영묘 개념을 통한 메트로폴리탄미술관의 주요 기증·후원 전시관 연구 : 리먼관과 구(舊) 새클러관을 중심으로 = A Study on Donor Wings at The Metropolitan Museum of Art Through the Concept of the Mausoleum : Focusing on the Robert Lehman Wing and the Former Sackler Wing

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The American public art museum, born from the private wealth of the Gilded Age, is founded on a central tension between its democratic mission of civic education and the dynastic ambitions of its patrons. This study investigates this conflict through the concept of mausoleumization, interpreting the mausoleum as Alois Riegl’s Intentional Monument where rituals for memory and status are performed. The Metropolitan Museum of Art serves as a prime case study, with its Robert Lehman Wing and the former Sackler Wing offering contrasting archetypes of this phenomenon. By integrating Carol Duncan’s concept of the museum as a space of ritual with Michel Foucault’s theory of heterotopia, this analysis examines how the architectural character of a donor wing describes the ritualistic behaviors that unfold within it, revealing a complex interplay of space, power, and public engagement.
The MET’s history reflects the shifting balance of power between public mission and private influence. During its formative years under President J.P. Morgan, the institution prioritized its civic identity by suppressing the creation of private donor galleries, thereby elevating the museum's authority above any single patron's ego. This policy was reversed under the 1970 Master Plan amid economic pressures and the opportunity to acquire major private holdings. To secure the Robert Lehman Collection, the MET permitted the construction of a dedicated wing through its large-scale expansion strategy, marking the return of mausoleumization and allowing private ambition to be inscribed directly onto the public face of the institution.
The Robert Lehman Wing is the archetype of the private mausoleum. As stipulated in Lehman's will, the wing was designed to replicate his private residence, creating a museum within a museum. Its series of period rooms, filled with red velvet and expensive furniture, constructs an intimate, domestic space that functions as a Foucaultian heterotopia of a frozen past, sealed off from the outside world. The curatorial strategy reinforces this, as artworks are arranged according to Lehman's personal taste rather than art-historical context. The collector, not the art, becomes the subject. This combination of architecture and curation transforms the visitor's experience into a private pilgrimage ritual, compelling a sense of deference as if one were a guest in a sacred, private sanctum.
In contrast, the former Sackler Wing, housing the Temple of Dendur, exemplifies the public mausoleum. Here, patronage facilitates a collective experience centered on shared heritage. The wing’s defining feature is its open architecture; a massive glass curtain wall facing Central Park dissolves the boundary between the museum and the city, creating a dynamic public square. The centerpiece is not a private collection but a piece of public heritage gifted by Egypt. The focus is on the temple's historical significance as the heritage of an ancient community, relegating the donor to the role of facilitator. The grand, light-filled space encourages a ritual of collective experience, positioning the visitor as a citizen imaginatively experiencing ancient public rituals in a communal setting.
The distinction between the Lehman Wing’s private sanctum and the former Sackler Wing’s public forum provides a clear typology of memorialization. The contemporary relevance of this framework was powerfully demonstrated in 2018 when artist Nan Goldin staged a protest in the former Sackler Wing to condemn the family's role in the Opioid crisis. This action brilliantly exploited the space's logic as a public forum, re-appropriating it as a stage for social discourse and proving that its meaning was not fixed by the donor's name.
This event reveals the ultimate potential of the public mausoleum. Unlike its closed off private counterpart, its architectural openness creates a vulnerability that allows it to remain relevant. By failing to be a perfect, timeless monument, the space can function as a living middle zone where the legacies of the past confront the values of the contemporary community. In this, it fulfills the museum's most vital public function: not as a static repository, but as a dynamic forum for debating the present.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 뉴욕 메트로폴리탄미술관(MET)의 로버트 리먼관(Robert Lehman Wing)과 구 새클러관(Former Sackler Wing)을 중심으로 미국 공공미술관의 ‘영묘화(靈廟化)’현상을 탐구한다. 영묘를 기억과 지위를 위한 ‘의례(ritual)’가 수행되는 알로이스 리글의 ‘의도적 기념물’로 보고, 캐롤 던컨의 ‘의례의 공간’과 미셸 푸코의 ‘헤테로토피아(heterotopia)’ 개념을 통합적으로 적용한다. 던컨에게 미술관은 관람객이 정해진 각본에 따라 의례를 수행하는 ‘경계의 공간’이며, 푸코에게는 시간을 무한히 축적하는 ‘다른 공간’이다. 두 이론의 연결을 통해 공간의 성격과 그 안에서의 인간 행위인 의례를 결합하여 기증관의 영묘화 현상을 입체적으로 규명한다.
