스토리텔링을 활용한 음악 교수·학습 지도방안 연구:AI기반 앱을 활용하여 = A Study on Music Teaching and Learning Plans Utilizing Storytelling: With Focus on the Use of AI-Based Applications

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to propose a music lesson design that integrates storytelling techniques with artificial intelligence AI–based applications to foster students’ emotional empathy and creative musical expression. Grounded in the learner-centered and experience-oriented principles of the 2022 Revised Music Curriculum, the study presents a teaching–learning plan that integrates the domains of listening, performing, and creating. The instructional model was structured on Ellis and Brewster’s storytelling framework and Kim Young-min’s five-step learning model.
AI-based tools, namely ChatGPT and Suno, were incorporated to help students reconstruct their own narratives in musical form and produce creative outputs. The selected repertoire—Schubert’s “Der Lindenbaum” and Debussy’s “Children’s Corner”—was applied to design activities focusing on expressive singing and impressionistic creative interpretation. This study highlights the potential of combining storytelling’s narrativeengagement with AI’s creative support functions, suggesting a new pedagogical direction for music education. Through this approach, students can experience music not merely as knowledge to be learned but as an expressive medium through which personal emotions and experiences are articulated. Consequently, this study provides practical implications for storytelling- and AI-integrated music education and serves as a foundational resource for developing future lesson designs aligned with the evolving landscape of AI-based creative learning.

Keywords: Storytelling, Artificial Intelligence, Music Lesson Design, Creative Expression

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 스토리텔링 기법과 인공지능(AI) 기반 음악 앱을 결합하여 학습자 의 정서적 공감과 창의적 표현을 촉진할 수 있는 음악 수업을 제안하는 것을 목 적으로 한다. 2022 개정 음악과 교육과정의 학습자 중심성과 경험 중심성에 근 거하여 감상, 연주 활동을 창작 활동으로 확장하는 스토리텔링 기반 교수‧학습 지도안을 설계하였다. 수업 모형은 Ellis & Brewster(1991)의 스토리텔링 교수 모형과 김영민(1996)의 5단계 학습 모형을 토대로 구성되었으며, AI 기반 앱인 ChatGPT와 Suno를 활용하여 학습자가 자신의 이야기를 음악적으로 재구성하고 창의적 산출물을 구상하도록 하였다. 제재곡으로는 슈베르트의 「보리수(Der Lindenbaum)」와 드뷔시의 「어린이 차지(Children’s Corner」를 선정하고, 각 작품의 특성을 반영하여 상이한 방식으로 학습 활동을 구성하였다. 「보리수 (Der Lindenbaum)」에서는 이야기 구조를 활용하여 곡의 정서를 탐색하고 이를 개인적 경험과 연결하여 재해석하는 창작 활동을 포함하였으며, 「어린이차지 (Children’s Corner)」에서는 인상주의 음악의 표현적 특징을 기반으로 AI 음악 생성 도구를 활용한 창작 활동으로 확장하였다. 본 연구는 스토리텔링이 가진 서 사적 몰입 효과와 AI 기술의 창의적 지원 기능을 결합하여 음악 수업의 새로운 가능성을 제시하고자 하였다. 이러한 시도는 학습자가 음악을 지식의 대상으로 인식하는 것을 넘어, 개인의 감정과 경험을 음악으로 표현하는 창의적 학습 경험 으로 확장할 수 있음을 보여준다. 따라서 본 연구는 스토리텔링과 AI활용 창작 활동을 교육적으로 연결하는 수업 방향을 제안하며, 향후 음악과 교수·학습 설계 에 참조할 수 있는 기초 자료를 제공한다는 점에서 교육적 의의를 지닌다. 주제어: 스토리텔링, 인공지능(AI), 음악 수업 설계, 창의적 표현

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ.서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 3
• 3. 연구의 범위 및 제한점 4
• 4. 선행연구 고찰 5
• 가. 스토리텔링 관련 선행 연구 5
• 나. AI 활용 관련 선행 연구 8
• Ⅱ. 이론적 배경 12
• 1. 스토리텔링의 개념과 교육적 의의 12
• 가. 스토리텔링의 정의와 특징 12
• 나. 교육에서의 스토리텔링 효과 14
• 2. 음악교육과 스토리텔링 15
• 가. 음악교육에서의 스토리텔링의 필요성 15
• 나. 스토리텔링을 활용한 음악수업의 의의 16
• 3. 2022개정 음악과 교육과정과 스토리텔링 17
• 가. 2022개정 음악과 교육과정의 특징 17
• 나. 교수학습 방법으로서의 스토리텔링 반영 18
• 1) Ellis & Brewster(1991)의 3단계 스토리텔링 수업 모형 19
• 2) 김영민(1996)의 교수학습 모형 21
• 4. 음악교육에서의 AI 활용 24
• 가. AI 기반 음악 앱의 개념과 특징 24
• 나. 음악교육에서의 AI 활용 효과 26
• Ⅲ. 스토리텔링과 AI 기반 앱을 활용한 수업 지도방안 연구 29
• 1. 수업의 설계 방향 29
• 가. 스토리텔링 교수학습 모형 31
• 나. 수업에 활용된 앱 소개 및 특징 32
• 1) Chat GPT 33
• 2) Suno 35
• 2. 수업 차시별 활동 계획 37
• 가. 연주창작 영역의 수업 지도안 37
• 나. 감상창작 영역의 수업 지도안 40
• 3. 수업지도안 작성의 실제 44
• 가. 연주창작 영역 44
• 1) 1차시 교수학습 지도안 44
• 2) 2차시 교수학습 지도안 52
• 3) 3차시 교수학습 지도안 61
• 4) 4차시 교수학습 지도안 68
• 5) 5차시 교수학습 지도안 78
• 나. 감상창작 영역 89
• 1) 1차시 교수학습 지도안 89
• 2) 2차시 교수학습 지도안 97
• 3) 3차시 교수학습 지도안 105
• Ⅳ. 결론 및 제언 115
• 참고 문헌 118
• Abstract 121