생성형 AI 협업을 통한 관계성 형상화 연구 : 연구자 작품 중심으로 = A Study on the Visualization of Relationality through Generative AI Collaboration - Centered on the Artist's Works

국문 초록 (Abstract)

디지털 네트워크의 급진적 확장은 초연결 사회를 가속화하였으나, 동시대의 개인 은 역설적으로 정서적 단절과 핵개인화라는 실존적 고립을 경험하고 있다. 이러한 상황은 타자와 맺는 관계의 방식 자체를 다시 사유하도록 요구하며, 예술 또한 인 간 존재의 조건을 감각하고 탐구하는 새로운 인식의 틀을 모색하게 한다. 본 논문 은 이처럼 비가시적이고 추상적인 개념인 관계성을 생성형 인공지능과 협업을 통해 시각적 형상으로 구현하고, 이를 연구자의 작품 실천을 중심으로 분석한 질적 실천기반 연구이다. 연구는 관계성을 고정된 실체가 아닌, 자아와 타자, 가상과 현실, 인간과 기계가 상호 얽히며 생성, 변형되는 과정적 상태로 파악한다. 이러한 관점에서 생성형 AI는 단순한 자동화 도구를 넘어, 인간 창작자와 의미를 협상하며 조형적 결과를 공동으 로 생성하는 협업적 주체로 기능한다. 본 논문은 초연결 사회와 핵개인화로 특징지 어지는 현대의 관계성이 생성형 AI와의 협업적 창작을 통해 어떠한 시각적 실체로 번역될 수 있는지를 핵심 문제로 설정한다. 연구 방법으로는 작가의 창작 행위를 분석의 중심에 두는 실천기반연구를 채택하 였다. MidJourney, DALL-E, Sora 등의 이미지·영상 생성형 AI를 주요 창작 도구 이자 협업 파트너로 활용하여, 아이디어 발상 단계에서부터 프롬프트 설계, AI와의 상호작용, 결과물의 선택과 해석, 디지털 및 물리적 후처리에 이르는 전 과정을 기 록·분석하였다. 총 847회의 프롬프트 실험과 약 3,200여 개의 이미지 및 영상 생성 과정은 작가의 의도와 알고리즘적 우연성이 지속적으로 충돌하고 조율되는 관계적 실천의 장으로 기능하였다. 특히 프롬프트 엔지니어링은 작가의 사유를 기계가 이 해 가능한 언어로 전환하는 번역의 미학으로 작동하며, 인간과 AI 사이의 미시적 관계 형성을 가시화하는 핵심 방법론으로 드러난다. 이론적 맥락으로는 니콜라 부리오의 관계미학을 중심으로, 주디스 버틀러의 취약 성 개념, 한병철의 피로사회, 지그문트 바우만의 액체 근대성 이론을 참조하여 동시 대 관계 구조의 철학적ﾷ사회적 조건을 분석하였다. 이를 통해 관계성은 감각적 경 험, 사회적 조건, 기술적 매개가 중첩된 확장된 개념으로 재구성되며, 포스트휴먼 환경 속에서 인간과 비인간 행위자의 관계 맺기가 시각적으로 형상화되는 방식을 고찰한다. 작품 분석은 연구자의 세 가지 주요 작품 시리즈를 중심으로 이루어진다. <생의 유약>은 도자기 질감과 긴츠기 이미지를 통해 인간 존재의 취약성과 회복 가능성 을 은유적으로 형상화하며, AI가 생성한 불규칙한 표면 균열은 관계 속 상처와 연 결의 가능성을 동시에 드러낸다. <촉화관계>는 촛불의 융해와 소진이라는 물성을 매개로 관계 맺음 속 에너지의 흐름과 정서적 소모를 시각화하며, 시간적 층위에서 관계의 지속과 소멸을 탐구한다. <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Am I Mickey?>는 대중문화 아이콘의 변형을 통해 소비 사회에서 유동화된 정체성과 관계의 불안정성을 드러내며, 원본성과 주 체성의 해체를 조형적으로 제시한다. 이 연구는 생성형 AI와의 협업이 추상적 사유를 시각적 형상으로 전환하는 데 있 어 유효한 예술적 방법론이 될 수 있음을 작품 실천을 통해 제시한다. 언어적 지시 가 디지털 이미지로 생성되고 다시 물리적 매체와 공간으로 확장되는 창작 과정은 가상화된 환경 속에서 희미해진 관계의 감각을 재사유하려는 예술적 시도로 기능한 다. 이러한 AI 협업 기반 형상화 방법론은 동시대 미술에서 관계성의 시각화라는 과제에 대한 구체적 사례를 제공하며, 기술 시대 예술의 창작 방식과 작가성에 대 한 학술적 논의를 확장하는 위치에 놓인다. 주제어: 생성형 인공지능, 관계성, 인간-AI 협업, 실천기반연구, 시각적 형상화, 포스트휴먼

