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    손다혜 작곡 해금 독주와 장구를 위한 〈弓〉 (Bow&Bow) 분석 연구 = For Solo Haegeum, Janggu

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    https://www.riss.kr/link?id=T17390832

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본고는 작곡가 손다혜의 해금 독주와 장구를 위한 〈弓〉을 대상으로 해금 독주 선율을 중심으로 분석한 논문이다. 〈弓〉은 ‘자룡 활쏘는 대목’을 모티브로 하여 전통음악 요소를 현대적으로 재해석한 작품이다.
    본 연구에서는 해금 선율을 중심으로 각 단락을 구분하여 악곡 구조를 분석하고, 작품에서 사용된 운지법, 운궁법과 표현기법을 살펴보았다.
    첫째, 〈弓〉은 ‘적벽가’ 중 ‘자룡 활쏘는 대목’에서 영감을 받아 작곡된 창작음악으로, 전통 서사를 음악적으로 다시 풀어내어 현대적 표현을 담아낸 작품이다. 이러한 창작 방식은 전통의 서사적 구조를 음악적으로 새롭게 표현함으로써 과거와 현재를 연결하는 예술적 소통의 가능성을 보여준다. 또한 전통문학의 요소가 음악이라는 시간예술 속에서 새롭게 펼쳐져, 동시대적 감성과 예술적 시도가 더해진 다양한 창작 흐름이 이어지고 있음을 확인할 수 있다.
    둘째, 단악장으로 구성된 〈弓〉은 A~G단락까지 총 7개의 단락으로 구분되며, 각 단락은 선율의 흐름과 중심음의 변화, 그리고 리듬 전개에 따라 독자적인 음악적 성격을 형성한다. 중심음은 주로 B♭ minor를 기반으로 하면서 G minor와 C minor가 교차로 등장하여 단락 간 대비와 연결을 이루었다. 또한 주제선율의 제시와 변형, 반복, 동형진행, 오스티나토(Ostinato) 등의 기법이 각 단락의 일관성을 형성하였다.
    셋째, 〈弓〉의 해금 선율에서 출현한 최저음은 F음, 최고음은 b♭음으로 확인된다. 운지법의 왼손 식지 포지션은 B♭, e♭, F, C, E♭, G, A♭, d♭, d, f 등 총 10가지이며, 포지션 이동은 총 36회 출현하였다. 이러한 빈번한 운지법 이동은 음역의 확장, 음정 조절, 그리고 선율 표현을 풍부하게 하기 위해 필요로 하며, 특히 단락에서 집중적으로 나타났다. 이처럼 곡의 음색의 특성과 연주 테크닉에 따라 다양하게 적용되는 운지법은 작품의 연주를 가장 효과적으로 구현하는 데 중요한 역할을 한다.
    넷째, 조자룡이 활 쏘는 장면을 음악적으로 극대화하기 위해 해금의 운궁이 어떻게 활용되는지 살펴보았다. 특징적인 운궁법을 살펴보면, 강한 표현에서 각활을 사용하고, 악상기호와 짧은 박자에서는 리듬을 살리기 위해 활을 바꾸어 연주하였다. 느린 악상에서는 한 활로 이어 연주하여 고요한 느낌을 표현하였고, 포르타멘토에서는 피아니시시모(ppp) 효과를 위해 한 활로 처리하였다. 이처럼 운궁법은 해금 연주에서 선율과 리듬 표현에 중요한 역할을 하며, 〈弓〉의 음악적 표현과 효과를 구체적으로 드러낸다.
    다섯째, 작품에 나타난 해금의 표현기법은 전통 주법인 농현, 스타카토(Staccato), 포르타멘토(Portamento), 미분음(Microtonality), 트레몰로(Tremolo), 글리산도(Glissando), 더블링(Doubling), 잉어질 주법까지 총 8가지로 나타났다. 이를 통해 〈弓〉의 선율 표현이 보다 다양하게 구현되었음을 알 수 있었다. 이러한 주법들은 전통음악 연주 방식과 현대 기법이 결합된 형태로 나타나 곡 전체의 정서와 흐름 형성에 뒷받침한다.
    본고에서는 손다혜의 해금 독주와 장구를 위한 〈弓〉을 분석함으로써 해금 창작곡 연구의 미비한 부분을 보완하고, 작품에 대한 심층적 이해가 전문 연주자들의 지속적인 실연에 도움이 되기를 기대한다. 나아가 전통음악 요소와 현대 창작 기법이 조화된 이 작품의 고찰을 통해 변화하는 시대 속에서 해금의 표현 영역이 더욱 확장될 수 있음을 확인할 수 있었다. 또한, 기존 연주법의 한계를 넘어서는 다양한 해금 창작 작품들이 꾸준히 개발되기를 기대한다.
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    본고는 작곡가 손다혜의 해금 독주와 장구를 위한 〈弓〉을 대상으로 해금 독주 선율을 중심으로 분석한 논문이다. 〈弓〉은 ‘자룡 활쏘는 대목’을 모티브로 하여 전통음악 요소를 현대...

