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    파벨 하스의 중국 시 가곡 『중국 노래들 Čínské písně Op. 4』과 『중국시에 의한 4개의 노래 Čtyři písně na slova čínské poezie』 연구 = Pavel Haas's Song Cycles on Chinese Poetry: A Study of 『Čínské písně Op. 4』 and 『Čtyři písně na slova čínské poezie』

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본 연구는 파벨 하스(Pavel Haas, 1899–1944)의 두 가곡집, 『중국 노래들(Čínské písně, 1919), Op. 4』과 『중국시에 의한 4개의 노래(Čtyři písně na slova čínské poezie, 1944)』를 연구 분석한 것이다. 이 두 작품은 중국의 고전 시가를 가사로 채택하여 이국적인 시적 이미지를 수용하고 있지만, 서로 다른 시대적 배경을 소재로 하며 음악적으로 상이한 정서적·음향적 구조를 형성한다는 점에서 특징을 지닌다.
    1919년의 『중국 노래들』은 제1차 세계대전 직후의 혼란과 상실이 자연의 이미지로 승화되는 과정을 담고 있다. 세 곡은 중국 시에 담긴 슬픔과 고요함, 그리고 아름다운 풍경에 대한 찬미를 서양 음악 언어로 표현했다. 노래의 선율선은 가사의 내용과 억양에 따라 자연스러운 흐름의 선율선을 구축한다. 피아노 반주 부분은 병행 4·5도, 선법의 사용, 잔향적 분산화음 등을 통해 인상주의적 색채를 나타낸다.
    1944년 테레진 수용소에서 완성된 『중국시에 의한 4개의 노래』는 자연과 달, 갈 수 없는 고향에 대한 향수의 이미지가 표면적으로 사용되나, 그 내면에는 고립·비애·정서적 단절, 정체성의 붕괴가 은밀히 제시된다. 노래는 파편화된 구조, 낭송적 말투, 억눌린 호흡을 통해 내면의 동요를 드러내며, 피아노는 무조적 화성, 중첩 화음, 불규칙적인 리듬과 갑작스런 박자의 변화, 페달 잔향 등을 통해 성악보다 더 깊은 층위에서 정서를 반영한다. 특히, 각각 다른 4음 모티브는 제1곡, 제3곡, 제4곡에서 피아노와 노래 파트 모두에서 지속적으로 나타나며, 변형된다. 이러한 음악적 특징들은 작품의 통일성과 더불어 시의 심층적인 정서들을 표현하는 데 상징적 역할로 사용된다.
    하스의 두 가곡집은 중국 시의 외형적 이미지를 모방하는 데 그치지 않고, 시적 정서인 고요, 흐름, 거리감, 회귀가 작곡가의 시대적 현실과 내면의 세계로 재구성되는 과정을 보여준다. 성악은 텍스트의 정서를 말하듯 전달하는 역할을, 피아노는 음향적·구조적 틀을 형성하는 역할을 담당하며, 두 층위가 결합해 하스 고유의 서정적·음향적 세계를 완성한다.
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    본 연구는 파벨 하스(Pavel Haas, 1899–1944)의 두 가곡집, 『중국 노래들(Čínské písně, 1919), Op. 4』과 『중국시에 의한 4개의 노래(Čtyři písně na slova čínské poezie, 1944)』를 연구 분석한 것이다....

