배우의 ‘인물 행동에 대한 공감 강화’를 위한 ‘인물로서의 체험적 글쓰기’ 연구 : 창작 초연 연극에서의 적용사례를 중심으로 = A Study on ‘Experiential Writing as a Character’ to Enhance Actors’ Empathy for Character Actions : Focusing on Applications in Original Premiere Theater Productions

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study investigates an approach that enables actors to empathize more effectively with a character’s behavior, especially the dramatic actions that occur at the climax of the narrative. To this end, it proposes writing an autobiographical narrative as the character as a method of actor training and examines its effectiveness through case analysis. The researcher, having experienced failures to emotionally connect with sudden behavioral shifts or intense decisions in early works, recognized the limitations of conventional cognitive analysis in understanding such actions. While conventional character analysis sufficiently addresses the overall realm of empathy toward a character, there exists another realm of empathy concerning the character’s choices in specific situations that is not easily attained. Treating this as a research concern, the researcher sought an approach combining Stella Adler’s acting theory with phenomenological writing methods.
The study proceeded in three stages: exploration of theoretical foundations, methodological research, and empirical case analysis. First, Stella Adler’s acting system was analyzed in depth as the theoretical background. In particular, the study focused on the autobiographical essays that arise during the process of embodying a role, emphasizing the “character-centered perspective” and “experiential imagination” that can enhance an actor’s empathic capacity. Second, the researcher reconstructed the autobiographical writing theory of phenomenologist Max van Manen for application in actor training. By identifying Van Manen’s four dimensions of lived description (space, body, time, relationship) and applying them to character analysis, a concrete writing guideline called [Experiential Writing as the Character] was devised to reconstruct experiences from the character’s sensory perspective. Third, to verify the effectiveness of this method, an in-depth analysis was conducted on cases where it was applied to two newly produced original plays, 〈FBW〉 and 〈In the Belly of a Fish〉
As a result of the study, writing autobiographically as the character showed meaningful outcomes for the researcher in the following respects. First, the process of imagining and transcribing the character heightened the actor’s sense of identification with the character, helping the actor to accept the character’s specific situations and actions while overall immersion in the character was elevated. Combined with the nature of original premiere productions, this effectively supplemented information about the character that might have felt somewhat lacking from the actor’s perspective. Second, the method allowed for a more nuanced understanding of the psychological motivations behind the character’s actions, thereby contributing to broadening the range of the actor’s performance choices and increasing the actor’s confidence. When a character’s behavior was difficult to explain logically, reinterpreting it from the character’s sensory and experiential perspective made it possible to achieve a more convincing performance. Above all, by generating a backstory in which the character had exhibited similar behaviors and by concretely describing the current situation through autobiographical writing, the actor was able to actively construct the character’s trajectory.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 배우가 인물의 행동, 특히 내러티브의 절정 상황에서 발생하는 극적인 행동에 보다 효과적으로 공감할 수 있는 접근 방법을 모색한다. 이를 위해 인물로서 자전적 글을 써볼 것을 연기 훈련의 한 방법으로 제안하고, 그 실효성을 사례 분석을 통해 검토한다. 연구자는 〈인생은 꿈〉, 〈오피스〉 등 연극 경력 초기의 여러 작품에서 인물의 갑작스러운 행동 변화나 극적인 결정에 공감하지 못한 기억이 있다. 기존의 인물 분석으로도 충분히 이룰 수 있는 인물 전반에 대한 공감의 영역이 있는 반면, 인물의 특정 상황 속 선택에 있어 쉽사리 도달되지 않는 공감의 영역이 있음을 인식하게 된 연구자는, 이를 문제의식으로 삼아 스텔라 애들러의 연기 이론과 현상학적 글쓰기 방법을 접목한 접근법을 모색하게 되었다.
