영국 연극에서 리처드 3세의 신체 재현 연구 = A Study on the Representation of Richard Ⅲ’s Bodies in British Theatre

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 1590년대부터 2020년대까지 영국에서 상연된 〈리처드 3세〉 공연에 나타난 표제배역 리처드 3세의 몸들이 재현되는 양상을 분석한다. 셰익스피어는 리처드 3세를 굽은 등, 절뚝이는 다리, 안으로 오그라든 팔을 가진 인물로 묘사하지만, 4세기 동안 영국에서 상연된 〈리처드 3세〉 공연들은 희곡에 제시된 신체 특징들을 의도적으로 누락하거나 또 다른 모습의 몸으로 번역하면서 리처드 3세의 신체적 형상을 적극적으로 변형시켜 왔다. 본 논문은 이러한 재현적 변천의 역사를 추적하고 시기에 따라 경향화하면서, 변칙적인 신체들을 해석하고 의미화하는 신체 패러다임의 전환적 순간들을 따라 달라져 온 리처드 3세의 신체들이 지닌 형태와 함의를 고려하는 공연사를 집필하고자 했다.
희곡이 처음 상연된 1590년대 초부터 1620년대까지에 해당하는 초기 근대에는 기형성(deformity)을 윤리적 타락이자 성격적 결함으로 해석하는 패러다임에 따라 신체장애가 악(evil)과 불가분의 관계에 놓인 것으로 여겨졌다. 이러한 신체관에 입각해 집필된 튜더 왕조 시기의 연대기들은 희곡에 참고 자료로 이용되었고, 역사서의 악의적 신체 묘사를 계승하는 서술들을 시각화하면서 셰익스피어 배우들의 재현은 당대의 기형성 논리를 가시적으로 확증하는 효과를 낳았다.
한편 근대로의 전환기를 맞이하면서 기존의 기형성 개념에 부과되어 있던 낙인들이 점진적으로 해체됨에 따라 1733년부터 리처드 3세 특유의 ‘곱사등’을 시각화하지 않는 연기 방식이 나타난다. 여기에는 또한 계몽주의 철학과 실증적 역사관의 발달에 따라 실존인물 리처드 3세의 장애가 역사적 고증 오류로 판명되는 일이 영향을 미쳤다.
근대화가 진행되면서 한동안 무대에서 발견되지 않았던 리처드 3세의 굽은 등이 1836년부터 런던 극장가에 재등장한다. 이는 ‘신체적 온전함’을 상실한 특정 몸들이 괴물적 신체로 재해석되는 과정과 역량을 발휘할 수 없는 ‘비정상적’인 신체로 간주되는 규범화 작업에 따른 결과였다. ‘기괴한’ 신체 스펙터클을 부각하는 연기는 20세기를 지나며 리처드 3세의 몸을 타자화하는 효과를 낳았다.
그러나 장애가 개인에게 닥친 의료적 비극이라는 기존의 관점에 대항하면서 1970년대 영미권의 장애 운동가들과 장애학자들이 장애는 특정한 몸이나 정신에 본질적으로 내재하는 것이 아니라 그 몸과 정신의 접근을 가로막는 제도적, 환경적, 문화적 조건으로 인해 발생한다는 인식론적 전환을 촉구하면서, 연극계에도 극도로 타자화된 신체 형상에 대한 윤리적 질문들이 제출되었다. 2017년부터는 장애인 정체성을 지닌 배우들이 리처드 3세를 연기하기 시작하면서 장애 재현의 주체와 자격에 대한 담론들이 활성화되는 변화가 나타났다.
이러한 변천을 겪으면서 리처드 3세라는 배역은 비신체장애인 배우들이 연기적 역량을 증명하는 연극적 장소로 사용되면서 능력주의(ablelism)의 역사와 깊이 결부된 문제적 형상으로 확립되었다. 따라서 리처드 3세의 몸을 ‘불구’의 영역으로 재전유하려는 현대적 실천은 오늘날 소수자의 신체를 재현하는 작업들에 중요한 참고점을 제공해 준다. 리처드 3세의 신체가 언제나 문화적 구성물이었으며 시대에 따라 모습과 내용을 달리하는 임의적인 프레임으로 기능해 왔다는 사실을 통해, 신체 재현과 관계된 담론들이 원칙적 당사자주의로 귀결되기보다 본질주의에 대항할 저항적 실천과 장애 연극적 가능성을 탐색할 도구로 견인될 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the ways in which bodily images of Richard Ⅲ, a titular character of the last piece of Shakespeare’s early tetralogy, have been represented in British stages from the 1590s to the 2020s. Although Shakespeare describes Richard Ⅲ as crook-backed, limping, and withered, theatrical practices throughout the U. K. over the past four centuries have actively transformed Richard Ⅲ’s corporeal forms by deliberately omitting the physical features or re-embodying them into other forms of bodily configurations. Tracing these historical shifts of the representational practices and categorising their tendencies, this study rewrites a performance history of the forms and implications of Richard Ⅲ’s bodies as they have changed in response to paradigmatic shifts of interpreting and signifying anomalous bodies.
