이상규 작곡 대금과 거문고를 위한 〈우무(雨霧)〉 분석 연구 = A Study on the Analysis of Umu (雨霧) for Daegeum and Geomungo Composed by Sang-kyu Lee

국문 초록 (Abstract)

본 연구 논문은 이상규 작곡 대금과 거문고를 위한 〈우무(雨霧)〉를 분석하는 데에 목적을 두었다. 이 작품은 정악을 기반으로 작곡된 곡으로, 대금과 거문고의 정악적 시김새와 악기 주법이 효과적으로 활용되어 음악적 가치가 높은 작품이라 할 수 있다.
연구 방법으로는 작품에 나타난 출현음과 선법, 악곡 구조를 고찰하고, 리듬과 선율을 분석한 후 정악 어법 가운데 시김새와 선율 구조를 중심으로 분석하였다. 그 결과는 다음과 같다.
첫째, 대금과 거문고를 위한 〈우무(雨霧)〉는 총 68마디로 구성되어 있으며, 곡의 전개 양상에 따라 총 7개의 단락으로 구분된다. 단락 구분의 기준은 대금과 거문고 간의 선율적 관계로, 두 악기 간의 선율적 상호작용을 중심으로 각 단락을 설정하였다. 곡의 빠르기는 󰁜=20으로 시작하여 후반부로 갈수록 점차 증가해 약 󰁜=35의 빠르기까지 이른다.
둘째, 이 작품은 정악 음악어법을 중심으로 전개되며, 이는 각 악기별 시김새와 정악에서 나타나는 선율 구조를 기반으로 한다. 대금에서는 요성, 노네, 나니로, 니레, 나니나, 니나, 네로네, 노리노, 떠이어, 추성, 퇴성 총 11개의 시김새가 사용되었으며, 거문고에서는 시김새는 살갱, 싸랭, 슬기둥, 전성, 추성, 퇴성, 농현 총 7개의 시김새가 활용되었다. 선율 구조는 천년만세, 중광지곡, 유초신지곡, 자진한잎 등에서 찾아볼 수 있었다.
셋째, 대금과 거문고를 위한 〈우무(雨霧)〉는 연주자 간의 호흡이 중요하게 작용한다. 각 악기가 독주 선율을 전개한 뒤 합주 선율로 이어질 때, 합주 선율의 첫 박에 동일하거나 유사한 선율이 제시된다. 또한 준박과 poco accel의 활용, 그리고 두 악기가 선율을 주고받는 구성은 연주자 간 긴밀한 호흡과 상호 반응 이 곡의 중요한 표현 요소임을 보여준다.
이와 같이 이상규 작곡 대금과 거문고를 위한 〈우무(雨霧)〉는 전통음악 중 정 악을 기반으로 한 창작국악 작품이다. 본 연구가 전통음악을 바탕으로 한 창작국악 작품의 확산에 기여하길 바라 며, 특히 정악을 중심으로 한 창작국악이 작곡가들의 다양한 작곡 기법에 활용 되길 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to analyze Umu (Rain and Mist) for daegeum and geomungo composed by Lee Sang-gyu. The work is a contemporary composition grounded in traditional court music (jeongak) and is considered to have high musical value due to the effective use of jeongak-style sigimsae (ornamentation techniques) and instrumental performance techniques for both the daegeum and geomungo.
The research methodology involves an examination of the pitch materials, modes, and overall musical structure of the piece, followed by an analysis of rhythm and melody, with particular focus on sigimsae and melodic structures as elements of jeongak musical language.
The results of the analysis are as follows. First, Umu (Rain and Mist) consists of a total of 68 measures and is divided into seven sections according to the flow of the musical progression. The criteria for sectional division are based on the melodic relationship and interaction between the daegeum and geomungo. The tempo begins at 󰁜 = 20 and gradually increases toward the latter part of the piece, reaching approximately 󰁜 = 35.
Second, the work is developed primarily through the musical language of jeongak, drawing on instrument-specific sigimsae and melodic structures characteristic of traditional court music. In the daegeum part, a total of eleven sigimsae—including yoseong, none, nanilo, nire, nanina, nina, nerone, norino, tteo-ieo, chuseong, and toeseong—are employed. In the geomungo part, seven sigimsae are utilized: salgaeng, ssaraeng, seulgidung, jeonseong, chuseong, toeseong, and nonghyeon. The melodic structures found in Cheonnyeonmanse, Junggwanggigok, Yuchosin Jigok, and Jajin Hanip are reflected in the composition.
Third, performer interaction and breathing play a crucial role in this work. When each instrument presents a solo melodic passage followed by an ensemble section, identical or similar melodic material is introduced on the first beat of the ensemble. In addition, the use of junbak (elastic beat), poco accel., and the alternation of melodic material between the two instruments highlights close coordination and responsive interaction between the performers as essential expressive elements of the piece.
In conclusion, Umu (Rain and Mist) for daegeum and geomungo is a creative Korean traditional music composition rooted in the jeongak tradition.
It is hoped that this study will contribute to the further development and dissemination of contemporary Korean traditional music based on traditional idioms, and that jeongak-based compositional approaches will continue to be utilized in diverse ways by composers.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제 제기 및 연구목적 1
• 2. 선행연구 검토 2
• 3. 연구 범위 및 연구 방법 3
• Ⅱ. 이상규 작곡 대금과 거문고를 위한 〈우무(雨霧)〉 작품 분석 5
• 1. 작곡가 이상규의 작품세계 5
• 2. 이상규의 작품 목록 7
• 3. 작품 개요 및 해설 10
• 4. 정악대금과 거문고 12
• 1) 〈우무(雨霧)〉에서 연주되는 정악대금의 출현음 12
• 2) 〈우무(雨霧)〉에서 연주되는 거문고의 출현음 및 조현법 13
• 3) 선법 14
• 5. 작품 분석 15
• 1) 악곡 구조 15
• 2) 리듬 및 선율 분석 18
• 6. 정악 어법 46
• 1) 시김새 46
• 2) 선율 구조 51
• Ⅲ. 결론 65
• 참고문헌 67
• Abstract 69
• 부록악보 71