서도잡가 〈제전〉 연구 : 김칠성·장학선·오복녀·김정연의 소리를 중심으로 = Transmission and Musical Transformation of Jejeon in Seodo Japga : Focusing on the Performances of Kim Chil-seong, Jang Hak-seon, Oh Bok-nyeo, and Kim Jeong-yeon

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the Seodo japga piece Jejeon by analyzing its textual organization and musical characteristics, with the aim of identifying patterns of variation that have emerged through its transmission. Four recordings of Jejeon from different periods—by Kim Chil-seong (1938), Jang Hak-seon (1968), Oh Bok-nyeo (1972), and Kim Jeong-yeon (1980)—are comparatively analyzed in terms of textual structure, modal organization, melodic progression, cadential patterns, and rhythmic practice. The results confirm that Jejeon is a work that has undergone diverse musical transformations shaped by historical contexts and the interpretive approaches of individual singers.

Textual analysis reveals that while all four versions share a common narrative framework, the ordering of verses as well as patterns of omission and addition vary according to each singer. Notably, the texts of Kim Chil-seong and Jang Hak-seon exhibit characteristics of earlier transmission forms that differ from the later standardized “Baek-odongpung-e~” type. In terms of mode and pitch usage, all four singers share the basic framework of susimgatori; however, differences emerge in the relative emphasis and application of sol-based and re-based realizations. Kim Chil-seong and Jang Hak-seon display a mixed use of the two, whereas Oh Bok-nyeo and Kim Jeong-yeon favor a predominantly re-centered structure.

Despite employing similar textual materials, the singers demonstrate distinct approaches to melodic progression. Kim Chil-seong emphasizes G and minimizes melodic contour, resulting in a restrained and even melodic flow, while Jang Hak-seon actively incorporates altered tones and ornamentation to produce a more dynamic and multidimensional melody. Oh Bok-nyeo’s performance is largely confined to the re-based susimgatori pentatonic collection (D–E–G–A–C), forming a stable structure characterized by repeated returns to D as a central pitch. Kim Jeong-yeon likewise centers on D, but expands wave-like melodic motion and ornamental detail to intensify expressive affect.

With respect to cadential patterns, all four performances share a characteristic structure centered on D′–A–G, although they differ in the extent of upward lead-in (chikeo-ollim), pitch inflection, and ornamentation, reflecting singer-specific approaches to phrase closure. Rhythmic analysis further reveals performer-dependent features shaped by breath control and melodic choice. Across all four versions, 18-beat cycles occur most frequently, suggesting that a structure of six repetitions of a three-pulse unit most effectively accommodates the melodic span and breath length of Jejeon. At the same time, the piece maintains the character of an irregular mixed-meter rhythm that expands and contracts flexibly according to the singer’s breathing.

Taken together, these findings demonstrate that Jejeon has not been transmitted as a single fixed form, but rather through an organic process in which singers’ musical backgrounds, evolving transmission systems, and changing historical conditions are intricately reflected. Under a single title, multiple textual structures, melodic realizations, and rhythmic patterns coexist, illustrating the long-standing Seodo sori tradition of allowing wide latitude for individual interpretation and expression. By documenting these patterns of variation through detailed comparative analysis, this study provides a foundation for a more systematic understanding of the transmission structure and musical characteristics of Jejeon.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 서도잡가 〈제전〉의 사설 구성과 음악적 특징을 분석하여, 전승 과정에서 나타난 변이 양상을 파악하는 데 목적을 두었다. 서로 다른 시대에 녹음된 김칠성(1938), 장학선(1968), 오복녀(1972), 김정연(1980)의 〈제전〉을 대상으로 사설 구성, 선법 구조, 선율 진행 방식, 종지형 양상, 장단 운용을 비교·분석하였다. 그 결과 〈제전〉이 전승 과정에서 시대적 환경과 가창자의 해석에 따라 다양한 음악적 변화를 수반하여 변모해 온 악곡임을 확인하였다.
첫째, 사설은 공통된 서사적 틀을 공유하면서도 가창자에 따라 사설의 배열 방식과 생략·첨가 양상이 다르게 나타났다. 김칠성과 장학선의 사설은 정형화된 ‘백오동풍에~’의 유형과 다른 초기 전승 형태의 특징이 확 둘째, 선법과 출현음에서는 네 가창자 모두 수심가토리의 기본 구조를 공유하나, 솔음계형과 레음계형의 비중과 운용 방식이 상이하여 김칠성과 장학선은 솔음계형과 레음계형의 혼재된 양상을, 오복녀와 김정연은 레음계형 중심의 구조를 보인다.
셋째, 선율 진행에서는 유사한 사설을 사용하면서도 김칠성은 G의 비중을 높여 굴곡을 최소화한 담담한 흐름을, 장학선은 변화음과 장식음을 적극 활용한 입체적 선율을, 오복녀는 D-E-G-A-C(레음계형 수심가토리)의 5음 안에서 중심음 D로 회귀하는 안정적 구조를, 김정연은 중심음 D를 축으로 파동적 굴곡과 장식적 요소를 확대하여 정서를 강화한 양상을 보였다.
넷째, 종지형에서는 네 가창자 모두 D′-A-G를 중심으로 한 종지 구조를 공유하였으나, 치켜올림의 폭과 요성·장식음 처리에서 개별적 차이가 나타났다.
다섯째, 장단 분석에서는 특정 가창자의 호흡과 선율 선택에 따라 개별적 특징이 나타났다. 네 가창자 모두 3소박 단위가 여섯 번 반복되는 18박의 빈도가 가장 높았으며, 장단이 고정되지 않고 창자의 호흡에 따라 유동적으로 확장·축소되는 불규칙 혼합장단의 성격을 유지한다.
이러한 분석을 종합하면, 〈제전〉은 단일한 형태로 고정되어 전승된 악곡이 아니라, 음악적 배경, 전승 제도의 변화, 시대적 환경이 복합적으로 반영된 유기적 전승 구조를 지닌다는 점이 드러난다. 즉, 동일한 곡명 아래 다양한 사설 구조·선율·장단이 병존하며, 이는 서도소리 특유의 개성적 해석과 표현의 폭이 넓게 허용되는 전통이 〈제전〉에서도 지속되어 왔음을 보여준다.
본 연구는 이러한 변천 양상을 구체적 자료 분석을 통해 제시함으로써, 〈제전〉의 전승 구조와 음악적 특징을 보다 체계적으로 이해하기 위한 기초를 제공하고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 선행연구 검토 8
• 3. 연구대상 및 연구방법 12
• Ⅱ. 제전의 개요 15
• 1. 제전의 역사 15
• 2. 제전을 부른 명창 18
• 1) 김칠성의 음악세계 18
• 2) 장학선의 음악세계 19
• 3) 오복녀의 음악세계 21
• 4) 김정연의 음악세계 22
• Ⅲ. 제전 비교 분석 24
• 1. 제전의 사설 24
• 1) 사설 비교 분석 24
• 2) 동일 및 유사 사설 34
• 3) 상이 사설 39
• 2. 음악적 특징 분석 47
• 1) 김칠성·장학선·오복녀·김정연의 출현음 및 선법 47
• 2) 동일 및 유사 사설 선율 53
• 3) 상이 사설 선율 66
• 4) 종지형 85
• 5) 장단 89
• Ⅳ. 결론 95
• 참고문헌 98
• Abstract 101
• 악보 부록 104