〈새타령〉과 〈봉장취〉의 연관성 연구 : 강태홍·심상건 가야금 음악을 중심으로 = A Study on the Relationship between 〈Saetaryeong〉 and 〈Bongjangchwi〉 : Focusing on Gayageum Music by Kang Tae-hong and Shim Sang-geon

국문 초록 (Abstract)

20세기 초 가야금병창과 기악 연주에서 모두 활발한 활동을 보인 명인에는 강태홍과 심상건이 있다. 당시 널리 연주되던 병창과 봉장취에 대한 연구는 비교적 많이 진행되었으나, 공통 주제를 가진 〈새타령〉과 〈봉장취〉에 대한 연구는 미비하다. 이에 본 논문에서는 연구자가 직접 채보한 강태홍과 심상건의 두 악곡의 선율, 리듬, 음계, 시김새, 새소리 선율형을 분석하여 두 악곡의 연관성과 악곡별 독자성을 밝히고자 하였다.
우선, 두 연주자의 생애와 음악활동을 살펴보았다. 음악 활동은 공연 및 음반 녹음, 방송 내역을 중심으로 자료를 수집하여 정리하였다. 다음으로 두 악곡의 분석 기준은 가야금병창의 경우 노랫말에 따른 종지구를, 기악곡은 선율적 종지구로 구분하여 각 단락에서의 선율 전개를 중심으로 분석하고, 리듬은 3분박형, 2분박형, 혼합박형으로 분류하였다. 두 악곡의 연관성은 음계 구성, 종지구, 공통 선율과 유사 선율, 시김새, 새소리 선율형의 비교를 통해 이루어졌다.
그 결과, 두 악곡에는 g본청 계면조와 평조의 음조직이 나타났으나, 강태홍의 〈새타령〉을 제외한 곡에서는 계면조와 평조의 음조직이 혼용되었으며 전반적으로 평계면적인 악조가 나타났다. 종지구는 두 악곡 모두 본청(g) 중심의 종지구가 형성되었으며, 소종지가 자주 형성되는 공통점을 보였다. 두 악곡은 부분적인 선율 진행 방식에서 유사성이 조금 나타났으나, 심상건의 경우 〈새타령〉은 평조, 〈봉장취〉는 계면조의 음조직을 중심으로 전개되어 A음 처리 방식에서 차이를 보였다. 시김새는 추성과 스타카토 중심의 장식적 선율 처리가 공통적으로 확인되었으며, 두 악곡 모두 고음역대 새소리 선율형이 나타났다. 〈봉장취〉는 가야금과 다른 악기들이 함께 새소리 선율을 문답하는 구조가 확인되었고, 새소리 선율형이 2장단 이상 반복되어 선율을 고조시킨 후 이어 순차적 하행 선율로 분위기를 이완시키는 구조가 동일하게 나타났다. 연주자별 특징적 주법에 강태홍은 다양한 시김새와 엇붙임 리듬이 빈번하게 나타났으며 특히, 〈봉장취〉에서는 콘소르디노(c.s) 주법이 독자적으로 나타났다. 반면 심상건의 연주에서는 평조와 계면조의 혼용이 특징이었고, 보다 다채로운 분위기가 조성되었다.
두 악곡에서의 음악적 독자성은 다음과 같다. 가야금병창 〈새타령〉은 사설 단위에 따른 중음역대 중심의 선율 전개와 중본청(g) 종지 구조가 일관되게 형성되었으며, 기악곡 〈봉장취〉에서는 고음역대 새소리 선율형이 악기 사이에서 문답형식으로 전개되는 상호작용 구조가 확인되었다.

