니콜라이 카푸스틴의 〈Variations, Op. 41〉을 활용한 발레 클래스 음악 연구 : 변주와 동작 간 유기적 연계를 중심으로 = A Study on Ballet Class Music Utilizing Nikolai Kapustin’s 〈Variations, Op. 41〉 : Focusing on the Organic Connection Between Variations and Movements

국문 초록 (Abstract)

발레 클래스에서 사용되는 음악은 무용수의 움직임에 큰 영향을 미치는 중요한 요소이다. 그러나 현재 사용되는 음악은 반복적이고 단순한 경향이 있어 시간이 지나면서 자극이 감소하고 표현이 단조로워질 우려가 있다. 이에 발레 음악의 표현 영역을 확장하려는 시도가 이루어지고 있으며, 그 과정에서 재즈가 가능성 있는 대안으로 떠오르고 있다. 하지만 재즈 음악의 복잡한 리듬과 즉흥성은 발레 수업에 직접 적용하는 데 어려움이 있어, 클래식과 재즈 기법을 결합한 작곡가들의 작품이 실질적인 적용 가능성을 지닌 사례로 주목받고 있다.
이에 본 연구는 클래식과 재즈를 결합한 작곡가인 니콜라이 카푸스틴의 〈Variations, Op. 41〉을 중심으로, 곡의 각 변주(Variation)를 발레 클래스의 다양한 동작 유형에 대응시켜 하나의 곡 안에서 바(Barre)부터 센터 (Center)까지 유기적으로 연결되는 수업 흐름의 구현 가능성을 탐색하고자 한다.
먼저 연구의 이해를 돕기 위해 Ⅱ장에서는 발레 클래스 반주의 개념 및 역할과 즉흥 및 변주의 중요성을 고찰하였다. 또한 카푸스틴의 음악세계, 고전적인 변주곡과 비교했을 때 카푸스틴 변주곡이 지니는 특징에 대해 살펴보았다. Ⅲ장에서는 해당 작품의 악곡 구조와 음악적 특징을 분석하였다. 특히 각 변주의 선율, 화성, 조성, 박자, 리듬, 반주 형태, 재즈 기법 등을 중심으로 분석하였다. 이를 기반으로 Ⅳ장에서는 각 변주의 특징에 최적화된 발레 동작을 선정하여 실제 연주 시 활용할 수 있는 예시 악보를 작성하였다. 도입부, 주제, 그리고 여섯 개의 변주로 구성된 악곡에 총 12개의 동작을 선정하였다.
연구 결과, 구조적 명확성을 유지하면서도 음악적 변화를 통해 무용수의 몰입과 표현력을 확장할 수 있는 새로운 발레 클래스 음악 모델의 가능성을 제시하였다. 본 연구는 향후 발레 클래스 음악 연구와 수업 설계의 확장에 기여할 수 있는 하나의 사례를 제시하며, 발레 반주자들에게 다양한 음악적 접근과 실천 가능성을 제시하는 데 의의가 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Music used in ballet class has been shown to be a crucial element that significantly influences ballet dancers' movements; however, it is arguably repetitive and simple, resulting in risks of monotonous expressions and stimulations. As a result, there are attempts to expand the expressive field of ballet music, and jazz has shown to be a potential alternative. Nevertheless, it is difficult to use jazz music directly as it consists of complex rhythms and improvisations; therefore, works by composers who combine classical and jazz elements show possible practical applicability.
This research utilises Nikolai Kapustin’s 〈Variations, Op. 41〉 as an example combining both classical and jazz elements and aims to explore the viability of creating a smooth ballet class flow, from barre to center, outlining each musical variation to different ballet movements using a single piece.
To understand this research, Chapter 2 shows the importance of considering the significant musical composition concepts in 〈Variations, Op. 41〉 and improvisations of ballet class accompaniment. Additionally, the characteristics of this piece, compared to other classical variation forms within his musical backgrounds, were examined. In Chapter 3, an analysis of Kapustin's structure and musical features was conducted, with a specific focus on the importance of tempo, tonality, rhythm, melody, harmony, accompaniment form, and jazz techniques, which were assessed. Following on this, Chapter 4 provides an example score, considering ballet movements adapted for each variation feature, making it ideal for actual performances. This score consists of an introduction, theme, and six variations, resulting in 12 movements selected.
The research results provide insight into the potential and possibility for a new ballet pedagogical music framework that maintains musical structural coherence, in addition to reflecting and expanding dancers’ immersion and expression through musical variations. Finally, this research demonstrates a case study, contributing to the expansion of future ballet class music research and pedagogical structures, further offering ballet accompanists with diverse musical approaches and performance possibilities in more effective ways.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 배경 및 필요성 1
• 2. 연구 목적 3
• 3. 연구 방법 및 제한점 4
• Ⅱ. 이론적 배경 5
• 1. 발레 클래스 음악의 이해 5
• 1) 발레 클래스 반주의 개념 및 역할 5
• 2) 발레 반주에서 즉흥 및 변주의 중요성 7
• 2. 카푸스틴 〈Variations, Op. 41〉의 이해 9
• 1) 카푸스틴의 음악세계 9
• 2) 고전적인 변주곡과 카푸스틴 변주곡의 차이점 11
• Ⅲ. 카푸스틴 〈Variations, Op. 41〉 분석 13
• 1. 악곡의 구조 13
• 2. 음악적 특징 분석 15
• 1) 도입부(Introduction) 15
• 2) 주제(Thema) 17
• 3) 제1변주(Variation Ⅰ) 20
• 4) 제2변주(Variation Ⅱ) 22
• 5) 제3변주(Variation Ⅲ) 27
• 6) 제4변주(Variation Ⅳ) 30
• 7) 제5변주(Variation Ⅴ) 33
• 8) 제6변주(Variation Ⅵ) 35
• Ⅳ. 카푸스틴 〈Variations, Op. 41〉을 활용한 발레 클래스 39
• 1. 도입부 – 워밍업 40
• 2. 주제 – 바뜨망 땅뒤, 그랑 바뜨망 42
• 1) 바뜨망 땅뒤 42
• 2) 그랑 바뜨망 44
• 3. 제1변주 – 쁘띠 알레그로 45
• 4. 제2변주 – 바뜨망 퐁뒤 47
• 5. 제3변주 – 삐루엣 49
• 6. 제4변주 – 아다지오, 롱드 장브 아 떼르 51
• 1) 아다지오 51
• 2) 롱드 장브 아 떼르 54
• 7. 제5변주 – 바뜨망 프라페, 코다 55
• 1) 바뜨망 프라페 55
• 2) 코다 57
• 8. 제6변주 – 바뜨망 땅뒤 제떼, 그랑 알레그로 59
• 1) 바뜨망 땅뒤 제떼 59
• 2) 그랑 알레그로 61
• Ⅴ. 결론 63
• 참고문헌 65
• Abstract 67