In the early modern period, from the first performance of Richard Ⅲ in the 1590s through the 1620s in particular, physical anomalies were construed as a sign of moral corruption and ethical deviance. Tudor historiography, which served as an authoratative source for Richard Ⅲ, was also grounded in this moral concept of deformity. It is rather plausible that Shakespeare’s actors reinforced contemporary logics that combined deformity and evil by providing visualised evidences on stage.
Entering modernity, with the gradual dismantling of the stigmas attached to deformed bodies, actors altered their styles from visualising Richard’s characteristic ‘hunchback’ into refraining and minimising the deformity from 1733 onward. It is likely that the shift was influenced by contemporary Enlightenment philosophy and the rise of empiricist historiography, which challenged the prevailing belief that Richard Ⅲ was in fact not deformed at all.
Richard’s hunchback—disappeared from the stage for almost a century—reappeared in London theatres from 1836. Its return appears to be a result from modern processes that reinterpreted physically ‘incomplete’ bodies into what is monstrous and abnormal since they lack productivity and thus fail to conform to the modern bodily standard. Richard’s bodies were then foregrounded as the spectacle of grotesque ‘freaks’ throughout the twentieth century, which gradually positioned the physical figures of Richard Ⅲ as those otherised.
From the 1970s, however, disability activists and scholars challenged the prevailing view that equates disability with an individual medical tragedy, urging an epistemological shift that disability is not inherent in certain bodies or minds, but in fact constituted by institutional, environmental, and cultural environment that unaccommodates and excludes those impaired. The social model of disability also prompted ethical questions within theatrical practices concerning the extremely othrised deformity of Richard Ⅲ of the past centuries. From 2017, actors who identify as disabled began to play Richard Ⅲ and are initiating discussions on agency and legitimacy of disability representation.
These historical transformations have positioned Richard Ⅲ as a problematic figure of theatrical history; playing Richard Ⅲ has functioned as a theatrical site in which able-bodied actors have traditionally demonstrated their own ability and thus perpetuated the ableist notion of theatrical acting. Contemporary efforts to reappropriate Richard Ⅲ as ‘crip’ therefore could offer a critical point for other current practices of representing marginalised bodies. By foregrounding the fact that Richard Ⅲ’s bodies have always been a culturally-constructed, arbitrary, and mutable frame, this study suggests that discourses on bodily representation should proceed towards resistant practices that challenge the essentialist ideas behind theatrical adversary system and expand the possibilities of disability theatre.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구 목적 1
• 2. 연구사 검토 3
• 3. 연구범위 및 방법 6
• 1) 도덕적 기형성의 확립 7
• 2) 의학적 장애 개념의 보급 10
• 3) 사회적 장애 개념의 부상 13
• II. 초기 근대의 리처드 3세 17
• 1. 초기 근대의 기형성: 신체장애와 악의 결합 17
• 1) 중세 기독교의 섭리론: 기형성과 윤리적 타락 18
• 2) 고대 그리스의 인상학: 기형성과 성격적 결함 20
• 2. 1593-1621년의 신체 재현: 기형성의 시각적 형상화 23
• 1) 출생설화를 체현하는 ‘추한’ 몸 24
• 2) ‘튜더 신화’를 인용하는 신체 제스처 27
• III. 전환기의 리처드 3세 33
• 1. 전환기의 기형성: 신체장애와 악의 점진적 단절 34
• 1) 기형적 신체에 대한 낙인의 균열 34
• 2) 계몽주의의 발달: 의학적 장애로의 이동 36
• 2. 시버 각색본의 신체 재현: 기형성 논리의 해체 37
• 3. 1733-1836년의 신체 재현: 기형성의 감소 41
• 1) 굽은 등을 부각하는 연기의 잔존 42
• 2) 굽은 등을 생략하는 연기의 대두 44
• IV. 근대의 리처드 3세 51
• 1. 근대의 장애: ‘비정상’ 신체의 타자화 51
• 1) ‘프릭 쇼’의 유행: 괴물적 신체에 대한 관음적 열광 51
• 2) 이동장애의 증가: ‘정상’ 신체 규범의 등장 53
• 2. 1836-1970년의 신체 재현: 신체장애의 극대화 56
• 1) 굽은 등을 극대화하는 연기의 등장 56
• 2) 보철장치를 활용한 절뚝거림의 도입 60
• V. 현대의 리처드 3세 66
• 1. 현대의 장애: 장애인 정체성의 구성 66
• 1) 사회적 모델의 도입: 사회적 장애로의 이동 66
• 2) 당사자주의와 불구화(cripping) 전략의 부각 68
• 2. 1984-2022년의 신체 재현: 장애 경험의 연극적 변용 71
• 1) 신체장애 경험의 도입 71
• 2) 장애 신체의 출현 74
• VI. 결론 79
• 참고문헌 83
• Abstract 92