본 연구를 통해 가야금병창 〈새타령〉과 기악곡 〈봉장취〉는 동일한 주제와 더불어 선율적 진행에 있어서 일관된 구조를 확인할 수 있었다. 또한, 〈새타령〉과 〈봉장취〉의 연관성을 밝힘으로써, 향후 전승되지 않는 〈봉장취〉의 형태를 검토하고 접근성을 높이는 토대가 되며, 새를 주제로 한 기악곡과 병창곡의 창작에 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Kang Tae-hong and Shim Sang-geon were prominent masters actively performing both gayageum vocal music (gayageum byeongchang) and instrumental music in the early 20th century. While considerable research has been conducted on sanjo and bongjangchwi, which were widely performed at the time, studies focusing specifically on 〈Saetaryeong〉 and 〈Bongjangchwi〉, which share common thematic material, remain limited. This study analyzes the melodies, rhythms, scales, ornaments (sikimsae), and bird-song motifs (saesori seonyulhyeong) of two pieces directly transcribed by the author, aiming to elucidate both their interrelation and the distinct characteristics of each piece.
First, the life and musical activities of the two performers were examined. Data were collected and organized from concert performances, sound recordings, and broadcast archives. For analytical criteria, in gayageum byeongchang, cadential points were identified based on lyrical units, whereas in instrumental music, melodic cadences were used to delineate sections. Rhythm was classified into triple meter, duple meter, and mixed meter. The relationship between the two pieces was examined through comparisons of scale structure, cadences, shared and similar melodic motifs, ornaments, and bird-song motifs.
The results indicate that both pieces employ g-boncheong gyemyeonjo and pyeongjo modes; however, except for Kang Tae-hong’s 〈Saetaryeong〉, the other pieces exhibit a mixture of gyemyeonjo and pyeongjo, with a generally pyeong-gye-myeon tonal tendency. Cadences in both pieces are centered around the main tone (g), and short cadences frequently occur. While partial melodic progressions show some similarity, Shim Sang-geon’s 〈Saetaryeong〉 primarily develops in pyeongjo, whereas 〈Bongjangchwi〉 develops in gyemyeonjo, demonstrating differences in the treatment of the note a. Ornamentation is characterized by appoggiaturas and staccato, and bird-song motifs appear in the high register in both pieces. 〈Bongjangchwi〉 features a call-and-response structure among the gayageum and other instruments, with bird-song motifs repeated for more than two sections, heightening the melodic intensity before transitioning to sequential descending passages to relax the musical atmosphere. Performer-specific techniques include Kang Tae-hong’s frequent use of various ornaments and syncopated rhythms, particularly the independent use of the consordino (c.s.) technique in 〈Bongjangchwi〉, whereas Shim Sang-geon’s performance is characterized by a mixture of pyeongjo and gyemyeonjo, creating a more diverse expressive atmosphere.
Regarding musical individuality, 〈Saetaryeong〉 in gayageum byeongchang exhibits mid-range melodic development and consistent mid-g tone cadences based on lyrical units, whereas 〈Bongjangchwi〉 as an instrumental piece features high-register bird-song motifs exchanged in a dialogic manner among instruments.
This study demonstrates that 〈Saetaryeong〉 and 〈Bongjangchwi〉 share thematic material and exhibit consistent structural progression. Furthermore, elucidating the relationship between the two pieces provides a foundation for examining and enhancing accessibility to untransmitted forms of 〈Bongjangchwi〉, and serves as a reference for future creative works in both instrumental and vocal music based on avian motifs.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구배경 및 연구목적 1
• 2. 선행연구 검토 3
• 3. 연구범위 및 연구방법 6
• Ⅱ. 강태홍과 심상건의 예술세계 11
• 1. 강태홍의 생애와 음악활동 11
• 1) 강태홍의 생애 11
• 2) 강태홍의 음악활동 12
• 2. 심상건의 생애와 음악활동 20
• 1) 심상건의 생애 21
• 2) 심상건의 음악활동 22
• Ⅲ. 〈새타령〉과 〈봉장취〉 분석 33
• 1. 〈새타령〉의 선율 및 리듬 분석 33
• 1) 강태홍의 가야금병창 〈새타령〉 33
• 2) 심상건의 가야금병창 〈새타령〉 51
• 2. 〈봉장취〉의 선율 및 리듬 분석 61
• 1) 강태홍의 기악곡 〈봉장취〉 61
• 2) 심상건의 기악곡 〈봉장취〉 78
• Ⅳ. 〈새타령〉과 〈봉장취〉의 비교 분석 및 음악적 독자성 87
• 1. 구조와 악조 비교 87
• 1) 음계 구성 87
• 2) 종지구 88
• 2. 선율 및 시김새 비교 95
• 1) 공통 선율 및 유사 선율 96
• 2) 시김새 103
• 3) 새소리 선율형의 단독 전개 106
• 4) 새소리 선율형의 반복과 이완 구조 110
• 3. 연주자별 악곡 특징 114
• 1) 강태홍의 연주 115
• 2) 심상건의 연주 116
• 4. 두 악곡의 음악적 독자성 117
• 1) 〈새타령〉의 음악적 성격 117
• 2) 〈봉장취〉의 음악적 성격 118
• 5. 소결 120
• Ⅴ. 결론 123
• 참고문헌 125
• Abstract 129
• 부록악보 132