예술을 실천하며 달라진 예술경영자의 인식 = An Arts Manager’s Changing Perceptions through Artistic Practice

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 기업 문화예술 사회공헌 현장에서 예술경영 실무자로 일하며 겪어 온 연구자의 경험을 자기민속지학적 관점에서 다시 들여다본 기록이다. 연구의 출발은 기업의 문화예술 후원을 주제로 한 인터뷰 자리에서 시작되었다. 인터뷰어는 연구자의 말과 태도가 다른 기업 담당자들과 어딘가 '다르다'라고 표현했고, 그 '다름'은 무엇인지, 그것이 어떤 경험과 선택 속에서 형성되었는지 연구자 스스로에게 묻게 되었다. 연구자가 감지한 '다름'은 예술을 전공하고 공연 기획사를 거쳐 기업현장에서의 사회공헌 실무가 겹겹이 축적되며 만들어낸 감각과 방식이었다. 특히 문화예술 사회공헌 업무를 수행하면서 형성된 직업적 소명, 그리고 예술가·수혜자·조직 사이의 관계를 조율해 온 경험은 연구자의 정체성을 구성하는 핵심 요소로 나타났다. 또한 예술과 기업 사이를 오가며 겪은 구체적 실천 사례를 통해 동시대 예술경영자의 역할과 역량이 '번역'과 '조정', '구조 설계'의 실천으로 드러났다. 본 연구가 현장의 예술경영자들이 자신의 위치와 실천을 돌아보고, 자신만의 언어로 의미를 재정리해 볼 수 있는 계기가 되기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study offers an autoethnographic account of a researcher who has worked as an arts management practitioner in the field of corporate cultural and arts social contribution. The inquiry began at an interview in which the interviewer remarked that the researcher’s words and attitude seemed “different” from those of other corporate practitioners. This comment led the researcher to ask what this “difference” was and how it had been formed through accumulated experiences and choices. The “difference” identified by the researcher reflects a distinctive way of sense-making and judgment shaped through layered experiences: majoring in the arts, working in a performance agency, and engaging in social contribution practice within a corporate setting. In particular, a sense of vocational commitment developed through corporate arts-based social contribution work, along with repeated experiences of mediating relationships among artists, beneficiaries, and organizational actors, emerged as key elements of the researcher’s professional identity. Through concrete practice cases situated between art and business, this study shows how the contemporary arts manager’s role and competencies become visible through the practices of “translation,” “coordination,” and “structural design.” Ultimately, the study aims to serve as a case through which arts managers in the field can reflect on their positions and practices and rearticulate meaning in their own language.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 방법 4
• Ⅱ. 예술 경험의 기원과 정체성 형성 7
• 1. 높은 은혜로 성장하기 7
• 2. 예술 여정의 시작 9
• 3. 논의: 예술적 정체성의 형성 11
• Ⅲ. 예술 속에서 길을 찾다 13
• 1. 예술과 사회공헌을 오가는 실천 13
• 1) 첫 번째 터닝포인트: 공연기획사에서 살아남기 13
• 2) 두 번째 터닝포인트: 기업 사회공헌 담당자로 성장하기 17
• 3) 세 번째 터닝포인트: 사진 강사로서 성장하기 20
• 4) 세 번째 터닝포인트 이후: 성과의 빛과 그림자 27
• 5) 논의: 예술–사회공헌 접점에서 형성된 중개자 정체성 31
• 2. 조직 안에서의 관계·감정·리더십 35
• 1) 네 번째 터닝포인트: 관리자로서 성장하기 35
• 2) 논의: 관계형 리더십의 형성 42
• Ⅳ. 다시 예술로, 확장의 길 위에서 44
• 1. 가치 번역자로서의 실천 딜레마 44
• 1) Episode 1. 예술과 기업의 언어 사이에서 47
• 2) Episode 2. 예술가적 자아와 기업 실무자의 정체성 사이에서 49
• 3) 논의: 예술–기업 간 언어 번역, 예술경영자의 매개적 역할 50
• 2. 지속가능성과 사회적 가치의 재구성 55
• 1) Episode 3. 관계의 끝에서 배운 지속가능성 55
• 2) Episode 4. 다시 시작, 고잉 온 캠페인 56
• 3) 논의: 지속가능성, 예술경영 실천 사례의 의의 59
• Ⅴ. 결론 62
• 1. 연구 요약 및 논의 종합 62
• 2. 한계점 및 후속 연구 제안 64
• 참고문헌 66
• Abstract 69