미국 공공미술관은 자본주의가 급성장한 ‘도금 시대(Gilded Age)’에 탄생했다. 당시 자본가들은 미술관을 통해 시민 통합이라는 ‘공적 야망(public ambitions)’과 가문의 명예를 영속시키려는 ‘사적 야망(private ambitions)’을 동시에 추구 했다. MET 초기, J.P. 모건 회장은 공공성을 강화하며 개인 기증관 설립을 억제했으나, 1970년 마스터플랜 하의 MET는 대규모 확장 계획을 통해 로버트 리먼 컬렉션 등을 유치하고자 기증관 건립을 허용했다. MET의 정책적 전환으로 기증관의 영묘화 현상은 회귀한 것이다.
로버트 리먼관은 ‘사적(私的) 영묘’의 속성을 띤다. 리먼의 유언에 따라 그의 저택을 재현하는 조건으로 설립된 이 공간은, 붉은 벨벳과 고가구로 채워진 ‘시대의 방’을 통해 리먼 가문의 기념관을 연출한다. 이는 관람객을 정지된 과거로 이끄는 헤테로토피아를 구축하며, 전시는 미술사적 맥락 대신 리먼 개인의 취향과 심미안을 보여준다. 이곳에서의 감상은 한 개인과 가문의 취향을 따라가는 사적인 순례 방식의 의례가 된다.
반면 구 새클러관은 ‘공적(公的) 영묘’의 특성을 보인다. 구 새클러관은 MET 내에 이집트가 기증한 공적 유산인 덴두르 신전을 전시하기 위해 새클러 가문의 후원으로 설립되었다. 센트럴파크와 연결되는 거대한 유리 커튼월이 보이는 구 새클러관의 개방적 구조는 집단적 경험을 위한 공공의 장소로 기능한다. 전시가 기념하는 대상은 기증자가 아닌 고대 공동체의 유산인 덴두르 신전이며, 관람객은 고대의 공적 의례를 상상하고 체험한다.
결론적으로, 본 연구는 기증관을 사적 영묘와 공적 영묘로 유형화하여 그 둘 사이의 긴장을 드러낸다. 특히 구 새클러관의 사례는 공적 영묘의 동시대적 가능성을 보여준다. 2018년 낸 골딘의 새클러 가문을 향한 비판의 퍼포먼스는 이 공간이 기증자의 기념비를 넘어 사회적 담론의 장으로 전유될 수 있음을 보인다. 이는 폐쇄적인 사적 영묘와 달리, 개방적인 공적 영묘가 동시대 공동체의 가치가 표출되는 살아있는 ‘중간 지대’로 기능할 잠재력을 지녔음을 시사한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 미국의 공공미술관 설립과 기증관의 탄생 12
• 1. 남북 전쟁 이후 미국의 사회상 12
• 2. 미국 공공미술관과 기증관의 특징 16
• 3. MET 기증관 형성과 변화 양상: 19세기 말~20세기 초 22
• Ⅲ. 공공미술관의 영묘화 분석과 재해석 26
• 1. 공공미술관 영묘화의 의례적 요소 26
• 2. 헤테로토피아 개념 도입과 적용 32
• 3. 영묘화의 재해석: 중간 지대로서 공동체의 공간 41
• Ⅳ. MET 기증관의 재탄생과 영묘화 47
• 1. 1970년 MET 마스터플랜과 변화 양상 47
• 2. 사적 영묘의 리먼관 59
• 3. 공적 영묘의 구 새클러관 69
• Ⅴ. 결론 82
• 표 86
• 도판 90
• 참고 문헌 105
• Abstract 115