최덕렬 작곡 연작 〈시르실〉 분석연구 : 가야금 중주곡 〈시르실Ⅱ〉와 〈시르실Ⅴ〉 를 중심으로 = A study on the Analysis of the series of Composition by Choi Deok-ryul : With a focus on Gayageum’s main songs 〈SireusilⅡ〉 and 〈SireusilⅤ〉

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 작곡가 최덕렬의 〈시르실Ⅱ〉와 〈시르실Ⅴ〉를 중심으로, 전통 가야금 산조 어법이 현대적 작곡 속에서 어떻게 재구성되고 확장되는지를 밝히고자 하였다. 두 작품은 전통 선율·리듬·주법을 중심에 두되, 25현 가야금 앙상블이라는 현대적 편성을 통해 전통 음악의 새로운 표현 가능성을 보여준다. 이에 각 작품의 구조를 부분별로 나누어 선율을 전경, 중경, 배경으로 구분하고, 동기 전개 방식, 선법 활용, 리듬 구조 등을 종합적으로 분석하였다. 그 결과는 다음과 같이 정리할 수 있다.
첫째, 〈시르실Ⅱ〉는 A–B–C 세 부분으로 구성되며, A부분에서 동기의 반복과 변형을 통해 기본 선법을 제시하고, B부분에서는 남도계면조 선율과 최옥삼류 자진모리 가락이 결합되어 전통 리듬이 현대적 앙상블 속에서 구현된다. C부분에서는 산조의 ‘푸는 가락’을 변형하여 종지부를 형성함으로써 전통적 분위기와 현대적 구성이 동시에 강조된다. 특히 곡 전체에서 전경·중경·배경의 선율이 파트별로 빈번하게 교차·전환되며 나타나는데, 이는 동일한 편성 안에서 성부 역할이 고정되지 않고 유동적으로 움직이며, 전통 선법을 새로운 구조로 재구성한 현대적 가야금 앙상블 어법으로 나타난다.
둘째, 〈시르실Ⅴ〉는 A–B–C–D 네 부분으로 이루어지며, A부분에서 C본청을 중심으로 한 남도계면조와 우조 선율이 제시되고, B부분에서는 산조가야금과 25현 가야금 간의 대화형 구조, 변청 기법, 진양조(4+2) 박 구성을 통해 선율 동기가 발전한다. C부분에서는 중중모리·자진모리와 같은 전통 리듬이 부분적으로 변형되어 다음 단락으로 자연스럽게 연결되며, D부분에서는 최옥삼류 가야금 산조의 진양조·중모리 장단과 선율이 반복되고 발전되어 곡 전체의 흐름을 강화한다. 이 작품에서는 전경이 주로 산조가야금에, 중경과 배경이 제1·2·3파트 25현 가야금에 일관되게 분포하여 비교적 고정된 역할 분담을 보이며, 보다 전통적인 ‘주선율+반주’ 구조 속에서 전통 산조가야금 선율이 중심 축을 이루는 특징을 드러낸다.
셋째, 두 작품을 비교하면, 공통적으로 전통 산조의 선법, 리듬, 주법을 단순 인용이 아니라 동기 발전, 변형된 선법, 반복과 확장을 통해 현대적 앙상블로 재해석하고 있으며, 동기의 재등장과 변형을 통해 곡 전체의 통일성을 확보하고 있음을 확인할 수 있다. 또한 전경·중경·배경으로 나누어 주선율, 이를 보조하는 선율, 화성 및 반주적 기능을 각 파트에 분배함으로써 여러 선율이 층을 이루며 풍부하게 들리는 선율 구조를 만든다는 공통점이 있다. 차이점으로는 〈시르실Ⅱ〉는 자진모리의 빠른 선율, ‘말발굽’, ‘푸는 가락’ 등이 현대적 어법 으로 변형되어 활용되고 성부 역할이 유동적으로 변화하는 반면, 〈시르실Ⅴ〉는 진양조·중모리 선율을 원형에 가깝게 사용하면서 산조가야금과 25현 가야금 간의 고정된 역할 분담을 통해 전통적인 ‘주선율+반주’ 구조를 강조한다. 종합하면, 두 작품은 전통 가야금 산조 어법을 현대적 작곡 양식 속에서 각각 다른 모습으로 재구성하였다.
