업스케일링 성남: 예술·기술 융합 커뮤니티 모델 사례 연구 = Upscaling Seongnam: A Community-Based Incubation Model for Art?Technology Convergence

국문 초록 (Abstract)

기술의 발전, 특히 생성형 AI와 노드 기반 창작 도구의 확산은 예술 창작 환경과 창작자 정체성을 변화시키고 있다. 디지털 기술과 창작 환경의 변화 속에서 예술과 기술을 결합한 다양한 프로그램들이 등장하고 있으나, 기능 교육이나 결과물 생산 중심 접근에 머무르며, 창작자의 장기적 성장과 관계 형성을 충분히 포괄하지 못하는 한계가 있다. 이에 따라 예술·기술 융합을 외적 형태 실험을 넘어, 창작자의 사고 방식과 관계 구조를 변화시키는 새로운 학습 형태로 바라볼 필요성이 제기된다.
본 연구는 성남문화재단의 ‘예술·기술 융합 프로젝트 지원사업, 〈업스케일링 성남〉’을 단순한 문화예술지원사업이 아닌, 예술·기술 융합 커뮤니티 인큐베이션 모델로 해석하고, 커뮤니티가 어떠한 설계 요소 및 작동 메커니즘을 통해 창작 역량과 관계망을 생성했는지를 탐구한다. 연구자는 프로그램 기획·운영에 직접 참여하는 참여적 실천연구(participatory action research) 방식으로 참여자 경험, 운영 구조, 관계 역동, 후속 네트워크를 분석하였다.
연구 결과, 〈업스케일링 성남〉은 지식 전달형 교육 모델이 아닌, 구성원 간 상호작용과 정체성을 생산하는 학습공동체와 실천공동체(Community of Practice, CoP)로 작동하였다. 정기·비정기 모임과 오픈스튜디오는 공유된 언어, 동료학습 구조, 협업 정체성 형성의 장으로 기능하였다. 이는 기술 역량 향상을 넘어, 창작자로서의 정체성 강화, 신뢰 기반의 관계 형성, 협업문화의 정착, 프로그램 종료 이후에도 지속되는 네트워크 구축 등 관계 기반의 확장된 성과로 나타났다.
이 연구는 예술·기술 융합 정책 및 프로그램 설계에서 교육 성과나 산출물 중심 접근을 넘어, 퍼실리테이션 역할, 공유 의례(ritual), 동료 피드백 구조, 관계적 기반시설(relational infrastructure)등 커뮤니티 디자인 요소를 핵심적으로 고려해야 함을 시사한다. 또한, 창의적 학습공동체와 실천공동체에 관한 이론적 논의를 예술·기술 융합 커뮤니티 관점에서 확장하고, 〈업스케일링 성남〉 사업을 하이브리드형 창작 인큐베이션 모델로 제시함으로써 향후 타 지역, 기관, 프로그램 설계에 적용 가능한 시사점을 제공한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study reinterprets 〈Upscaling Seongnam〉 not as a cultural support program but as a community-based incubation model for art-technology creation. While the project was institutionally framed as a funding and training initiative, this research-conducted through participatory action research by an embedded practitioner-reveals that its core function lay in constructing a learning community and a practice ecosystem among creators.
Through weekly gatherings, informal exchanges and public open studios, participants formed shared languages, peer learning mechanisms and collaborative identities. The program generated outcomes that extend beyond technical proficiency, including identity formation, interpersonal trust, collaborative practices and sustained networks after the program ended.
The findings suggest that future art-technology policy and programming should emphasize community design elements-such as facilitation roles, shared rituals, peer-based feedback, and relational infrastructures-rather than focusing solely on training delivery or production output. This research contributes to theoretical discussions on creative learning communities and communities of practice, offering Upscaling Seongnam as a scalable model of hybrid creative incubation.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 1
• 2. 연구 목적 2
• 3. 연구의 필요성 3
• 4. 연구 범위 및 방법 4
• Ⅱ. 이론적 배경 및 〈업스케일링 성남〉 기획 5
• 1. 이론적 배경 5
• 1) 디지털 시대 예술·기술 융합의 패러다임 변화 6
• 2) 실천공동체(Community of Practice) 이론 7
• 3) 창의적 학습 공동체와 구성주의 8
• 4) 예술·기술 융합과 상호작용적 전문성 10
• 5) 지역 창작 생태계와 커뮤니티 기반 지원 11
• 6) 통합 분석틀 12
• 7) 커뮤니티 디자인의 핵심요소 13
• 2. 2024년 예술∙기술 융합 프로젝트 지원사업 모니터링 및 평가 15
• 1) 사업 개요 15
• 2) 선정 프로젝트 사례 17
• 3) 모니터링 및 평가 결과 19
• 4) 성과 및 시사점 31
• 3. 2025년 융합예술 지원체계 및 운영 방안 설계 33
• 1) 사업 목적 및 기획 방향 33
• 2) 사업 추진체계 35
• 3) 참여자 선정 및 창작자 유형 설정 38
• Ⅲ. 2025년 업스케일링 성남 실행 41
• 1. 〈업스케일링 성남〉 개요 41
• 1) 추진 배경 41
• 2) 운영 개요 42
• 2. 커뮤니티 정기 모임 43
• 1) 목적 44
• 2) 구성 및 운영 45
• 3) 특징 50
• 3. 커뮤니티 비정기 모임 53
• 1) 목적 53
• 2) 구성 및 운영 54
• 3) 특징 56
• 4. 커뮤니티 오픈스튜디오 59
• 1) 목적 59
• 2) 구성 및 운영 60
• 3) 특징 64
• Ⅳ. 2025년 업스케일링 성남 평가 66
• 1. 커뮤니티 프로그램 운영 평가 66
• 1) 참여예술인 평가 66
• 2) 운영진 평가 70
• 3) 기관 평가 73
• 2. 연계 사업 및 후속 창작 지원 평가 74
• 1) 연계 사업 결과 74
• 2) 후속 창작 지원 평가 76
• Ⅴ. 결론 79
• 1. 연구 요약 79
• 2. 기여 및 시사점 80
• 1) 기여 80
• 2) 시사점 81
• 3. 연구의 한계 및 후속 연구 82
• 참고문헌 85
• Abstract 89