창작판소리 〈유관순 열사가〉 비교 연구 : 정순임, 오정숙의 소리를 중심으로 = A Comparative Study of the Creative Pansori 〈Yu Gwan-sun Yeolsa-ga〉 : Focusing on the Performance of Jeong Sun-im and Oh Jeong-suk

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The objective of this study was to identify the musical orientation of the two pansori performers, Jeong Sun-im and Oh Jeong-suk, by comparing and analyzing the section structures, lyrics, rhythmic cycles (jangdan), ornamental patterns (buchimsae), melodic organizations, and modes in a creative pansori 〈Yu Gwan-sun Yeolsa-ga〉 performed by them, and then to clarify the specific musical characteristics of the Bak Dong-sil and Kim Yeon-su lineages based on this analysis.
Study findings are as follows:
When examining the structure of the section, Jeong Sun-im’s 〈Yu Gwan-sun Yeolsa-ga〉 consists of a total of 19 sections, while Oh Jeong-suk’s 〈Yu Gwan-sun Yeolsa-ga〉 is composed of 18 sections. The overall structure of the two performers’ renditions is generally the same; however, Jeong Sun-im’s version includes the episode “The Two Brothers Taken Away,” while Oh Jeong-suk’s version adds the sections “Introduction of the Father” and “Admission to Ewha School,” resulting in a difference in their narrative characteristics. In particular, Oh Jeong-suk’s performance expands the narrative to further highlight Yu Gwan-sun’s growth background and personal identity, and by placing the sections “Court Scene” and “Court Plea” at the beginning, it constructs a dramatic structure that emphasizes her spirit of resistance and determination to fight.
The structure of the lyrics was analyzed by classifying them into identical, different, and other lyrics. Lyrics with a difference of four rhythmic units or fewer were categorized as identical, those with five or more additional rhythmic units or differing lyrics as different, and those with newly added content as other. As a result, the identical lyrics were organized into six sections, the differing lyrics into eleven sections, and the other lyrics into two sections. Through this, it was confirmed that while both performers commonly utilized the lyrics of the five traditional pansori pieces, Jeong Sun-im placed emphasis on the narrative flow based on historical facts, whereas Oh Jeong-suk reconstructed the lyrics to enhance dramatic tension and emotional expression.
Regarding ornamental patterns (buchimsae), Jeong Sun-im’s performance in the section of “Birth and Growth” consists solely of daemadi-daejangdan patterns. In contrast, Oh Jeong-suk’s version, performed in jungmori jangdan, features various syncopated ornamental patterns such as ingeogeori, milbuchim 1, milbuchim 2, wanjageori, and danggyeobuchim. In the “March 1st Independence Movement” section, both versions employ various syncopated ornamental patterns, such as ingeogeori, wanjageori, milbuchim 1, milbuchim 2, bbeodeum, gyodaejuk, and doseop, excluding danggyeobuchim, with ingeogeori appearing most frequently. This shows that in the fast jajinmori jangdan, it was common to leave the first beat without lyrics, pause briefly, and then attach the lyrics to the second beat. It is noteworthy that gyodaejuk is an ornamental pattern used only in Jeong Sun-im’s performance, adding various modifications to the three-beat jangdan. In the “Ending” section, it can be seen that both performances show little use of syncopation in the daemadi-daejangdan and wanjageori parts. Furthermore, in the “Ending” section of Oh Jeong-suk’s performance, the use of wanjageori appears in only 5 out of a total of 24 rhythmic cycles. This seems to be because the eotjungmori jangdan, structured in six-beat units, organizes the singing in six-beat cycles, resulting in shorter breath spans that limit expressive range.
Examining the mode and melody, in the “Birth and Growth” section, Jeong Sun-im’s performance is in the ujo mode, while Oh Jeong-suk’s is in the pyeongjo mode. However, since Jeong Sun-im also sings using the tonal characteristics of pyeongjo, her version gives a similar impression to that mode. In terms of melodic progression, Jeong Sun-im’s performance features frequent use of ornamental grace notes at both the beginning and end of phrases. In the “March 1st Independence Movement” section, both performances are in the gyemyeongil. However, since the bending pitches are not treated as a single tone but are clearly separated into two distinct notes with definite pitch values, it can be described as pyeong-gyemyeon, sung with the tonal characteristics of the pyeongjo mode. In addition, a perfect fourth interval progression from ‘e’ to ‘a’ appears in the gyemyeongil, but since the lower note ‘e’ is sung without vibrato, it does not convey a sorrowful feeling. In addition, the lower note ‘e’ is sometimes used an octave higher, and in such cases, its vibrating quality is greatly reduced, functioning similarly to the upper note in the ujogil. In the doseop section, both performers connect and bend the upper note ‘c’ and the lower note ‘b,’ treating them as a single pitch, which creates a sorrowful feeling similar to that of the jin-gyemyeon mode. An examination of the melodies in the “Ending” section shows that Jeong Sun-im’s performance is in the gyemyeongil, while Oh Jeong-suk’s performance is in the pyeongjogil. When comparing the melodies of the same rhythmic cycles with identical lyrics, both performances share the tonal characteristics of the ujo mode. However, Jeong Sun-im’s performance is distinguished by the use of a bending pitch between ‘d’ and ‘c.’ However, since it carries the tonal characteristics of ujo rather than gyemyeonjo, it does not evoke the deep sorrow typical of the jin-gyemyeon mode. In Oh Jeong-suk’s performance, a prominent feature is the melodic progression of a major second (c–d) and a perfect fourth (g–c) between the main tone and the upper tone.