결론적으로, 〈시르실 Ⅱ〉와 〈시르실 Ⅴ〉는 전통 가야금 산조의 어법을 바탕으로 하면서도, 이를 현대적 편성에 맞게 재구성한 작품으로서 전통 어법의 새로운 가능성을 보여준다. 본 연구를 통해 〈시르실 Ⅱ〉와 〈시르실 Ⅴ〉를 감상하거나 실제 연주에 있어 도움이 되기를 바라며, 향후 전통과 현대의 접목을 시도하는 작곡 연구에 중요한 자료가 될 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Focusing on 〈SireusilⅡ〉 and 〈SireusilⅤ〉 by Choi Deok-ryeol, thisstudy aimed to examine how the rendering of traditional Gayageum Sanjo is reconfigured and expanded in the contemporary compositional context. Based on the traditional melodies, rhythms and execution, both pieces show new expressive possibilities of traditional music through the modern instrumentation of a 25-string Gayageum ensemble. Therefore, the study divided the melodies into foreground, middleground, and background with segmented structure of the works, conducting a comprehensive analysis of motivic development, modal usage, and rhythmic structures. The research findings are as follows.
Firstly, 〈SireusilⅡ〉 consists of three Parts, A–B–C. Part A presents the basic mode through the repetition and transformation of a motive. In Part B, melodies of Namdo Gyemyeonjo and Choi Ok-sam–styled Jajinmori are integrated, and traditional rhythms are realized within a contemporary ensemble. Part C transforms ‘Puneun garak’ of Sanjo for cadence, which emphasizes a traditional atmosphere and a modern organization at the same time. In particular, throughout the entire piece, the melodies of the foreground, middleground, and background are intersected and transitioned frequently by part. It manifests in a contemporary Gayageum ensemble where the roles of the parts are not fixed but flexibly move even with the identical structure, and the traditional mode is restructured in a novel manner.
Secondly, 〈SireusilⅤ〉 is composed of four Parts, A–B–C–D. In Part A, the melodies of Namdo Gyemyeonjo and Ujo centered on C Boncheong are presented. In Part B, melodic motives are developed through a dialogic structure between the Sanjo Gayageum and the 25-string Gayageum, modulation(Byeoncheong) techniques, and a Jinyangjo(4+2) beat. In Part C, traditional rhythms such as Jungjungmori and Jajinmori are partially transformed, connecting to the subsequent passage. In Part D, the Jinyangjo and Jungmori Jangdan and melodies of Choi Ok-sam’s Gayageum Sanjo are repeated, enhancing the entire flow of the piece. In the work, the foreground is unfolded mainly in the Sanjo Gayageum, while the middleground and background are consistently expressed in the 25-string Gayageum of Parts 1,2 and 3 along with relatively fixed division of roles. In the traditional structure of ‘main melody+accompaniment’, the traditional Sanjo Gayageum acts as the
central axis.
Thirdly, a comparative analysis of both pieces reveals that they reinterpret the modes, rhythms, and techniques of traditional Sanjo as the contemporary ensemble not by simple adoption but by motivic development, modal transformation, repetition and expansion. It shows unity across the entire pieces comes to be achieved through the reappearance and transformation of the motives. In addition, both pieces create the melodic structures in which multiple melodies are richly layered by distributing the main melody, its supporting melody, and harmony or accompaniment across the foreground, middleground, and background. However, there are some distinctions. In 〈SireusilⅡ〉, rapid Jajinmori melodies, ‘horse-hoof sound’ and ‘Puneun garak’ are transformed into the modern language with the flexible roles of parts. However, 〈Sireusil Ⅴ〉 uses Jinyangjo and Jungmori melodies almost as they are and emphasizes the traditional structure of ‘main melody+accompaniment’ through a fixed division of roles between the Sanjo Gayageum and the 25-string Gayageum. In sum, both pieces reconstructed the rendering of the traditional Gayageum Sanjo within contemporary compositional framework, resulting in distinctive works.
In conclusion, 〈SireusilⅡ〉 and 〈SireusilⅤ〉 are works that reconstructed the idioms of traditional Gayageum Sanjo, in which they are grounded, into the contemporary ensemble, showing new possibilities for traditional rendering. It is expected that this study will serve as a significant material for the research on compositions bridging the traditional and the modern and be conducive to appreciation and performance of 〈SireusilⅡ〉 and 〈SireusilⅤ〉.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 선행연구 검토 2
• 3. 연구범위 및 연구방법 4
• Ⅱ. 최덕렬의 음악세계 7
• 1. 최덕렬의 음악세계 7
• 2. 최덕렬의 작품 개관 8
• Ⅲ. 〈시르실Ⅱ〉 분석연구 10
• 1. 악곡구조 10
• 2. 단락별 세부분석 11
• 3. 소결 69
• Ⅳ. 〈시르실Ⅴ〉 분석연구 71
• 1. 악곡구조 71
• 2. 단락별 세부분석 72
• 3. 소결 115
• Ⅴ. 〈시르실Ⅱ〉와 〈시르실Ⅴ〉 작품경향 118
• Ⅵ. 결론 120
• 참고문헌 123
• Abstract 125
• 부록악보 129