남도민요 〈흥타령〉의 아쟁 수성가락 비교 : 박종선, 윤윤석의 연주를 중심으로 = Comparative analysis of Ajeng suseong-garak accompaniments of 〈Heungtaryeong〉 : focusing on Park Jong-seon, and Yoon Yoon-seok playing

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Vocal genres in Korean traditional music encompass a wide range of song forms, including Gagok, Gasa, Sijo, folk songs (Minyo), and Pansori, the majority of which are performed with instrumental accompaniment. Such accompaniment is generally based on suseong-garak, a term referring to improvised melodic patterns performed by melodic instruments that follow the vocal melody or rhythmic cycle. Among the instruments used to accompany Namdo folk songs, the Ajaeng is regarded as a highly expressive instrument due to its powerful volume and sustained resonance. In particular, it blends well with the human voice and is frequently employed in accompaniment, playing a leading role in shaping the musical flow through interaction with the singer’s vocal techniques.
Despite its importance, academic research on Ajaeng suseong-garak in Namdo folk songs especially in Heungtaryeong, one of 山 the most representative pieces of the genre has yet to be systematically established. Therefore, this study transcribes, compares, and analyzes the Ajaeng suseong-garak of Heungtaryeong as performed by two master musicians, Park Jong-seon and Yoon Yoon-seok, with the aim of identifying their respective performance tendencies and providing foundational data for a more systematic approach to the study of Ajaeng suseong-garak. The results are summarized as follows.
First, analysis of the melodic progression types in the suseong-garak of Heungtaryeong reveals that both performers most frequently employ the “identical melodic progression” type, in which the accompaniment closely follows the vocal melody. This tendency appears to stem from the fundamental nature of suseong-garak, which involves listening to and adapting to the vocal line in real time.
The second most frequently used progression type differs between the two performers: Park Jong-seon predominantly employs the “ornamental insertion” type, while Yoon Yoon-seok favors the “reduced progression” type. Both performers use the “contrasting melodic progression” type least frequently.
Second, both performers frequently employ an ornamental melodic pattern of e♭-g-e♭-d. This pattern consists of the characteristic descending motion e♭-d found in the Namdo Gyemyeonjo mode, with g added as an ornamental sigimsae. This figure appears repeatedly throughout the overall Ajaeng melodic line.
Third, it is observed that both performers often enter after leaving the first beat of a phrase or rhythmic cycle silent. This practice can be understood as a characteristic of suseong-garak, whereby the Ajaeng performer listens to and comprehends the vocal phrase before following it in accompaniment.
Fourth, when the vocal sigimsae is particularly elaborate or when the vocal melody needs to stand out prominently, the Ajaeng accompaniment tends to adopt a reduced melodic approach, primarily sustaining the main pitch (boncheong) without additional ornamentation.
Fifth, the two performers exhibit differences in their melodic progression strategies. Even within the same phrase, distinctions can be observed between instances where the accompaniment closely follows the vocal line and those where it enters slightly later with added ornamentation. Differences are also evident in the use of register, with both performers employing a balanced range across the upper, middle, and lower registers (sangcheong, jungcheong, and hacheong).
In folk song accompaniment, suseong-garak plays a crucial role, and in Namdo folk songs in particular, the Ajaeng is an indispensable instrument that leads the overall musical flow. It is hoped that this study will contribute to the performance practice of Ajaeng suseong-garak in Namdo folk song Heungtaryeong and encourage further active research on Ajaeng suseong-garak in the many Namdo folk songs that have yet to be fully explored.

국문 초록 (Abstract)

한국 전통음악의 성악곡에는 가곡, 가사, 시조, 민요, 판소리, 등 다양한 노래 양식이 존재하며, 그 대부분이 기악 반주와 함께 연행된다. 기악 반주는 보통 수성가락으로 이루어지는데, 수성가락이란 선율악기가 노래선율이나 춤 장단을 따라 즉흥으로 반주하는 가락을 뜻한다. 남도민요의 기악 반주 악기 중 아쟁은 음량이 크고 지속적인 울림을 내어 감성적·표현력이 강한 악기로 평가된다. 특히 사람의 목소리와 잘 어울려 반주에 자주 사용되며, 소리꾼의 창법과 상호작용 하면서 음악적 흐름을 주도하는 역할을 한다. 그럼에도 불구하고 남도민요의 아쟁 수성가락, 특히 남도민요의 대표곡이라 할 수 있는 〈흥타령〉의 아쟁 반주에 대한 학술적 연구는 아직 체계적으로 정립되지 않았다. 따라서 본 연구에서는 남도민요 〈흥타령〉 아쟁 수성가락을 박종선과 윤윤석 두 명인의 연주를 대상으로 하여 채보하고 비교 및 분석하여 두 연주자의 수성가락 연주 성향을 규명하고, 더 나아가 아쟁 수성가락 연구에 보다 체계적 접근을 가능하게 하는 기초 자료를 마련하고자 한다. 그 결과는 다음과 같다.

