남도시나위 자진모리 선율 분석 연구 : 김해숙 가야금 선율을 중심으로 = A Study on the Melody Analysis of Jajinmori with Namdo Sinawi : with the Gayageum Melody of Kim, Hae Sook

국문 초록 (Abstract)

남도시나위는 남도 지방에서 굿을 할 때 즉흥적으로 연주되던 굿 반주 음악 이다. 시나위는 굿의 반주로서 정해진 틀보다는 굿의 현장성을 살려 연주되므로 연주자 개인의 역량과 해석이 큰 비중을 차지하게 된다. 그러나 현대에 이르러 시나위 합주가 무대음악화 되면서 그 음악적 전개도 다채로워지고 있다.
본 연구에서는 『Korea 〈The Art of Sinawi〉』 수록곡 중 김해숙이 연주한 남도시나위 자진모리를 대상으로 가야금 선율이 시나위의 음악적 맥락에서 어떠한 방식으로 진행되었는가를 살펴보고자 하였고, 더불어 아쟁과의 선율적 관계를 통해 음악적 특징과 기법을 밝히는데 목적을 두었다. 악곡의 선법과 종지, 선율진행, 리듬 등 여러 음악적 요소와 선율 전개 방식을 고찰한 결과는 다음과 같다.
첫째, 21세기 남도시나위는 즉흥보다는 짜여진 음악으로 연주하는 경향이 두드러지는데, 본 연주에서 김해숙은 자신의 가락을 새로 만들어 가야금의 표현 영역을 확장시켰다.
둘째, 조의 변화를 적극적으로 활용함으로써 기존 남도시나위에서 볼 수 없었던 독창적인 가락을 만들어 내었다. 이는 산조의 구성원리를 남도시나위에 활용된 결과로 볼 수 있다.
셋째, 아쟁과 가야금은 옥타브로 유사하거나 동일 선율을 연주하여 상호 보완적인 역할을 하거나 동시에 서로 다른 선율을 통해 독립적인 선율선을 만들어 내기도 하였다.
넷째, 아쟁과 가야금은 종지형에서 뚜렷한 차이를 보인다. 가야금은 종지형 선율을 기준으로 단락을 구분하여 곡의 흐름을 정리하는 반면, 아쟁은 선율을 이어가며 가야금과 다른 방향으로 진행하였다.
다섯째, 리듬 운용 방식에서 자진모리장단 속에 휘모리장단이 자연스럽게 편입되어 빠른 속도로 분위기를 고조시키는 리듬 형태로 전개된다.
이상과 같이 본 남도시나위에서 김해숙은 조의 변화와 새로운 선율 활용, 아쟁과의 상호 관계 등에서 독창적인 음악 어법을 드러내어 가야금의 역할을 확장함으로써 작곡자의 역할을 겸하고 있다. 이는 옛 명인들이 가락을 만들어가던 더늠에 비유할 수 있으며, 미래 세대에 전개될 시나위의 또 다른 모델로 활용될 수 있다. 따라서 본 연구는 시나위에 대한 이해를 높이고 접근성을 확대함으로써 향후 가야금 시나위 연구에 도움이 되기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Namdo Sinawi is a gut accompaniment music that was improvised when performing a gut in the Namdo region. As an accompaniment of the gut, the Sinawi is played using the realism of the gut rather than a set frame, so the capabilities and interpretations of each performer occupy a large proportion. However, in modern times, as the Sinawi ensemble has become stage music, its musical development is also becoming colorful.
This study attempted to examine how the Gayageum melody progressed in the musical context of Sinawi in Namdo, played by Kim Hae-sook among the songs in "Korea 〈The Art of Sinawi〉, and also aimed to reveal musical characteristics and techniques through the melodic relationship with Ajaeng. The results of examining various musical elements and melody development methods such as the melody line method, ending sound, melody progression, and rhythm of the music are as follows.
First, in the 21st century, Namdo Sinawi tends to play with woven music rather than improvisation, and in the main performance, Kim Hae-sook expanded the expression area of Gayageum by creating her own rhythm.
Second, by actively utilizing the change of tone, he created an original rhythm that was not seen in the existing Namdo Sinawi. This can be seen as the result of using the composition principle of Sanjo in Namdo Sinawi.
Third, Ajaeng and Gayageum played similar or identical melodies in octaves to complement each other, or at the same time, each instrument created an independent melody line through different melodies.
Fourth, Ajaeng and Gayageum show a clear difference in the ending form. Gayageum organized the flow of the song by dividing paragraphs based on the ending melody, while Ajaeng continued the melody without breaking it and proceeded in a different direction from Gayageum.
Fifth, in the rhythm management method, a rhythm form that heightened the atmosphere at a high speed was developed by naturally incorporating the Hwimori rhythm into the Jajinmori rhythm and playing it.
As described above, in Namdo Sinawi, Kim Hae-sook also served as a composer by expanding the role of Gayageum by revealing original musical language in the change of tone, the use of new melodies, and interrelationships with ajaeng. Therefore, this study is expected to increase the understanding of Sinawi, expand access to Sinawi music, and help future Gayageum Sinawi research.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 선행연구 검토 3
• 3. 연구범위 및 연구방법 10
• Ⅱ. 남도시나위 개관 12
• 1. 남도시나위 변천 12
• 2. 남도시나위(Namdo Sinawi) 수록 음반 개괄 17
• Ⅲ. 김해숙 남도시나위의 가야금 선율 분석 20
• 1. 남도시나위의 가야금 선율 분석 20
• 2. 남도시나위의 가야금 리듬 분석 62
• 3. 소결 81
• Ⅳ. 결론 82
• 참고문헌 84
• Abstract 86
• 부록 88