    본고는 작곡가 손다혜의 해금 독주와 장구를 위한 〈弓〉을 대상으로 해금 독주 선율을 중심으로 분석한 논문이다. 〈弓〉은 ‘자룡 활쏘는 대목’을 모티브로 하여 전통음악 요소를 현대적으로 재해석한 작품이다.
    본 연구에서는 해금 선율을 중심으로 각 단락을 구분하여 악곡 구조를 분석하고, 작품에서 사용된 운지법, 운궁법과 표현기법을 살펴보았다.
    첫째, 〈弓〉은 ‘적벽가’ 중 ‘자룡 활쏘는 대목’에서 영감을 받아 작곡된 창작음악으로, 전통 서사를 음악적으로 다시 풀어내어 현대적 표현을 담아낸 작품이다. 이러한 창작 방식은 전통의 서사적 구조를 음악적으로 새롭게 표현함으로써 과거와 현재를 연결하는 예술적 소통의 가능성을 보여준다. 또한 전통문학의 요소가 음악이라는 시간예술 속에서 새롭게 펼쳐져, 동시대적 감성과 예술적 시도가 더해진 다양한 창작 흐름이 이어지고 있음을 확인할 수 있다.
    둘째, 단악장으로 구성된 〈弓〉은 A~G단락까지 총 7개의 단락으로 구분되며, 각 단락은 선율의 흐름과 중심음의 변화, 그리고 리듬 전개에 따라 독자적인 음악적 성격을 형성한다. 중심음은 주로 B♭ minor를 기반으로 하면서 G minor와 C minor가 교차로 등장하여 단락 간 대비와 연결을 이루었다. 또한 주제선율의 제시와 변형, 반복, 동형진행, 오스티나토(Ostinato) 등의 기법이 각 단락의 일관성을 형성하였다.
    셋째, 〈弓〉의 해금 선율에서 출현한 최저음은 F음, 최고음은 b♭음으로 확인된다. 운지법의 왼손 식지 포지션은 B♭, e♭, F, C, E♭, G, A♭, d♭, d, f 등 총 10가지이며, 포지션 이동은 총 36회 출현하였다. 이러한 빈번한 운지법 이동은 음역의 확장, 음정 조절, 그리고 선율 표현을 풍부하게 하기 위해 필요로 하며, 특히 단락에서 집중적으로 나타났다. 이처럼 곡의 음색의 특성과 연주 테크닉에 따라 다양하게 적용되는 운지법은 작품의 연주를 가장 효과적으로 구현하는 데 중요한 역할을 한다.
    넷째, 조자룡이 활 쏘는 장면을 음악적으로 극대화하기 위해 해금의 운궁이 어떻게 활용되는지 살펴보았다. 특징적인 운궁법을 살펴보면, 강한 표현에서 각활을 사용하고, 악상기호와 짧은 박자에서는 리듬을 살리기 위해 활을 바꾸어 연주하였다. 느린 악상에서는 한 활로 이어 연주하여 고요한 느낌을 표현하였고, 포르타멘토에서는 피아니시시모(ppp) 효과를 위해 한 활로 처리하였다. 이처럼 운궁법은 해금 연주에서 선율과 리듬 표현에 중요한 역할을 하며, 〈弓〉의 음악적 표현과 효과를 구체적으로 드러낸다.
    다섯째, 작품에 나타난 해금의 표현기법은 전통 주법인 농현, 스타카토(Staccato), 포르타멘토(Portamento), 미분음(Microtonality), 트레몰로(Tremolo), 글리산도(Glissando), 더블링(Doubling), 잉어질 주법까지 총 8가지로 나타났다. 이를 통해 〈弓〉의 선율 표현이 보다 다양하게 구현되었음을 알 수 있었다. 이러한 주법들은 전통음악 연주 방식과 현대 기법이 결합된 형태로 나타나 곡 전체의 정서와 흐름 형성에 뒷받침한다.
    본고에서는 손다혜의 해금 독주와 장구를 위한 〈弓〉을 분석함으로써 해금 창작곡 연구의 미비한 부분을 보완하고, 작품에 대한 심층적 이해가 전문 연주자들의 지속적인 실연에 도움이 되기를 기대한다. 나아가 전통음악 요소와 현대 창작 기법이 조화된 이 작품의 고찰을 통해 변화하는 시대 속에서 해금의 표현 영역이 더욱 확장될 수 있음을 확인할 수 있었다. 또한, 기존 연주법의 한계를 넘어서는 다양한 해금 창작 작품들이 꾸준히 개발되기를 기대한다.