    본 연구는 파벨 하스(Pavel Haas, 1899–1944)의 두 가곡집, 『중국 노래들(Čínské písně, 1919), Op. 4』과 『중국시에 의한 4개의 노래(Čtyři písně na slova čínské poezie, 1944)』를 연구 분석한 것이다. 이 두 작품은 중국의 고전 시가를 가사로 채택하여 이국적인 시적 이미지를 수용하고 있지만, 서로 다른 시대적 배경을 소재로 하며 음악적으로 상이한 정서적·음향적 구조를 형성한다는 점에서 특징을 지닌다.
    1919년의 『중국 노래들』은 제1차 세계대전 직후의 혼란과 상실이 자연의 이미지로 승화되는 과정을 담고 있다. 세 곡은 중국 시에 담긴 슬픔과 고요함, 그리고 아름다운 풍경에 대한 찬미를 서양 음악 언어로 표현했다. 노래의 선율선은 가사의 내용과 억양에 따라 자연스러운 흐름의 선율선을 구축한다. 피아노 반주 부분은 병행 4·5도, 선법의 사용, 잔향적 분산화음 등을 통해 인상주의적 색채를 나타낸다.
    1944년 테레진 수용소에서 완성된 『중국시에 의한 4개의 노래』는 자연과 달, 갈 수 없는 고향에 대한 향수의 이미지가 표면적으로 사용되나, 그 내면에는 고립·비애·정서적 단절, 정체성의 붕괴가 은밀히 제시된다. 노래는 파편화된 구조, 낭송적 말투, 억눌린 호흡을 통해 내면의 동요를 드러내며, 피아노는 무조적 화성, 중첩 화음, 불규칙적인 리듬과 갑작스런 박자의 변화, 페달 잔향 등을 통해 성악보다 더 깊은 층위에서 정서를 반영한다. 특히, 각각 다른 4음 모티브는 제1곡, 제3곡, 제4곡에서 피아노와 노래 파트 모두에서 지속적으로 나타나며, 변형된다. 이러한 음악적 특징들은 작품의 통일성과 더불어 시의 심층적인 정서들을 표현하는 데 상징적 역할로 사용된다.
    하스의 두 가곡집은 중국 시의 외형적 이미지를 모방하는 데 그치지 않고, 시적 정서인 고요, 흐름, 거리감, 회귀가 작곡가의 시대적 현실과 내면의 세계로 재구성되는 과정을 보여준다. 성악은 텍스트의 정서를 말하듯 전달하는 역할을, 피아노는 음향적·구조적 틀을 형성하는 역할을 담당하며, 두 층위가 결합해 하스 고유의 서정적·음향적 세계를 완성한다.

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    This study presents an analytical examination of Pavel Haas (1899-1944) and his two song cycles, Čínské písně (1919), Op. 4 and Čtyři písně na slova čínské poezie (1944). Although both works adopt classical Chinese poetry as their textual basis and incorporate exotic poetic imagery, they are distinguished by the markedly different historical contexts in which they were composed and by their contrasting emotional and sonic structures.
    The 1919 cycle Čínské písně, written shortly after the First World War, embodies a process in which the chaos and loss of the period are sublimated into images of nature. The three songs translate the sorrow, tranquility, and praise of beautiful landscapes found in Chinese poetry into a Western musical idiom. The vocal lines construct a naturally flowing melodic contour shaped by the inflection and meaning of the text. The piano accompaniment evokes impressionistic color through the use of parallel fourths and fifths, modal inflections, and resonant arpeggiated textures.
    Completed in 1944 in the Terezín concentration camp, Čtyři písně na slova čínské poezie outwardly employs images of nature, the moon, and the unreachable homeland; yet beneath the surface lie concealed expressions of isolation, sorrow, emotional rupture, and the collapse of identity. The vocal writing exposes inner agitation through fragmented intonation, declamatory recitation, and restrained breathing, while the piano-through atonal harmonies, superimposed chords, irregular rhythms, abrupt metric changes, and pedal resonance-reflects emotional depths that extend beyond the vocal line. Notably, distinct four-note motives recur and undergo transformation across the first, third, and fourth songs in both the piano and vocal parts. These musical devices serve as symbolic elements that enhance the structural unity of the cycle and articulate the deeper emotional layers of the poetry.
    Haas 's two cycles do not merely imitate the external imagery of Chinese poetry; rather, they illuminate the process by which the poetic sentiments of stillness, flow, distance, and return are reconfigured within the composer's historical reality and inner world. The voice functions as a medium that conveys the emotional nuances of the text in a speech-like manner, while the piano provides the sonic and structural framework. The interaction between these two layers ultimately shapes Haas's distinctive lyrical and acoustic sound world.
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    This study presents an analytical examination of Pavel Haas (1899-1944) and his two song cycles, Čínské písně (1919), Op. 4 and Čtyři písně na slova čínské poezie (1944). Although both works adopt classical Chinese poetry as their textual ...

