장석진 작곡 해금과 첼로 그리고 타악을 위한 〈파트리크 쥐스킨트〉 분석 연구 = An Analysis of Seokjin Jang’s Patrick S?skind for Haegeum, Cello, and Percussion|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines 〈Patrick Süskind〉 for haegeum, cello, and percussion by the composer Jang Seok-jin, focusing on the performance techniques of the haegeum and their musical characteristics as manifested in the work. As Jang Seok-jin’s first chamber composition featuring the haegeum, this piece holds particular scholarly value in that it reveals the composer’s approach to writing for the instrument. At the same time, the study aims to supplement the existing lack of research on Jang’s oeuvre and to provide practical guidance for performers in future interpretations and performances of the work.
To obtain background information necessary for analysis, an in-depth interview with the composer was conducted, and the compositional techniques derived from this interview were adopted as analytical criteria. The full interview transcript is included in the appendix.
Prior to the detailed analysis, the formal structure of the piece was outlined by dividing it into sections, followed by an examination of melodic development and rhythmic organization in each section. Based on this structural analysis, the haegeum performance techniques employed in 〈Patrick Süskind〉 were identified and classified. Their frequency of occurrence was then analyzed, and areas of concentration and overall distribution within the work were visualized in tabular form.
The findings of the study can be summarized as follows.
First, 〈Patrick Süskind〉 is inspired by the distinctive literary style of the writer Patrick Süskind, in which anxiety and fear coexist with elements of comic irony. Rather than depicting a specific literary work, the composition translates the author’s emotional characteristics into musical expression. Süskind’s dual nature—marked by both reclusiveness and playfulness—as well as the unpredictability found in his novels, is musically realized through the organic integration of the haegeum within a chamber ensemble setting.
Second, the two movements of 〈Patrick Süskind〉 present a clear contrast, while compositional techniques emphasizing space, along with the transformation and repetition of motivic material, are employed throughout the work. These features may be interpreted as reflecting the influence of Tōru Takemitsu’s concept of Ma (space) and the SEA motive. Each movement is articulated into sections centered on motivic variation. The first movement consists of seven sections—A, B, A′, C, D, E, and A″—with the principal theme introduced in section A and subsequently repeated and transformed across the movement. Section B expands melodic phrasing and intervallic leaps, creating contrast with the preceding section. In section C, a sudden shift to 3/4 meter is followed by the abrupt introduction of silence, heightening a sense of unpredictability. In section E, the irregular unfolding of the haegeum melody further intensifies this unpredictability.
The second movement comprises six sections—A, B, C, A′, D, and B′— and unfolds in an overall calm atmosphere. Techniques inducing timbral variation in the haegeum appear frequently, and motivic material is extensively developed through intervallic transformation and repetition. The movement begins with the haegeum and cello in unison, which gradually fragments as the music progresses. Section C is characterized by abstract and freely flowing melodic lines, with prominent use of glissando.
Third, analysis of the haegeum performance reveals the extensive use of diverse performance techniques, including bow pressure control, nonghyeon (ornamental pitch inflection), vibrato, induced timbral changes, portamento, glissando, tremolo combined with glissando, and staccato. These techniques function not merely as decorative devices but as essential means of conveying the composer’s musical intentions. In particular, the emphasis on timbral manipulation and the nuanced use of bow pressure and nonghyeon may be understood as the result of a synthesis between traditional haegeum idioms and contemporary compositional language.

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국문 초록 (Abstract)

