간학문적 접근을 향한 음악학의 논의 = Musicological Discourses Toward an Interdisciplinary Approach

국문 초록 (Abstract)

이 글은 음악학에서 ‘간학문적 접근’에 대한 비판적 논의를 탐구한다. 오늘날 간학문은 그 필요성이 자명한 것으로 받아들여지며 빈번하게 사용되고 있다. 동시에 실제 연구 현장에서는 용어에 대한 깊은 고민 없이 도구적으로 사용되거나 방법론적 확장을 위한 기술로만 여겨질 때가 있다. 그러나 간학문적 접근은 연구 대상에 대한 질문과 논쟁 속에서 제기되었다. 따라서 이 글에서 ‘간학문’은 학제 간의 방법적 제휴를 넘어 음악학의 학문적 구분짓기를 성찰하고 포괄적 음악 연구를 추구해 온 논의의 과정을 상기시키는 개념으로 검토된다.
실증적 법칙과 체계를 지닌 지식만이 학문으로 인정되었던 시절에 태동한 음악학은 객관적 분석, 텍스트 중심적 서술을 주요 방법론으로 삼았다. 그러나 이러한 접근만으로는 음악을 충분히 설명할 수 없다는 주장이 있었고, 이는 음악 행위의 주체인 인간의 복합성과 밀접하게 연결되어 있었다. 이 논문은 이러한 문제의식이 어떻게 음악학 안에서 구체화되었는지를 주요 학자들의 논의를 통해 알아본다. 마샤 헌던 (Marcia Herndon)과 미예치슬라브 콜린스키(Mieczyslaw Kolinski)의 논쟁을 통해 중립적이라 믿었던 소리 분석법의 전제와 권위에 대한 비판을 알아보고, 헌던이 제안한 인지적 연구를 살핀다. 레오 트라이틀러(Leo Treitler)와 개리 톰린슨(Gary Tomlinson), 리처드 타루스킨(Richard Taruskin) 등을 통해 텍스트 중심의 음악 분석 과 ‘작품’ 개념, 역사 서술에 내포된 편향성을 탐색한다. 나아가 찰스 시거 (Charles Seeger), 길버트 체이스(Gilbert Chase), 존 블래킹(John Blacking) 등의 논의를 통해 음악 연구의 대상이 고정된 사물이 아닌 인간의 활동에 있음을 확인한다.
위의 학자들은 음악을 고정된 사물이 아닌 인간의 역동적 활동으로 보는 관점을 견 지했다. 음악학에서 간학문적 연구의 필요성과 당위성은 음악에 대한 깊이 있는 고찰 을 위해 인간 삶의 복잡한 맥락을 포괄적으로 이해하기 위한 노력에서 찾을 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study explores the critical discussions surrounding the ‘interdisciplinary approach’ in musicology. Today, while interdisciplinarity is accepted as obvious and frequently invoked, in actual research contexts, it is often employed instrumentally without profound reflection or understood merely as a technique for methodological expansion. However, interdisciplinary approaches were proposed amidst rigorous questions and debates regarding the subject of the study, music. Therefore, in this paper, ‘interdisciplinarity’ is examined as a concept that goes beyond a methodological alliance between disciplines to reflect on the academic demarcation within musicology and evoke the process of discussions that have pursued comprehensive music research.
Musicology, which emerged in an era when discipline was expected to be grounded in empirical laws and systematic frameworks, adopted objective analysis and text-centered scholarship as its primary methodologies. However, there were arguments that such approaches alone could not sufficiently explain music, a perspective closely linked to the complexity of human agency underlying musical behavior. This thesis investigates how these concerns were articulated within musicology through the discussions of major scholars. It investigates the debate between Marcia Herndon and Mieczyslaw Kolinski, focusing on critiques of the assumptions and authority underlying sound analysis once regarded as neutral, and reviews the cognitive research proposed by Herndon. It then explores the biases embedded in text-centered analysis, the concept of musical “work,” and historical narratives through the writings of Leo Treitler, Gary Tomlinson, and Richard Taruskin. Furthermore, through the discussions of Charles Seeger, Gilbert Chase, and John Blacking, this study highlights the understanding of music not as a fixed object, but as a form of human behavior.
These scholars shared a view of music as a dynamic human practice rather than a static entity. From this perspective, the necessity of an interdisciplinary research in musicology can be understood as an effort to comprehensively understand the complex contexts of human life for a deep contemplation of music.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 학계 쟁점으로서의 간학문 4
• 1. 국내의 일반적 현황 4
• 2. 학제의 발달과 ‘간학문적’ 접근의 등장 8
• 3. 음악학의 구분짓기와 한계 인식 13
• Ⅲ. 기존 연구에 대한 질문 23
• 1. 객관적 법칙의 정당성 23
• 2. 작품 연구의 탈맥락화(decontextualization) 29
• Ⅳ. 컨텍스트(context)에 기반한 텍스트(text)의 이해 38
• 1. 음악의 정체 38
• 2. 간학문적 연구의 필요성과 당위성 45
• Ⅴ. 결론 51
• 참고문헌 54
• Abstract 60