So far, a comparative analysis of the lyrics, ornamental patterns (buchimsae) and melodic progressions in the “Birth and Growth,” “March 1st Independence Movement,” and “Ending” sections of 〈Yu Gwan-sun Yeolsa-ga〉 performed by Jeong Sun-im and Oh Jeong-suk reveals that their performances share largely similar lyrics and melodic progressions. However, differences arise depending on their musical lineages, with the most significant distinctions found in the structure of the lyrics and the use of rhythmic patterns (jangdan). In addition, in terms of expressing dramatic situations, Jeong Sun-im’s performance employs a wide range of ornamental tones (sigimsae), while Oh Jeong-suk’s performance creates a realistic impression through dramatic effects that use the lowest and highest pitches along with detailed musical depiction. Furthermore, while Jeong Sun-im’s performance narrates the situation in a calm and straightforward manner, Oh Jeong-suk’s performance depicts the dramatic scenes in greater detail through both lyrics and melodies, thus suggesting that her style was likely influenced by Kim Yeon-su, who expanded the dramatic qualities of pansori.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 정순임과 오정숙의 〈유관순 열사가〉를 중심으로 대목 구성, 사설과 장단 구성 및 붙임새, 선율구성과 악조를 비교  분석하여 두 창자의 음악적 지향성을 파악하고자 하였다. 이를 바탕으로 박동실과 김연수 계보의 음악적 특징을 구체적으로 밝히고자 했다.
대목 구성을 살펴보면, 정순임의 〈유관순 열사가〉는 총 19대목으로 구성되어 있으며, 오정숙의 〈유관순 열사가〉는 총 18대목으로 구성된 것을 확인하였다. 두 창자의 대목 구성은 대체로 동일하지만, 정순임의 창이 ‘두 형제 끌려감’이 추가되어 있으며, 오정숙의 창에는 ‘부친소개’, ‘이화학당 입학’의 대목이 추가되어 서사적 성격에 차이를 보였다. 특히 오정숙의 소리에서 유관순의 성장 배경과 인물적 정체성을 보다 부각시키는 서사로 확장하였으며, 이후 대목의 배열에서도 ‘공판광경’과 ‘법정항변’을 앞부분에 배치함으로써 항거 의지와 투쟁성을 강조하는 극적 구조를 형성하였다.
사설 구성을 살펴보면, 사설은 동일, 상이, 기타 사설로 분류하여 비교했는데, 네 장단 이하의 차이가 있는 경우 동일사설로, 다섯 장단 이상 추가되거나 사설이 다른 경우 상이사설. 새로운 내용이 추가된 경우에는 기타사설로 분류하였다. 그 결과, 동일사설은 6대목, 상이사설은 11대목, 기타사설은 2대목으로 정리되었다. 이를 통해 두 창자는 공통적으로 전승 5가 소리의 사설을 활용하고 있으나, 정순임은 역사적 사실을 바탕으로 서사적 흐름을 중시한 반면, 오정숙은 극적 긴장과 감정 표현을 강화하는 방향으로 사설을 재구성하였음을 확인하였다.
붙임새를 살펴보면, ‘출생과 성장’ 대목에서는 정순임의 소리는 대마디 대장단으로만 구성된 것을 알 수 있다. 반면, 중모리장단으로 구성된 오정숙의 소리에서는 잉어걸이, 밀붙임1, 밀붙임2, 완자걸이, 당겨붙임 등 다양한 엇붙임이 나타나는 것을 알 수 있다. ‘3.1 만세운동’ 대목에서는 두 소리 모두 당겨붙임을 제외한 잉어걸이, 완자걸이, 밀붙임1, 밀붙임2, 뻗음, 교대죽, 도섭의 다양한 엇붙임이 사용되었으며, 잉어걸이가 가장 많이 나타나는 것을 알 수 있다. 이를 통해 빠른 자진모리장단에서 첫 분박에 가사를 붙이지 않고, 쉰 다음, 두 번째 분박에 가사를 붙이는 방식을 많이 사용했음을 알 수 있다. 주목할 점은 교대죽의 경우, 정순임의 소리에서만 사용된 붙임새로 3분박의 장단에 다양한 변화를 준 것을 알 수 있다. ‘끝맺음’ 대목에서는 두 소리 모두 대마디 대장단과 완자걸이만으로 이루어져 있음을 알 수 있다. 이를 통해, 소리의 마지막인 ‘끝맺음’ 대목에서는 엇붙임의 사용이 많이 나타나지 않는 것을 알 수 있다. 더욱이 오정숙의 ‘끝맺음’ 대목의 경우, 총 24장단 중 완자걸이의 사용은 5장단에만 나타나는데, 이는 6박 단위의 엇중모리장단을 사용하여, 6박의 주기로 소리가 짜여 있어 숨이 짧아 표현에 제약이 있기 때문으로 보인다.
