당산나무 상징성의 현대적 해석을 통한 이미지 표현 연구 -본인 작품 중심으로- = A Study on Image Expression through Modern Interpretation of Dangsan Tree Symbols -Based on the author's artwork executions-

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 전통문화 맥락에서 신성한 존재로 인식되어 온 당산나무의 상 징을 현대 한국화의 조형적 관점에서 재해석하고, 이를 바탕으로 연구자의 작품에 나타나는 감응 구조와 이미지 형성 원리를 규명하는 데 목적이 있 다. 당산나무는 마을 공동체의 기억과 정서, 관계가 축적되는 장소적 기준 점으로서, 제의와 의례를 통해 공동체 구성원들의 감각 경험을 지속적으로 구성하는 상징적 장치로 기능해 왔다. 이와 같은 작용은 자연과 인간, 개 인과 공동체 사이의 관계를 상징적 의미 체계로 통합하며, 당산나무가 공 동체적 삶의 질서와 정체성을 지지하는 중심 표상으로 자리 잡게 하였다. 그러나 산업화와 도시화가 급속하게 진행된 현대 사회에서는 공동체적 장 소 경험이 현저히 약화되었다. 더불어 자연과 인간의 관계 또한 생활환경 전반에서 반복적으로 축적되 고, 내면화되던 경험 구조가 해체된 상태로 전환되었다. 산업화와 도시화 로 공동체적 장소 경험이 약화된 조건 속에서도,‘당산나무’라는 상징에 축적된 감각적·정서적 기억은 완전히 소멸되지 않고 다양한 형태로 잔존 하며 현대 한국화의 새로운 조형 언어로 재구성된다. 점·선·색의 구성과 재료를 통해 장소 기억과 감응 경험은 시각적 구조로 전환된다. 그 결과 당산나무의 상징성은 자연 풍경의 재현이나 전통 도상의 반복을 넘어 기억 과 정서, 관계가 교차하는 감응적 이미지로 확장된다. 이 같은 조형적 전 환을 통한 전통 자연 상징은 현대적 감각 경험 속에서도 지속 가능한 의미 체계를 형성함을 확인할 수 있다. 이론적 배경에서는 전통적 신목(神木) 상징과 민속 의례가 형성해 온 감 각 체계, 신체 지각에 대한 현상학적 논의, 그리고 인간과 환경의 관계성 을 중시하는 생태적 인식체를 통합하여 당산나무 이미지를 해석하였다. 전통 사회에서 당산나무는 초월적 표상의 차원을 넘어 공동체 구성원들 이 감각과 정서, 관계의 흐름을 공유하는 공간적 기준점으로 인식되었으 며, 인식 속에서 의례는 반복적으로 확인하는 실천적 장치로 기능하였다. 이로써 장소는 물리적 공간을 넘어 기억과 감각이 축적되는 상징적 장으로 유지되었고, 이와 같은 경험 구조는 현대 한국화의 조형 요소 안에서 새로 운 방식으로 전환된다. 본 연구자의 회화 작업은 이러한 이론적 논의를 실제 조형 실천의 차원 에서 검증하는 분석 대상으로 설정하였다. 작품 분석을 통해 점의 축적이 형성하는 밀도 변화, 선의 연속과 압축이 만들어내는 방향성, 색층의 반복 과 중첩이 남기는 시간성의 흔적, 표면 압력과 요철이 전달하는 물리적 감 각, 재료의 성질이 드러내는 감응적 변동을 핵심적인 조형 요소로 확인하 였다. 이들 요소는 개별적으로 분리된 효과를 발생시키기보다, 상호 연관 된 구조 안에서 장소 기억과 정서적 잔존을 시각적으로 구체화한다. 점의 축적은 화면 위에서 시간의 누적과 기억의 적층을 시각화하며, 밀 도의 차이를 통해 관람자의 시선에 미세한 리듬과 긴장을 형성한다. 선의 연속과 축적은 움직임의 흔적을 반영하고 화면 내부에 흐름과 방향성을 부 여하며, 당산나무 이미지를 정적인 대상이 아니라 생성과 이동의 과정을 내포한 것이다. 색채의 중첩과 색층의 반복은 단일한 순간의 재현을 넘어 지속적으로 축적되는 시간의 흔적을 제시하며, 이는 오랜 세월에 걸쳐 공 동체의 기억을 축적해 온 당산나무의 시간성과 상응하는 조형적 시간 인식 을 형성한다. 면의 질감과 밀도는 촉각적 지각을 시각 경험에 통합함으로 써 회화 인식의 범위를 확장시키며, 재료 반응성은 성장과 상처, 소멸과 순환의 과정이 중첩된 조형적 의미를 이미지로 정립한다. 본 연구는 문헌 연구, 국내 현대 미술 사례 분석, 연구자 작품의 의미해 석, 세 단계를 통해 전통 사회에 나타난 나무의 상징적 의미와 현대 회화 에서의 변용 양상을 살펴보았고, 종합적인 방법으로 탐구하였다. 이 과정 에서 전통 상징이 현대 한국화의 조형적 구성 방식 속에서 감응 구조와 이 미지 형성 원리로 전환되는 양상을 구체적으로 확인할 수 있었다. 그 결과, 당산나무 상징은 현대 한국화에서 고정된 도상이나 자연 풍경 의 일부로 머무르지 않으며, 점·선·색과 재료의 조형적 재구성을 통해 감응 구조와 이미지 형성 원리로 재정립됨을 알 수 있었다. 이와 같은 성 과는 전통 자연 상징이 단절되지 않고 현대적 감각 경험 속에서 지속적으 로 확장될 수 있음을 학술적으로 입증하며, 회화가 장소 기억과 공동체적 감각을 다시 매개하는 시각적 장으로 기능할 수 있음을 명확히 한다. 본 연구는, 당산나무 상징을 중심으로 전통과 현대, 장소와 감각, 기억 과 조형 언어가 교차하는 구조를 분석 하였다. 그 결과, 감응 구조와 이미 지 형성 원리가 현대 한국화 안에서 유효한 분석 단위로 작동함을 규명 할 수 있었다. 당산나무 상징의 조형적 전환과 감응 구조에 대한 분석은 연구 자의 회화 작업이 지니는 조형적 의미를 명확히 하는 동시에, 현대 미술에 서 전통 상징을 해석하는 하나의 학술적 해석 체계를 제시하는 성과를 낼 수 있기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to reinterpret the symbolism of the Dangsan tree, traditionally regarded as a sacred presence within Korean folk culture, from the formative perspective of contemporary Korean painting, and to elucidate the affective structures and image-formation principles manifested in the researcher’s artistic practice. Historically, the Dangsan tree has functioned as a spatial point of reference in which communal memory, emotion, and social relations are accumulated. Through rituals and ceremonial practices, it has continuously structured the sensory experiences of community members, operating as a symbolic device that integrates relationships between nature and humans, as well as between individuals and the collective, into a coherent system of meaning. In this context, the Dangsan tree emerged as a central emblem sustaining the order and identity of communal life.
