서도잡가 〈전장가〉 비교연구 : 김종조·김정연·최경명의 소리를 중심으로 = A Comparative Analysis of 〈Jeonjanggga〉 in Seodo Japga : Centering on versions of Kim Jong-jo, Kim Jeong-yeon, and Choi Gyeong-myeong

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to examine the generational transmission and musicalcharacteristics of Jeonjangga, a Seodo japga, through a comparative analysis of recorded performances by three master singers: Kim Jongjo (1898–1948), Kim Jeongyeon (1913–1987), and Choi Gyeongmyeong (1939–1999). Jeonjangga vividly depicts the tragedy of war, conscription, familial separation, and the fate of soldiers who are unable to return home after defeat. Among the Seodo jwajang repertoire, it is particularly significant for its direct engagement with historical and social realities.
The primary sources for this study include Kim Jongjo’s commercial shellac recordings, Kim Jeongyeon’s Collection of Seodo Songs(1972), and the Hwanghae-do folk song recordings of Choi Gyeongmyeong restored by the National Research Institute of Cultural Heritage (1998). The study first transcribes and compares the lyrics of the three recordings to establish a shared narrative framework, and then analyzes the patterns of expansion, reduction, and rearrangement of lyrics found in the versions by Kim Jeongyeon and Choi Gyeongmyeong. Subsequently, the research examines generational musical characteristics with a focus on the Susimga tori mode, melodic progression, flexible rhythmic organization according to the lyrics, exclamatory vocal gestures (naedeureum), and the treatment of melody and text in the concluding Susimga section.
The analysis reveals that all three versions share a common narrative structure—encompassing war and separation, defeat and the impossibility of return, and the self-identification of the singer as a wandering spirit of the battlefield—as well as a fundamental musical framework based on the Susimga tori and Susimga-style conclusion. Within this shared framework, Kim Jongjo’s version exhibits relatively concise diction and restrained melodic movement, presenting a structure close to the original form and conveying a controlled sense of tragic sorrow. Kim Jeongyeon’s version expands the lyrics of the wedding, farewell, and waiting scenes and subdivides rhythmic units, thereby enhancing narrative density and lyrical expressiveness. Choi Gyeong-myeong further transforms the piece by actively incorporating exclamations, repetitive endings, and performative vocal ornaments, emphasizing rhythmic elasticity and theatricality.
This study demonstrates that while Jeonjangga preserves its core lyrical framework and conventional melodic and rhythmic practices, its narrative construction and musical language are flexibly reconfigured in accordance with the aesthetic sensibilities and historical contexts of successive generations of singers. In doing so, the study elucidates the dynamic nature of Seodo japga transmission, in which preservation and creative transformation coexist, and contributes to a renewed understanding of the music-historical significance of war narratives in Seodo vocal tradition.

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 서도잡가 〈전장가〉를 대상으로, 김종조(1898–1948)·김정연(1913 –1987)·최경명(1939–1999) 세 명창의 음원을 비교함으로써 세대별 전승 양상과 음악적 특징을 규명하는 데 목적을 둔다. 〈전장가〉는 전쟁과 징발, 가족 이별, 패전 이후 귀향하지 못하는 군사의 비극을 사실적으로 묘사한 작품으로, 서도좌창 레퍼토리 가운데서도 역사·사회적 현실을 가장 직접적으로 드러내는 노래라는 점에서 의의가 크다.
연구 자료로는 김종조의 유성기 음반, 김정연의 서도소리 전집(1972), 국립문화재연구소가 복원한 최경명의 황해도 민요 음반(1998)을 채택하였다. 먼저 세 음원을 채보하고 사설을 전사·대조하여 공통 서사 구조를 설정한 뒤, 김정연·최경명 창본에서 나타나는 사설의 확장·축약·재배열 양상을 단계별로 분석하였다. 이어 수심가토리 선법과 선율 진행, 사설에 따른 장단의 가변 구조, 감탄사형 내드름, 마지막 수심가 절의 선율·사설 처리 방식 등을 중심으로 세대별 음악적 특징을 고찰하였다.
분석 결과, 세 창본은 모두 전쟁과 이별, 패전과 귀향 좌절, 전장 고혼의 자기 인식이라는 공통 서사 틀과 수심가토리·수심가 절 종결이라는 기본 양식을 공유하고 있었다. 그 위에서 김종조 창본은 상대적으로 간결한 어휘와 평탄한 선율 진행을 통해 원형에 가까운 구조와 절제된 비애를 드러내는 반면, 김정연은 혼례·이별·기다림 대목의 사설을 확장하고 장단을 세분하여 서사의 밀도와 서정성을 강화하였다. 최경명은 여기에 감탄사·반복 어미·연희적 시김새를 적극적으로 도입하여 장단의 탄력과 공연성을 부각하는 방향으로 변형하였다.
이 연구는 〈전장가〉가 한 곡 안에서 사설의 틀과 선율·장단의 관습은 유지하면서도, 각 세대 명창의 미학과 시대적 감수성에 따라 서사 구성과 음악 어법이 유동적으로 조정되는 과정을 구체적으로 제시하였다. 이를 통해 서도잡가 전승이 ‘보존’과 ‘창조’가 공존하는 동적 체계임을 밝히고, 전쟁 서사를 다룬 서도좌 창의 음악사적 위상을 재조명하는 데 기여하고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 연구범위 및 연구방법 2
• Ⅱ. 〈전장가〉의 작품개요 5
• 1. 연구대상 인물 소개 5
• 2. 〈전장가〉작품 소개 8
• 1) 작품의 역사적 배경과 창작 9
• 2) 주요 사설 및 주제 9
• 3) 음악적 특징 9
• 4) 〈전장가〉의 현대적 의의 10
• Ⅲ. 〈전장가〉의 세대별 사설 특징 11
• 1. 사설 비교 분석 11
• 1) 공통된 사설의 구조와 표현 11
• 2) 축소되거나 확장된 사설의 내용과 변화 16
• Ⅳ. 〈전장가〉의 시대별 음악적 특징 비교 29
• 1. 〈전장가〉의 선법 29
• 2. 서도잡가의 장단 32
• 1) 〈전장가〉의 장단 구조 33
• 3. 〈전장가〉의 공통사설 선율비교 44
• 4. 내드름 96
• 5. 수심가 절 종결부의 음악적 특징 99
• 1) 김종조의 수심가절 100
• 2) 김정연의 수심가절 101
• 3) 최경명의 수심가절 102
• Ⅴ. 결론 104
• 참고문헌 107
• Abstract 110
• 부록 112