더글라스 휴블러의 '닮음' 주제 개념 작품 연구 = A Study on the Theme of ‘Resemblance’ in Douglas Huebler's Conceptual Art

국문 초록 (Abstract)

이 연구는 미국의 개념미술가 더글라스 휴블러(Douglas Huebler)의 작품 세계를 ‘닮음(resemblance)’이라는 키워드를 통해 재조명한다. 휴블러는 개념미술의 성립 초기에 참여한 인물임에도 난해하고 유희적인 작품으로 인해 개념미술의 역사에서 주변화되었다. 본고는 선행 연구가 간과한 작품의 정치 사회적 함의에 주목해, 1970년대 ‘닮음’ 연작에서의 매체적 탐구를 분석하고 이를 사진 기반 감시 식별 체계에 대한 비판 전략으로 확장한다.
휴블러는 1960년대 점진적인 환원 과정을 통해 사진과 텍스트의 결합이 중심이 되는 문서 기반 개념미술을 시작하게 되었다. 그의 개념미술 작품은 관람객의 참여를 통해 완성되는 구조주의적 체계성을 특징으로 하며, 이는 그의 대표작 《배리어블 피스 #70 Variable Piece #70》 연작을 통해 뚜렷해진다.
닮음 주제 작업은 《배리어블 피스 #70》연작을 중심으로 다수가 제작되었으며, 닮음 주제는 사진 매체의 재현 기능에 대한 문제 제기로 해석됐다. 종래의 해석처럼 휴블러는 닮음 주제 작품을 통해 사진의 객관성과 지표성을 교란했다. 또한 이들 작품은 플라톤의 모방 개념에서 상사 개념으로 이행하는 닮음 자체에 대한 메타 성찰로도 기능한다.
닮음 작품은 유형학적 사진을 비판하며, 이는 근대의 사진 기반 감시 식별 체계와 접목하였을 때 근대 체계 비판으로 재해석할 수 있다. 휴블러의 닮음 작품은 알퐁스 베르티옹(Alphonse Bertillon)의 정체성 식별 체계와 프랜시스 골턴(Francis Galton)의 합성 초상을 통한 집단적 정체성 재현의 전제를 흔든다. 따라서 사진을 통해 개인을 식별하고, 특정 정체성을 유형화하고, 재현하려는 근대적 욕망의 허구성을 폭로하는 것으로 재해석할 수 있다.
휴블러의 닮음 작업은 사진 매체의 객관성에 대한 믿음을 교란하는 매체적 탐구이자, 사진을 통제와 분류의 도구로 삼는 근대적 제도에 대한 비판적 실천이다. 또한 사진 기반 감시 기술이 고도화 되는 오늘날에도 유효한 통찰을 제공한다. 이는 휴블러를 사회에 뿌리를 둔, 개념미술의 선구자로 재평가할 근거다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study re-examines the oeuvre of American conceptual artist Douglas Huebler through the keyword of ‘resemblance.’ Despite being a key figure in the formative years of conceptual art, Huebler has been marginalized within its history due to the abstruse and ludic nature of his works. Focusing on the sociopolitical implications overlooked in previous scholarship, this paper analyzes the medial inquiry within his ‘resemblance’ series of the 1970s and extends this analysis to a critical strategy against photo-based surveillance and identification systems.
In the 1960s, Huebler initiated documentation-based conceptual art, centering on the combination of photography and text through a process of gradual reduction. His conceptual works are characterized by a structuralist systematicity that is completed through spectator participation, a feature that becomes evident in his representative series, Variable Piece #70.
A significant number of works exploring the theme of resemblance were produced, centering on the Variable Piece #70 series, this theme has historically been interpreted as a challenge to the representational function of the photographic medium. Consistent with conventional interpretations, Huebler disrupted the objectivity and indexicality of photography through these resemblance-themed works. Furthermore, these works function as a meta-reflection on resemblance itself, marking a transition from the Platonic concept of mimesis to that of similitude.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 1
• 2. 선행 연구 검토 4
• 3. 연구 목적 및 연구 문제 7
• 4. 논문의 구성 8
• Ⅱ. 이론적 배경 10
• 1. 닮음의 미술사적 계보 10
• 1) 플라톤의 미메시스와 재현으로서의 미술 10
• 2) 사진과 닮음, 지표 13
• 3) 시뮬라크르와 상사 16
• 2. 개념미술과 시스템 19
• Ⅲ. 더글라스 휴블러의 생애와 예술세계 23
• 1. 휴블러의 생애 23
• 2. 휴블러의 예술세계와 개념미술의 배경 30
• 1) 회화에서 조각으로 30
• 2) 미니멀리즘 32
• 3) 개념미술로의 전환 34
• 3. 휴블러의 작품세계에서 개념미술의 특징 37
• 1) 작업의 체계: 장소, 시간, 변수 37
• 2) 사진-텍스트 결합: 구조주의와 관객의 참여 42
• 3) 《배리어블 피스 #70》 46
• 4. 휴블러 개념미술의 주제로서 ‘닮음’ 54
• Ⅳ. 닮음과 사진 매체의 교란 59
• 1. 닮음의 투사와 지표성의 교란 59
• 2. 유사에서 상사로의 이행 65
• 3. 언어와 사진의 불화와 유형학적 재현의 실패 68
• Ⅴ. 닮음과 무력화된 감시 식별의 욕망 74
• 1. 행정의 미학과 규율 권력의 모방 74
• 2. 베르티옹의 식별 체계의 모방과 무력화 77
• 3. 골턴의 합성 초상과 경계의 해체 82
• Ⅵ. 결론 89
• 참고도판 91
• 참고문헌 95
• Abstract 105