첫째, 두 연주자의 〈흥타령〉 수성가락 선율 진행 유형을 분석해 본 결과 소리 선율과‘동일선율 진행형’을 가장 많이 사용한 것을 알 수 있었고, 이는 노래를 들으면서 그에 맞게 선율을 따라가는 수성가락의 특성 때문으로 보인다. 두 번째로 많이 사용한 유형은 연주자마다 다르며 박종선은 ‘장식음 삽입형’을, 윤윤석은 ‘축소 진행형’을 두 번째로 많이 사용하였다. 그리고 두 연주자 모두 ‘상이 선율형’을 가장 적게 사용하였다.
둘째, 두 연주자 모두 수성가락 장식 선율 중 e♭-g-e♭-d 형태의 선율이 다수 등장한다. 이는 남도 계면조의 꺾는 음 진행인 e♭-d에 g를 시김새로 더한 선율이며 전체 아쟁 선율에 다수 등장하는 것을 확인할 수 있다.
셋째, 두 연주자 모두 선율 진행 중 절의 첫 박 혹은 장단의 첫 박을 비우고 들어가는 것을 확인할 수 있다. 이는 소리의 선율을 듣고 따라가며 반주하는 수성가락의 특성상 아쟁 연주자가 절을 듣고 파악한 후 따라가기 위함으로 볼 수 있다.
넷째, 소리의 시김새가 화려하거나 소리의 선율이 돋보여야 할 경우 아쟁이 장식 선율 없이 축소된 성향을 보이며 주로 본청을 연주해 준다.
다섯째, 두 연주자 각각 선율 진행 방식에 차이가 있으며, 같은 절을 대상으로 하여도 소리 그대로 따라가는 경우와 소리를 뒤따라 들어가고 장식 선율을 넣는 차이가 존재한다. 또한 옥타브의 활용도 다르며, 상청-중청-하청을 골고루 사용하는 것을 볼 수 있다.

민요 반주에 있어서 수성가락은 매우 중요하고 특히 남도민요에서 아쟁은 음악적 흐름을 주도하는 역할을 하는 필수적인 악기이다. 본 논문이 아쟁 연주자들의 남도민요 〈흥타령〉 수성가락 연주에 보탬이 되길 바라며 아직 다루지 못한 많은 남도민요의 아쟁 수성가락에 대해서도 활발히 연구되기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 선행연구 검토 3
• 3. 연구범위 및 연구방법 4
• Ⅱ. 박종선과 윤윤석의 음악세계 12
• 1. 박종선의 음악세계 12
• 2. 윤윤석의 음악세계 15
• Ⅲ. 남도민요 〈흥타령〉 아쟁 수성가락 분석 18
• 1. 박종선의 〈흥타령〉 사설 및 수성가락 분석 18
• 1) 받는소리 (후렴 1) 20
• 2) 받는소리 (후렴 2 ) 22
• 3) 상청으로 시작하는 절 24
• 4) 중청으로 시작하는 절 28
• 5) 하청으로 시작하는 절 35
• 2. 윤윤석의 〈흥타령〉 사설 및 수성가락 분석 39
• 1) 받는소리 (후렴 1) 40
• 2) 받는소리 (후렴 2) 42
• 3) 상청으로 시작하는 절 44
• 4) 중청으로 시작하는 절 48
• 5) 하청으로 시작하는 절 55
• 3. 박종선과 윤윤석의 수성가락 비교 및 분석 58
• 1) 선율 유형 비교 58
• 2) 박종선과 윤윤석 수성가락의 공통점 60
• 3) 박종선과 윤윤석 수성가락의 차이점 65
• Ⅳ. 결론 69
• 참고문헌 71
• Abstract 73
• 부록악보 76