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The rapid expansion of digital networks has accelerated the emergence of a
hyperconnected society, yet individuals in contemporary culture increasingly
experience emotional disconnection and existential isolation marked by extreme
individualization. This paradoxical condition calls for a reconsideration of how
relationships are formed, perceived, and sustained, while simultaneously
demanding that art propose new perceptual and conceptual frameworks for
understanding the conditions of human existence. This dissertation examines
how the abstract and intangible concept of relationality can be translated into
visual form through collaborative artistic practices with image- and
video-generative artificial intelligence, centering on the author's own artistic
works as a practice-based inquiry.
Relationality is approached not as a fixed or stable entity, but as a dynamic
and processual state continuously produced and transformed through the
entanglement of self and other, virtuality and reality, and human and machine.
Within this framework, generative AI is redefined not as an automated tool,
but as a collaborative agent that negotiates meaning with the human artist and
co-produces aesthetic outcomes. The study investigates how relational
conditions characteristic of hyperconnectivity and atomized subjectivity can be
materially and visually articulated through such human-AI collaboration.
Methodologically, the research adopts a practice-based approach that positions
artistic creation itself as the primary site of analysis. Image and video generati
ve AI systems, including MidJourney, DALL-E, and Sora, are employed as bot
h creative instruments and collaborative partners. The research systematically
documents and analyzes the entire creative process, encompassing ideation, pro
mpt design, iterative interaction with AI systems, selection and interpretation o
f generated outputs, and subsequent digital and physical post-production. A tot
al of 847 prompt experiments and approximately 3,200 generated images and v
ideos constitute a relational practice in which artistic intention and algorithmic
contingency continuously intersect and are recalibrated. In particular, prompt en
gineering functions as a translational aesthetic, converting human thought into
machine-interpretable language and revealing micro-relational dynamics betwee
n human and nonhuman agents.
The theoretical framework draws on Nicolas Bourriaud's relational aesthetics,
alongside Judith Butler's concept of vulnerability, Byung-Chul Han's analysis of
the fatigue society, and Zygmunt Bauman's theory of liquid modernity, to
contextualize contemporary relational structures within philosophical and
socio-cultural discourse. Through this synthesis, relationality is reconfigured
as an expanded concept in which sensory experience, social conditions, and
technological mediation are layered and interdependent, allowing for an
examination of how relationships between human and nonhuman actors are
visually articulated in a posthuman environment.
The artistic analysis focuses on three major series by the researcher. Glaze of
Life employs ceramic textures and references to kintsugi to metaphorically
visualize human vulnerability and the possibility of repair, with AI-generated
surface fractures simultaneously evoking relational wounds and connective
potential. Ignition Relations explores emotional expenditure and energetic flow
in relational encounters through the materiality of melting and extinguishing
candles, utilizing generative video AI to examine temporal layers of relational
persistence and dissolution. Am I Mickey? interrogates fluid identity and
relational instability within consumer culture by transforming a mass-cultural
icon, thereby visually addressing the erosion of originality and subjectivity.
This study demonstrates that collaboration with generative AI can function as
a viable artistic methodology for translating abstract thought into visual form.
The creative trajectory-from linguistic instruction to digital image generation
and further expansion into physical media and spatial installation-operates as
an artistic attempt to re-sensitize relational perception within increasingly
virtualized environments. By presenting concrete cases of relational
visualization in contemporary art, this practice-based methodology contributes
to ongoing academic discussions on artistic authorship, creative agency, and the
evolving conditions of art-making in the technological era

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ.서론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 1
• 2. 연구의 방법 3
• 3. 연구의 내용 및 구성 4
• II. 이론적 배경 8
• 1. 관계성의 철학적 정의와 실존적 배경 8
• 1.1. 관계성의 의미와 다층적 구조 8
• 1.2. 고립의 경험과 생성형 AI 매체 선택의 필연성 12
• 2. 인간과 AI 협업의 관계적 형식 17
• 2.1. 니콜라 부리오의 관계 예술론 17
• 2.2. AI 협업을 통한 관계성 형상화 21
• 3. 시뮬라크르와 장치 이미지의 기술적 매개 25
• 3.1. 장 보드리야르의 시뮬라크르 25
• 3.2. 장치 이미지와 AI 생성 이미지의 구조 29
• III. 생성형 AI 예술의 선생 사례 연구 32
• 1. 창작 주체성의 재배치와 인간-AI 협업 모델 32
• 1.1. 보리스 엘닥슨의 AI 기반 사진 재현 33
• 1.2. 이안 챙의 자율적 시스템과 창발적 서사 35
• 1.3. 소피아 크레스포의 알고리즘 기반 생물학적 형상화 38
• 2. 물질성과 비물질성의 변증법적 탐구 40
• 2.1. 알렉산더 레벤의 AI 기반 다매체 변환 실천 41
• 2.2. 노상호의 AI 오류를 통한 물질적 형상화 45
• 3. AI 시대의 다중 정체성과 가상 페르소나 47
• 3.1. 클레어 실버와 홀리 헌던의 탈신체적 자아 전략 47
• 3.2. 슈퍼콤포지트 Loab과 생성된 존재의 자율적 정체성 52
• 4. 생성형 AI 예술의 한계와 관계의 실존적 형상화 55
• IV. 관계적 이미지의 다층적 형상화 58
• 1. 생의 유약의 취약성과 관계적 이미지 58
• 1.1. 취약성의 형상화와 회복 59
• 1.2. 질감 구현의 후처리 기술적 과정 62
• 1.3. 디지털 빙렬, 긴츠기 은유의 비완결성 70
• 2. 점화와 소진의 역학과 촉화 관계 77
• 2.1. 촉화 개념의 관계성 형상화 78
• 2.2. 촛불 인간의 질감적 기술 구현 84
• 2.3. 용해와 점화의 관계적 은유 90
• 3. 미키 시리즈의 시뮬라크르적 자아와 정체성 탐구 97
• 3.1. 대중문화 아이콘의 전유와 시뮬라크르 비평 97
• 3.2. AI 융합과 물리적 재료 개입 절차 101
• 3.3. 액체 질감과 물리적 개입의 비완결성 105
• Ⅴ. 결론 112
• 참고문헌 114
• Abstract 119
• 부록 122