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    This paper is an analysis of the Haegeum solo melody for composer Son Da-hye's Haegeum solo and "弓" for Janggu. "弓" is a modern reinterpretation of traditional music elements with the motif of "Ja-ryong Archery Scene.“
    In this study, the structure of the music was analyzed by dividing each paragraph centering on the Haegeum melody, and the fingering and expression techniques used in the work were examined.
    Firstly, 〈弓〉 is a creative work inspired by the ‘Ja-ryong shoots an arrow’ section of Jeokbyeokga, in which traditional narrative is reinterpreted musically with contemporary sensibility and expression. This approach demonstrates the potential for artistic communication between past and present, and shows how elements of traditional literature can be newly realized within the temporal art of music, and various creative flows are continuing with contemporary sensibilities and artistic attempts.
    Secondly, the single-movement work is divided into seven sections (Section A~G), each paragraph forms its own musical character according to the flow of melody, the change of the central note, and the rhythmic development. The central sound is mainly based on B♭minor, and G minor and C minor appeared interchangeably to form a contrast and connection between paragraphs. In addition, The presentation and variation of the theme melody, repetition, isomorphic progression, ostinato, and other techniques formed the consistency of each paragraph.
    Thirdly, the lowest note appearing in the haegeum melody of 〈弓〉 is confirmed as F and the highest note is confirmed as b♭. There are a total of 10 left-handed index-finger positions of the fingering, including B♭, e♭, F, C, E♭, G, A♭, d♭, d, and f, and positional movements appeared a total of 36 times. This frequent movement of the fingering is necessary to expand the range, adjust the pitch, and strengthen the melodic expression, and was particularly concentrated in the  paragraphs. In this way, the fingering, which is applied in various ways according to the tone characteristics and performance technique of the song, plays an important role in realizing the performance of the work most effectively.
    Fourthly, we looked at how Haegeum's Ungung is used to musically maximize the scene where Jo Ja-ryong shoots an arrow. Looking at the characteristic Ungung method, he changed his bow from strong expression to use each bow, and played with a different bow to save the rhythm in the musical symbol and short beat. In the slow musical image, he played with one bow to express the calm feeling, and in Portamento, he treated with one bow for the effect of Pianississimo(ppp). In this way, the Ungung method plays an important role in the expression of melody and rhythm in the Haegeum performance, and reveals the musical expression and effect of 〈弓〉 in detail.
    Fifthly, there were a total of eight expression techniques of Haegeum in the work, including Nonghyun, Staccato, Portamento, Microtonality, Tremolo, Glissando, Doubling, and the Ing-a-jil technique. Through this, it was found that the melodic expression and tonal diversity of 〈弓〉 were maximized. These techniques appear in the form of a combination of traditional music performance and modern techniques, supporting the formation of emotions and flows throughout the song.
    In this paper, it is hoped that by analyzing 〈弓〉 for Son Da-hye's Haegeum solo and Janggu, the research on Haegeum's creative song will be supplemented, and that in-depth understanding of the work will help professional performers continue to perform. Furthermore, through the consideration of this work, which harmonizes traditional music elements and modern creative techniques, it was confirmed that the area of expression of Haegeum can be further expanded in the changing era. In addition, it is expected that various Haegeum creative works that go beyond the limits of the existing performance method will be continuously developed.
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    This paper is an analysis of the Haegeum solo melody for composer Son Da-hye's Haegeum solo and "弓" for Janggu. "弓" is a modern reinterpretation of traditional music elements with the motif of "Ja-ryong Archery Scene.“ In this study, the struct...