본 연구는 작곡가 장석진의 해금과 첼로 그리고 타악을 위한 〈파트리크 쥐스킨트〉를 연구 대상으로 하여, 작품에 나타나는 해금의 연주기법과 그 음악적 특징을 고찰하는 데 목적이 있다. 본 작품은 장석진의 첫 해금 실내악곡으로, 그의 해금 작곡 어법을 확인할 수 있는 중요한 작품이라는 점에서 연구 가치가 있으며, 동시에 장석진 작품 전반에 대한 기존 연구의 공백을 보완하고 향후 작품 실연 시 연주자들에게 실질적인 도움이 되고자 한다.
본 연구에서는 분석에 필요한 작곡가의 배경 정보를 수집하기 위해 작곡가 인터뷰를 실시하였으며, 이를 바탕으로 정리된 장석진의 음악적 기법을 분석기준으로 삼았다. 인터뷰 내용은 부록으로 첨부하였다.
분석에 앞서 악곡의 단락을 구분 지어 악곡 구조를 분석하고, 단락별 선율 전개 방식과 리듬 구성을 중심으로 고찰하였다. 이러한 분석을 토대로 〈파트리크 쥐스킨트〉에 나타나는 해금 연주기법을 정리하고, 분류된 연주기법의 출현 빈도를 분석하여 작품 내에서의 집중구간과 분포 양상을 표로 시각화하였다. 그 결과를 정리하면 다음과 같다.
첫째, 〈파트리크 쥐스킨트〉는 주인공의 불안과 공포 속에 희극적 아이러니가 공존하는 파트리크 쥐스킨트의 독특한 문체에서 영감을 받아, 특정 작품이 아닌 작가 파트리크 쥐스킨트의 정서적 특성을 음악적으로 표현한 작품이다. 은둔성과 유쾌함이 공존하는 그의 성향과 소설 속 예측 불가능한 정서는 해금과 실내악의 유기적 결합을 통해 음악적으로 구현된다.
둘째, 〈파트리크 쥐스킨트〉의 두 개의 악장이 뚜렷한 대비를 이루며, 작품 전반에서 여백을 활용한 작곡기법과 모티브 선율의 변형 및 반복이 지속적으로 활용된다. 이는 타케미츠 토루의 작곡기법 Ma(여백) 개념과 SEA 모티브의 영향으로 해석될 수 있다. 각 악장은 동기의 변화를 중심으로 단락이 구분된다. 1 악장은 A, B, A′, C, D, E, A″ 총 7 단락으로 구성되며, A단락에서 주제선율이 출현하며 악장 전체에서 반복 및 변형된다. B단락에서는 선율의 호흡이 확장되고, 음정 도약이 확대되어 앞 단락과 대비를 이룬다. C단락에서는 3/4박자로 변박이 이뤄진 후 급격한 여백의 출현을 통해 예측 불가능성이 강조된다. 이후 E단락에서는 해금 선율이 불규칙하게 전개되며 악장의 예측 불가능성을 고조시킨다.
2악장은 A, B, C, A′, D, B′ 총 6 단락으로 구성되며, 전반적으로 정적이고 고요하게 전개된다. 해금 연주법에 음색변화유도가 자주 나타나며 모티브 선율의 음정 변형과 반복이 전체적으로 활용된다. A단락에서 해금과 첼로가 유니즌으로 시작한 뒤 점차 분해되는 전개 방식을 취하며, C단락에서는 추상적이고 자유로운 선율이 강조되며 흘림(glissando) 표현이 사용되는 것이 특징 이다.
셋째, 해금 연주법 분석에서 활의 압력과 농현, 비브라토, 음색 변화유도, 포르타멘토, 글리산도, 트레몰로 & 글리산도, 스타카토의 다양한 연주기법이 요구됨을 확인하였다. 이러한 기법들은 단지 장식적 요소에 그치지 않고, 작곡가의 음악적 의도를 표현하기 위한 기능을 한다. 특히 음색 변화 유도와 활의 압력 및 농현의 활용은 해금의 전통적 음악 어법과 현대 음악적 어법이 결합된 결과로 해석된다.
본 연구는 작품 분석을 통해 장석진의 해금 작곡 어법과 더불어 국악 작곡 전반에 내재된 창작기법을 알 수 있었다. 이를 통해 현재까지 부족했던 장석진 작곡가의 작품 분석에 대한 사료를 보충하고, 해당 작품의 해석 및 연주 실천에 있어 도움이 될 것으로 기대된다.

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본 연구는 작곡가 장석진의 해금과 첼로 그리고 타악을 위한 〈파트리크 쥐스킨트〉를 연구 대상으로 하여, 작품에 나타나는 해금의 연주기법과 그 음악적 특징을 고찰하는 데 목적이 있다....

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