    This study presents an analytical examination of Pavel Haas (1899-1944) and his two song cycles, Čínské písně (1919), Op. 4 and Čtyři písně na slova čínské poezie (1944). Although both works adopt classical Chinese poetry as their textual basis and incorporate exotic poetic imagery, they are distinguished by the markedly different historical contexts in which they were composed and by their contrasting emotional and sonic structures.
    The 1919 cycle Čínské písně, written shortly after the First World War, embodies a process in which the chaos and loss of the period are sublimated into images of nature. The three songs translate the sorrow, tranquility, and praise of beautiful landscapes found in Chinese poetry into a Western musical idiom. The vocal lines construct a naturally flowing melodic contour shaped by the inflection and meaning of the text. The piano accompaniment evokes impressionistic color through the use of parallel fourths and fifths, modal inflections, and resonant arpeggiated textures.
    Completed in 1944 in the Terezín concentration camp, Čtyři písně na slova čínské poezie outwardly employs images of nature, the moon, and the unreachable homeland; yet beneath the surface lie concealed expressions of isolation, sorrow, emotional rupture, and the collapse of identity. The vocal writing exposes inner agitation through fragmented intonation, declamatory recitation, and restrained breathing, while the piano-through atonal harmonies, superimposed chords, irregular rhythms, abrupt metric changes, and pedal resonance-reflects emotional depths that extend beyond the vocal line. Notably, distinct four-note motives recur and undergo transformation across the first, third, and fourth songs in both the piano and vocal parts. These musical devices serve as symbolic elements that enhance the structural unity of the cycle and articulate the deeper emotional layers of the poetry.
    Haas 's two cycles do not merely imitate the external imagery of Chinese poetry; rather, they illuminate the process by which the poetic sentiments of stillness, flow, distance, and return are reconfigured within the composer's historical reality and inner world. The voice functions as a medium that conveys the emotional nuances of the text in a speech-like manner, while the piano provides the sonic and structural framework. The interaction between these two layers ultimately shapes Haas's distinctive lyrical and acoustic sound world.

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    목차 (Table of Contents)

    • Ⅰ. 서론1
    • Ⅱ. 본론3
    • 1. 역사적 배경3
    • 가. 19C 말 ~ 20C 초에 이르는 체코의 음악적 배경 3
    • Ⅰ. 서론1
    • Ⅱ. 본론3
    • 1. 역사적 배경3
    • 가. 19C 말 ~ 20C 초에 이르는 체코의 음악적 배경 3
    • 나. 서양음악에서의 중국 시 수용 7
    • 다. 체코의 중국 시 수용10
    • 2. 파벨 하스(Pavel Hass)의 작품세계13
    • 가. 생애13
    • 나. 작품 경향 17
    • 3. 『중국 노래들(Čínské písně) Op. 4』 분석21
    • 가. 작품 개요 21
    • 나. 작품분석22
    • 1) 제1곡 Smutek(슬픔) 22
    • 2) 제2곡 Na řece Io-Yeh(조예 강에서)31
    • 3) 제3곡 Jarní déšt’(봄 비)41
    • 4. 『중국시에 의한 4개의 노래』 분석53
    • 가. 작품 개요52
    • 나. 작품분석54
    • 1) Zaslech jsem divoké husy(나는 야생 거위의 울음소리를 들었네)54
    • 2) V Bambusovém Háji(대나무 숲 속에서)64
    • 3) Daleko mesic je domva(먼 고향의 달)74
    • 4) Probděná noc(잠 못 이루는 밤) 82
    • Ⅲ. 결론90
    • 참고문헌 94
    • Abstract 97
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