    This paper is an analysis of the Haegeum solo melody for composer Son Da-hye's Haegeum solo and "弓" for Janggu. "弓" is a modern reinterpretation of traditional music elements with the motif of "Ja-ryong Archery Scene.“
    In this study, the structure of the music was analyzed by dividing each paragraph centering on the Haegeum melody, and the fingering and expression techniques used in the work were examined.
    Firstly, 〈弓〉 is a creative work inspired by the ‘Ja-ryong shoots an arrow’ section of Jeokbyeokga, in which traditional narrative is reinterpreted musically with contemporary sensibility and expression. This approach demonstrates the potential for artistic communication between past and present, and shows how elements of traditional literature can be newly realized within the temporal art of music, and various creative flows are continuing with contemporary sensibilities and artistic attempts.
    Secondly, the single-movement work is divided into seven sections (Section A~G), each paragraph forms its own musical character according to the flow of melody, the change of the central note, and the rhythmic development. The central sound is mainly based on B♭minor, and G minor and C minor appeared interchangeably to form a contrast and connection between paragraphs. In addition, The presentation and variation of the theme melody, repetition, isomorphic progression, ostinato, and other techniques formed the consistency of each paragraph.
    Thirdly, the lowest note appearing in the haegeum melody of 〈弓〉 is confirmed as F and the highest note is confirmed as b♭. There are a total of 10 left-handed index-finger positions of the fingering, including B♭, e♭, F, C, E♭, G, A♭, d♭, d, and f, and positional movements appeared a total of 36 times. This frequent movement of the fingering is necessary to expand the range, adjust the pitch, and strengthen the melodic expression, and was particularly concentrated in the  paragraphs. In this way, the fingering, which is applied in various ways according to the tone characteristics and performance technique of the song, plays an important role in realizing the performance of the work most effectively.
    Fourthly, we looked at how Haegeum's Ungung is used to musically maximize the scene where Jo Ja-ryong shoots an arrow. Looking at the characteristic Ungung method, he changed his bow from strong expression to use each bow, and played with a different bow to save the rhythm in the musical symbol and short beat. In the slow musical image, he played with one bow to express the calm feeling, and in Portamento, he treated with one bow for the effect of Pianississimo(ppp). In this way, the Ungung method plays an important role in the expression of melody and rhythm in the Haegeum performance, and reveals the musical expression and effect of 〈弓〉 in detail.
    Fifthly, there were a total of eight expression techniques of Haegeum in the work, including Nonghyun, Staccato, Portamento, Microtonality, Tremolo, Glissando, Doubling, and the Ing-a-jil technique. Through this, it was found that the melodic expression and tonal diversity of 〈弓〉 were maximized. These techniques appear in the form of a combination of traditional music performance and modern techniques, supporting the formation of emotions and flows throughout the song.
    In this paper, it is hoped that by analyzing 〈弓〉 for Son Da-hye's Haegeum solo and Janggu, the research on Haegeum's creative song will be supplemented, and that in-depth understanding of the work will help professional performers continue to perform. Furthermore, through the consideration of this work, which harmonizes traditional music elements and modern creative techniques, it was confirmed that the area of expression of Haegeum can be further expanded in the changing era. In addition, it is expected that various Haegeum creative works that go beyond the limits of the existing performance method will be continuously developed.

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    목차 (Table of Contents)

    • Ⅰ. 서론 1
    • 1. 문제제기 및 연구목적 1
    • 2. 선행연구 검토 5
    • 3. 연구범위 및 연구방법 9
    • Ⅱ. 해금 독주곡 〈弓〉의 작품분석 12
    • Ⅰ. 서론 1
    • 1. 문제제기 및 연구목적 1
    • 2. 선행연구 검토 5
    • 3. 연구범위 및 연구방법 9
    • Ⅱ. 해금 독주곡 〈弓〉의 작품분석 12
    • 1. 작곡가 손다혜의 작품활동 12
    • 2. 〈弓〉 개요 및 작품분석 17
    • 1) 작품해설 17
    • 2) 악곡구조 18
    • 3. 〈弓〉 선율 및 리듬 분석 19
    • 1) A단락 19
    • 2) B단락 26
    • 3) C단락 34
    • 4) D단락 40
    • 5) E단락 51
    • 6) F단락 54
    • 7) G단락 61
    • 4. 소결론 64
    • Ⅲ. 〈弓〉 해금 연주법 66
    • 1. 운지법 66
    • 2. 운궁법 70
    • 3. 표현기법 80
    • 1) 스타카토 주법 80
    • 2) 농협 주법 88
    • 3) 포르타멘토 주법 90
    • 4) 미분음 주법 92
    • 5) 트레몰로 주법 94
    • 6) 글리산도 주법 95
    • 7) 더블링 주법 97
    • 8) 잉어질 주법 99
    • Ⅳ. 결론 100
    • 참고문헌 104
    • Abstract 105
    • 부록 108
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