practice, participants submit cognitive reports, artworks, and cultural and creative products related to pith painting, which serve as evidence of the project's educational effectiveness.
The results show that the pith painting toolkit effectively lowers technical barriers, enabling beginners to produce works with traditional aesthetic qualities and enhancing their engagement and sense of achievement. The accompanying App integrates knowledge maps, instructional videos, digital collectibles, and an interactive community to create a closed-loop learning process of cognition, practice, and sharing. Moreover, the blended model of online preparation, offline practice, and community interaction enhances learning efficiency and strengthens learners' emotional connection to Lingnan culture and intangible cultural heritage. Participants' works indicate a basic understanding of the history of pith painting, independent use of the toolkit, and innovative applications grounded in cultural identity.
The educational transformation project centered on the pith painting toolkit not only revitalizes the inheritance of pith painting but also provides a demonstrative model for the preservation and dissemination of intangible cultural heritage in the digital era. In the future, this model is expected to extend to areas such as cultural and creative product development, cultural tourism integration, and international communication, promoting the transformation of intangible cultural heritage from a protected object into a source of cultural resource development.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 광저우의 비물질문화유산인 통초화(通草畵)가현대사회에서 직면하고 있는 전승 및 문화적 인식의 위기를조명하고, 현대제품을 통한 창의적 전환과 혁신적 발전의 가능 경로를탐색하는데목적이 있다. 통초화는 19세기 광저우 중서융합 예술을대표하는중요한 장르로서, 통초지(通草紙)라는 독특한 재료, 중서융합적예술양식, 그리고 풍부한 역사·문화적 가치를 특징으로 한다. 그러나재료의취약성, 기법의 복잡성, 전승자의 고령화, 제한적인전파방식등의문제로 인해 현대 사회에서의 인지도와 대중 참여도가낮아, 그보존과 지속적 전승에 심각한 도전을 받고 있다. 본 연구는 선화(線畫), 통초화 앱, 그리고 회화 도구세트로구성된통합적 통초화 도구 키트를 개발하여 교육 실천 프로젝트의핵심매개체로 활용하였다. 비에스타(Biesta)의 구성적 실용주의교육이론에기반하여, 본 프로젝트는 학습자가 직접적인 실천 활동을통해지식을 능동적으로 구성하고 정서적 유대감을 형성하는것을강조한다. 연구 방법으로는 문헌 분석, 전문가 인터뷰, 설문 조사를병행하였다. 먼저 통초화의 역사적 배경, 예술적 특성 및 선행 연구동향을체계적으로 고찰하였으며, 이어 무형문화유산 전승자, 교육자, 연구자를대상으로 한 인터뷰를 통해 통초화 도구 키트의 설계방향을도출하였다. 이후 선화, 통초화 앱, 회화 도구 키트의 개발을완료하였다. 마지막으로 교육 실천을 통해 학습자들이 제출한 통초화인식보고서, 작품 및 문화상품을 분석하여 교육적 효과를 검증하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 통초화 도구 키트는기법적진입장벽을 효과적으로 낮추어 기초 경험이 없는 학습자도지도하에전통적 미감을 지닌 작품을 완성할 수 있게 하였으며, 이를통해참여도와 성취감을 유의미하게 향상시켰다. 둘째, 디지털학습플랫폼으로서의 보조 앱은 지식 맵, 교육 영상, 디지털 컬렉터블, 상호작용커뮤니티를 통합하여 인지–실천–공유로 이어지는 순환적학습경험을구현하였다. 셋째, 온라인 사전 학습, 오프라인 실습, 커뮤니티상호작용을 결합한 교육 모델은 학습 효율을 제고하는 동시에, 학습자의영남 문화 및 무형문화유산 기술에 대한 정서적 정체성을강화하였다. 학습자들의 작품은 통초화의 역사에 대한 기본적인이해, 도구키트를 활용한 독립적 제작 능력, 그리고 문화적 정체성에기반한창의적응용 가능성을 보여주었다. 통초화 도구 키트를 중심으로 한 본 교육 전환 프로젝트는통초화전승에 새로운 활력을 제공하며, 디지털 시대 무형문화유산의보호와확산을 위한 하나의 실천적 모델을 제시한다. 향후 본모델은문화상품 개발, 문화관광 융합, 국제적 확산 등으로 확장될 가능성이있다.

목차 (Table of Contents)

• I. Introduction 1
• 1. Research necessity 1
• 2. Research objectives and content 8
• 3. Significance of the research 13
• 4. Concepts 19
• 5. Research process and methods 20
• II. History of Research 24
• 1. The history of pith painting 24
• 2. Pith painting 34
• 3. Historiography of research 98
• III. Distinctive Features of Pith Painting 106
• 1. The artistic character of pith painting 106
• 2. Pith paper 120
• 3. Painting techniques of pith paintings 121
• IV. Development of the pith painting toolkit 125
• 1. Interview survey 126
• 2. Line drawing 136
• 3. Pith painting App 141
• 4. Painting toolkit 168
• 5. Evaluation of the pith painting toolkit 188
• 6. Recommendations and improvements 203
• V. The Educational Practice Project of Pith Painting 208
• 1. Theoretical basis 209
• 2. "Culture–experience–identity" inheritance mechanism 214
• 3. Pith painting educational practice project 221
• 4. Pith painting cultural-creative artifact appreciation 227
• VI. Conclusion and Outlook 231
• 1. Research overview 231
• 2. Limitations 233
• 3. Outlook 235
• References 238
• Abstract 249
• Appendix 251
• Questionnaires 1 251
• Questionnaires 2 257