악조 및 선율을 살펴보면, ‘출생과 성장’ 대목에서는 정순임의 소리는 우조길로 오정숙의 소리는 평조길로 이루어져 있는데, 정순임의 소리도 평조성음으로 부르기 때문에 평조와 같은 느낌을 준다. 선율진행에 있어서는 정순임의 소리에 앞, 뒤 꾸밈음의 시김새가 많이 나타난다. ‘3.1 만세운동’ 대목은 두 창자의 소리가 모두 계면길로 이루어졌지만, 꺾는 청이 한음처럼 사용되지 않고, 두 음으로 분리되어 확실한 음가를 갖기 때문에 평조의 성음으로 부르는 평계면이라 할 수 있다. 또한 계면길에서 e-a의 완전4도 음정 진행이 나타나는데, 이때 하청인 e를 떨지 않고 소리하기 때문에 슬픈 느낌을 주지 않는다. 또한 하청에 해당하는 e음을 옥타브 위에서 사용하는 경우도 있는데, 이때는 떠는 성질이 대폭 약화되어 우조길의 상청과 같은 기능을 갖는다. 도섭에서는 모두 윗청인 c와 아랫청인 b를 붙여 꺾어서 한 음처럼 사용하여 진계면과 같이 슬픈 느낌을 자아낸다. ‘끝맺음’ 대목에서는 정순임과 오정숙의 선율을 살펴본 결과, 정순임의 소리는 계면길, 오정숙 소리는 평조길로 이루어진 것을 알 수 있다. 동일한 사설이 나오는 장단의 선율을 비교했을 때, 두 소리 모두 우조의 성음을 가지고 있는데, 정순임의 소리의 경우, 도-시(d-c)의 꺾는 음을 사용하는 특징이 있다. 그러나 계면의 성음이 아닌 우조의 성음을 갖기 때문에 진계면과 같은 슬픔 감정이 느껴지지 않는다. 오정숙의 소리에서는 장2도(c-d)와 본청과 상청의 완전4도(g-c) 진행이 두드러지게 나타나는 것을 알 수 있다.
지금까지 정순임과 오정숙의 〈유관순 열사가〉 중 ‘출생과 성장’, ‘3.1 만세운동’, ‘끝맺음’ 대목을 중심으로 대목의 사설, 붙임새, 선율진행을 비교 분석한 결과, 정순임과 오정숙의 소리는 거의 유사한 사설과 선율진행을 가지고 있음을 알 수 있었다. 그러나 계보에 따라 다른 상이점이 생기게 되는데, 가장 큰 차이점은 사설 구성과 장단의 차이이다. 또한 극적인 상황을 표현하는 방법에 있어서도 정순임의 소리는 시김새를 많이 사용하고, 오정숙의 소리는 최저음과 최고음을 사용한 극적 효과와 세세한 묘사를 통해 사실적인 느낌을 준다. 또한 정순임의 소리는 상황을 담담히 서술하는 반면, 오정숙의 소리는 사설과 선율을 통해 극적 상황을 더욱 자세히 묘사하는데, 이는 판소리의 극적 성격을 확대한 김연수의 영향을 받은 것으로 추측할 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 연구범위 및 연구방법 3
• 3. 선행연구 검토 6
• Ⅱ. 〈유관순 열사가〉의 창작 배경 및 계보 9
• 1. 〈유관순 열사가〉 창작 배경 9
• 2. 〈유관순 열사가〉 전승 과정 12
• Ⅲ. 〈유관순 열사가〉 대목 구성 및 사설 비교 16
• 1. 대목 구성 비교 16
• 2. 장단비교 18
• 3. 사설 비교 22
• 1) 동일사설 22
• 2) 상이사설 32
• 3) 기타사설 55
• Ⅳ. 〈유관순 열사가〉 음악적 특징 비교 61
• 1. 장단 구성 및 붙임새 61
• 1) ‘출생과 성장’ 대목 61
• 2) ‘3.1 만세운동’ 대목 65
• 3) ‘끝맺음’ 대목 75
• 2. 악조 및 선율 비교분석 78
• 1) ‘출생과 성장’ 대목 79
• 2) ‘3.1 만세운동’ 대목 84
• 3) ‘끝맺음’ 대목 93
• Ⅴ. 결론 99
• 참고문헌 102
• Abstract 105
• 〈부록〉 악보 110