연구는 이론적 기반 탐색, 방법 연구, 실증적 사례분석의 세 단계로 구성되어 진행되었다. 첫째, 이론적 배경으로 스텔라 애들러의 연기 체계를 심층 분석하였다. 특히 배우의 공감 능력을 강화시킬 수 있는 ‘인물 중심의 관점’과 ‘체험적 상상력’에 초점을 두고 역할의 자기화 과정에서 등장하는 자전적 에세이에 주목하였다. 둘째, 현상학자 막스 반 매넌의 자전적 글쓰기 이론을 연기 훈련에 적용 가능하도록 재구성하였다. 반 매넌이 제시한 체험적 서술의 4가지 차원 (공간, 신체, 시간, 관계)을 인식하고 적극 활용하여, 인물의 경험을 인물의 1인칭 시점으로 생성 및 감각하는 구체적인 글쓰기 가이드라인, [인물로서의 체험적 글쓰기]를 구상하였다. 셋째, 해당 방법을 〈FBW〉, 〈물고기 뱃속〉 등 두 편의 창작 초연 연극에 적용하여 그 사례를 심층 분석하였다.
연구 결과, 인물로서 자전적인 글을 써보는 행위는 다음과 같은 측면에서 연구자에게 유의미한 성과를 보였다. 첫째, 인물에 대한 상상과 활자화 과정에서 인물에 대한 자감을 높여, 인물에 대한 이입 자체가 전체적으로 격상된 상태에서 인물의 특정 상황과 행동을 수용할 수 있도록 도와주었다. 창작 초연 작품의 특성과 더해져 배우 입장에서는 다소 부족하게 느껴지는 인물에 대한 정보를 효과적으로 보완하였다고도 할 수 있다. 둘째, 인물 행동의 심리적 동기를 보다 입체적으로 이해할 수 있게 되어, 배우 스스로의 연기 선택에 대한 폭을 늘리고 확신을 높이는 데 기여하였다. 논리적으로는 규명하기 어려운 인물의 행동에 대해, 인물의 감각적·체험적 관점에서 재해석함으로써 보다 설득력 있는 연기 구현이 가능해졌다. 무엇보다도 자전적 글쓰기를 통해 인물이 비슷한 행동을 보였던 과거를 생성하고 현시점의 상황을 구체적으로 묘사함으로써, 인물의 흐름을 배우로서 능동적으로 구축할 수 있게 되었다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구배경 1
• 2. 연구목적 및 방법 9
• 3. 연구범위 11
• Ⅱ. 인물의 행동에 대한 공감 14
• 1. 인물의 행동에 대한 공감과 필요성 14
• 2. 공감의 실패 양상 17
• 3. 공감의 실패 이유 20
• 1) 인물의 성격과 불일치하는 인물의 행동 20
• 2) 인물에게 작용하는 사건의 특수성 22
• Ⅲ. 공감 강화를 위한 스텔라 애들러의 연기론 수용 24
• 1. 스텔라 애들러 연기론의 형성 24
• 2. 스텔라 애들러 연기론의 강조점 27
• 1) 인물 중심 28
• 2) 체험적 상상 31
• 3. 공감 강화를 위한 자전적 에세이 34
• Ⅳ. 공감 강화를 위한 [인물로서의 체험적 글쓰기] 37
• 1. 자전적 글쓰기의 필요성 37
• 2. 막스 반 매넌의 자전적 글쓰기 이론 41
• 3. 막스 반 매넌의 글쓰기 지침 44
• 1) 자전적 글쓰기의 서술대상 44
• 2) 자전적 글쓰기의 서술방식 46
• 4. 반 매넌의 자전적 글쓰기를 응용한 [인물로서의 체험적 글쓰기] 48
• 1) 과거의 유사한 행동 기억 생성 50
• 2) 사건 당시의 자전적 고백 작성 52
• Ⅴ. [인물로서의 체험적 글쓰기] 적용사례 54
• 1. 연극 〈FBW〉 54
• 1) 공연 줄거리 55
• 2) 공감하기 어려운 인물의 행동 55
• 3) 연기구현 과정에서의 문제 57
• 4) 공감을 위한 사전작업 57
• 5) 인물의 주요 정보 정리 59
• 6) [인물로서의 체험적 글쓰기] 61
• 7) 평가 69
• 2. 연극 〈물고기 뱃속〉 71
• 1) 공연 줄거리 72
• 2) 공감하기 어려운 인물의 행동 72
• 3) 연기구현 과정에서의 문제 75
• 4) 공감을 위한 사전작업 76
• 5) 인물의 주요 정보 정리 77
• 6) [인물로서의 체험적 글쓰기] 79
• Ⅵ. 결론 88
• 참고문헌 91
• Abstract 95