토마스 루프(Thomas Ruff)의 포스트프로덕션 작업 연구 : 흐릿함과 이미지의 가상성 = A Study on Thomas Ruff’s Post-production Works : Blur and the Virtuality of Images

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 독일 예술가 토마스 루프(Thomas Ruff, 1958-)의 포스트프로덕션 작업 중 《누드 Nudes》(1999-), 《기층(基層) Substrate (Substratum)》(2001-), 《jpeg》(2004-) 시리즈를 동시대 이미지 환경을 탐색한 실천으로 조명한다.
루프는 뒤셀도르프 학파로 일컬어지는 베허 부부의 제자로서, 엄격한 구도와 선명함, 대형 사이즈로 대표되는 뒤셀도르프 학파의 사진 양식에서 출발하였다. 이와 같은 특징은 신즉물주의 사진에서 베허 부부, 그리고 뒤셀도르프 학파로 이어지는 독일 객관적 사진의 계보에 놓여 있었다. 그러나 루프는 1990년대 중반부터 포스트프로덕션 작업을 시작하면서 사진가에서 편집자로 나아갔으며, 흐릿하고 추상적인 이미지를 통해 일련의 시각적 계보에서 벗어나 독자적인 표현을 추구하게 되었다.
이러한 전환은 사진 재현에 대한 루프의 비판적 시선에서 비롯된다. 루프는 초기 작업에서 객관적 사진 전통을 계승하면서도, 그 전통이 전제하는 사진 재현을 문제화하는 이중적 태도를 보였다. 이와 같은 접근은 포스트프로덕션 작업에서 디지털 이미지의 조건을 탐구하는 방향으로 심화된다.
본 논문은 《누드》, 《기층》, 《jpeg》에서 공통적으로 나타나는 흐릿한 시각적 효과가 이러한 문제의식을 구체화한 것으로 이해한다. 이는 객관적 사진 전통이 지향해온 선명함과 대비될 뿐만 아니라, 이미지의 가시성을 제한함으로써 이미지의 구성 및 작동 조건을 드러내는 전략으로 작용한다.
이에 따라 본 고는 《누드》, 《기층》, 《jpeg》를 중심으로 루프의 작업이 이미지 재현의 문제를 이미지 조건에 대한 탐구로 전환하는 과정을 고찰한다. 이를 통해 세 작업이 루프의 매체적 관심과 당대 이미지 환경의 패러다임 변화가 교차하는 지점에 위치하며, 디지털 환경 속 이미지의 가상적 특성을 드러내는 사례임을 밝힌다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis examines post-production works by Thomas Ruff (b. 1958) through 《Nudes》 (1999–), 《Substrate (Substratum)》 (2001–), and 《jpeg》 (2004–), positioning them as artistic engagements with contemporary image culture.
Ruff initially worked within the photographic language of the Düsseldorf School of Photography, marked by formal rigor, sharp focus, and large-scale format, and rooted in the lineage of German objective photography that runs from Neue Sachlichkeit photography through the Bechers to the Düsseldorf School. In the mid-1990s, however, Ruff turned to post-production, shifting his role from a photographer to an editor of images.
This transition was driven by Ruff’s critical perspective on photographic representation. In his early work, this perspective takes the form of a duality in which the inheritance of objective photography serves to destabilize the preconditions of photographic representation, in terms of objectivity and realism. In later post-production series, this critical engagement comes to address the conditions of digital images.
Accordingly, this study focuses on the recurrent use of blur in 《Nudes》, 《Substrate》, and 《jpeg》 as a key visual strategy through which these problems take shape. In contrast to the sharpness historically valued in objective photography, blur limits visual legibility and, in doing so, brings the compositional and operational conditions of images into view.
Through an examination of these three series, Ruff’s practice can be understood as indicating a shift from questions of image representation to questions of image conditions. In this context, 《Nudes》, 《Substrate》, and 《jpeg》 occupy a critical juncture where Ruff’s sustained concern with the photographic medium intersects with paradigm shifts in the contemporary image environment, revealing the virtuality of images in the digital age.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 독일 객관적 사진과 루프의 재현에 대한 문제의식 10
• 1. 객관적 사진 전통에 대한 이중적 태도 11
• 2. 타블로 형식과 표면으로서의 이미지 22
• 3. 사진의 수용 방식과 메커니즘 28
• Ⅲ. 포스트프로덕션으로의 전환과 이미지 가상성의 가시화 38
• 1. 《누드 Nudes》(1999-): 블러를 통한 시각성 차단 39
• 2. 《기층 Substrate (Substratum)》(2001-): 중첩을 통한 내용 소거 48
• 3. 《jpeg》(2004-): 픽셀화를 통한 구조의 가시화 57
• 4. 촬영자에서 편집자로 66
• Ⅳ. 결론 74
• 도판 76
• 참고문헌 127
• Abstract 135