호남우도 정읍농악 상쇠 유지화 쇠놀음 연구 = A Study on the Performance Structure and Musical Characteristics of Yu Ji-hwa’s Swaenoreum in Honam Udo Jeongeup Nongak

국문 초록 (Abstract)

농악은 크게 판굿과 개인놀이로 나누어 볼 수 있는데 판굿에서는 다채로운 진법과 여럿이 함께 하나로 맞추는 호흡을 볼 수 있다면 개인놀이에서는 수준높은 기량을 뽐내는 시간으로 치배별 인물별로 각자의 장기를 볼 수 있다. 농악의 발원지라고 할 수 있는 호남우도 지역에는 여러 상쇠 예인이 있으며 그중, 정읍농악의 상쇠 보유자로 유지화가 있다 본 연구에서는 그가 연행하는 쇠놀음을 중심으로 연행 구조와 음악적 양상을 고찰하였다.
Ⅱ장에서는 유지화의 생애와 활동을 조사하며 그의 작품과 연주법을 형성한 실제적 과정들을 분석하였다 유지화가 예능을 시작한 계기부터, 여성 농악단에서의 활동 정읍에 정착하기까지의 과정을 정리하였다. 아울러 유지화와의 면담을 통해 현재의 쇠놀음을 제작하기까지의 다양한 변모를 파악하여 호남우도 정읍농악 쇠놀음의 연행 구조와 음악적 전개양상을 이해하기 위한 실제적 과정의 정보를 마련하였다.
Ⅲ장에서는 쇠놀음의 연행 구조 및 움직임을 분석하였다. 먼저 유지화 쇠놀음의 전체적인 흐름을 파악한 후 각 장단의 연행 구조를 분석하였다. 이후 각 장단을 구성하는 동작들을 하체에 해당하는 발 동작과 상체에 해당하는 부포의 움직임으로 구분하여 분박별로 해체하였다. 이 과정에서 유지화가 쇠놀음에서 연행하는 움직임의 양상을 구체적으로 분석하였다.
Ⅳ장에서는 장단별 가락 분석과 장단별 연행 형태를 분석하였다. 각 장단의 음악적 구조 분석을 바탕으로 특정 기술을 연행할 때의 연주 가락과 리듬 운용 유지화만의 타법 등을 시기별 영상 개를 비교 분석하였다. 그 결과 시기별로 연행의 흐름에서 차이가 있으며 시간의 흐름에 따라 장단별 연행 형태와 가락이 뚜렷해지는 양상을 확인하였다.
Ⅴ장에서는 쇠놀음의 의의와 확장 방안을 제시하였다. 유지화의 쇠놀음에서 도출한 구분동작들을 통해 확장 가능한 구조로 만드는 방법으로, 동작적인 확장과 구조적인 확장에 대한 방안을 제시하였다. 이 과정을 통해 동작의 확장뿐만 아니라 연행 구조의 확장까지 시도하였으며, 새로운 동작과 구조를 스스로 만들어갈 수 있는 체계적인 확장 방식을 마련하였다.
본 연구에서 호남우도 정읍농악 상쇠 유지화의 쇠놀음을 작품화 되어온 과정과 연행의 구조 및 음악적 양상을 분석하여, 향후 전승자들이 이해하고 계승하는데 기초 자료가 되기를 기대한다. 아울러 호남우도 지역을 넘어서 다른 지역 쇠놀음의 음악적 연행적 특징에 관한 심화 연구가 지속된다면, 유지화 쇠놀음의 예술성과 고유성이 더욱 풍부하게 조명될 수 있을 것으로 본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Nongak(Korean traditional farmers' music) can be broadly categorized into Pangut(a communal ensemble performance) and Gaennori(individual solo performances). While Pangut showcases diverse formations and collective harmony, Gaennori provides a stage for performers to demonstrate their high-level individual virtuosity and artistic specialties. In the Honam Udo region, regarded as the birthplace of Nongak, many master Sang-soe(lead small gong) performers have emerged. Among them, Yu Ji-hwa, the designated holder of Jeongeup Nongak, stands out. This study examines the performance structure and musical aspects of her Swaenoreum(small gong performance).
In Chapter II, the study investigates the life and career of Yu Ji-hwa, analyzing the practical processes that shaped her works and performance techniques. It traces her journey from her initiation into the arts, her activities in women’s Nongaktroupes, to her eventual settlement in Jeongeup. Furthermore, through interviews with Yu Ji-hwa, the study identifies the various stylistic shifts that led to her current Swaenoreum, providing practical data to understand the performance structure and musical development of Honam Udo Jeongeup Nongak.
In Chapter III, the performance structure and physical movements of the Swaenoreum were analyzed. After identifying the overall flow of Yu Ji-hwa’s Swaenoreum, the performance structure of each Jangdan(rhythmic pattern) was examined. Subsequently, the movements constituting each Jangdan were deconstructed by beat, categorized into lower-body movements(footwork) and upper-body movements(Bupo-jit, or the movement of the feathered ornament on the hat). Through this process, the specific patterns of movement performed by Yu Ji-hwa in her Swaenoreum were thoroughly analyzed.
In Chapter IV, the study analyzes the melodic structure and performance style of each Jangdan. Based on the analysis of the musical structure, the study compared ten videos from different periods to examine the performance melodies, rhythmic execution, and Yu’s unique striking techniques. The results showed variations in the flow of performance over time, confirming that both the performance style and melodies for each Jangdan became more distinct and refined as time progressed.
In Chapter V, the significance of the Swaenoreum and methods for its expansion were proposed. The study suggests ways to take the segmented movements derived from Yu Ji-hwa’s Swaenoreum and transform them into expandable structures, focusing on both physical and structural expansion. Through this process, the study sought to expand not only individual movements but also the overall performance structure, establishing a systematic method for performers to create new movements and structures independently.
This study analyzes the process by which Yu Ji-hwa’s Swaenoreum in Honam Udo Jeongeup Nongak was transformed into a formalized work, alongside its performance structure and musical aspects. It is expected to serve as foundational material for future practitioners to understand and inherit this tradition. Furthermore, if in-depth research on the musical and performance characteristics of Swaenoreum from other regions—beyond the Honam Udo region—continues, the artistry and uniqueness of Yu Ji-hwa’s Swaenoreum will be even more profoundly illuminated.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 선행연구 검토 4
• 3. 연구범위 및 연구방법 6
• Ⅱ. 유지화의 생애와 활동 9
• 1. 유지화의 예술 수학 과정 9
• 2. 유지화 쇠놀음 정립과정과 특징 16
• 3. 유지화 꽹과리 연주의 특징 22
• Ⅲ. 쇠놀음의 움직임 및 연행구조 분석 27
• 1. 움직임 분석 및 해체 30
• 2. 연행구조 분석 42
• Ⅳ. 장단별 가락분석 및 연행형태 69
• 1. 장단별 가락분석 74
• 2. 장단별 연행형태 115
• Ⅴ. 유지화 쇠놀음의 의의와 확장방안 118
• 1. 유지화 쇠놀음의 의의 118
• 2. 연행구조를 활용한 확장 120
• Ⅵ. 결론 125
• 참고문헌 127
• Abstract 130