However, in contemporary society marked by rapid industrialization and urbanization, shared experiences of place rooted in communal life have been significantly diminished. Along with this shift, the relational structures between nature and humans once repeatedly accumulated and internalized through everyday environments have been fragmented and transformed into discontinuous experiential conditions. This study addresses these changes by examining how the symbolic legacy of the Dangsan tree can be reconfigured within contemporary Korean painting as an affective and relational visual language.
Even under conditions in which communal experiences of place have been weakened by industrialization and urbanization, the sensory and affective memories accumulated within the symbolism of the Dangsan tree do not entirely disappear. Instead, they persist in transformed forms and are reconstituted as new visual structures within the formative language of contemporary Korean painting. Through the material properties of points, lines, colors, and artistic media, memories of place and affective experiences are translated into visual structures. As a result, the symbolism of the Dangsan tree extends beyond the representation of natural scenery or the repetition of traditional iconography, evolving into an affective image in which memory, emotion, and relational meanings intersect. This formative transformation demonstrates that traditional symbols of nature can continue to generate sustainable systems of meaning within contemporary modes of sensory experience.
In the theoretical framework, the image of the Dangsan tree is interpreted through an integrated approach that brings together the sensory systems shaped by traditional sacred-tree symbolism and folk rituals, phenomenological discussions on bodily perception, and ecological modes of awareness that emphasize the relational dynamics between humans and their environments. In traditional society, the Dangsan tree was understood not merely as a transcendent symbol, but as a spatial point of reference through which community members shared flows of sensation, emotion, and relational experience. Within this perceptual framework, ritual functioned as a practical mechanism that repeatedly reaffirmed these shared experiences. Consequently, place was sustained as a symbolic field in which memory and sensory experience accumulated beyond its physical boundaries, and this experiential structure is transformed in new ways through the formative elements of contemporary Korean painting.
In traditional society, the Dangsan tree was recognized not merely as a transcendent symbol, but as a spatial point of reference through which community members shared flows of sensation, emotion, and relational experience. Within this perceptual framework, ritual functioned as a practical mechanism that repeatedly reaffirmed these shared understandings. As a result, place was sustained as a symbolic field in which memory and sensory experience accumulated beyond physical space, and this experiential structure is transformed in new ways through the formative elements of contemporary Korean painting.
The researcher’s painting practice is positioned as an analytical case through which these theoretical discussions are examined at the level of concrete formative practice. Through the analysis of the artworks, key formative elements are identified, including changes in visual density generated by the accumulation of points; directional structures produced by the continuity and compression of lines; traces of temporality left by the repetition and layering of chromatic strata; tactile sensations conveyed through surface pressure and irregularities; and affective fluctuations revealed through the material properties of the media. Rather than producing isolated effects, these elements operate within an interrelated structure that visually articulates memories of place and the persistence of emotional residues.
The accumulation of points visualizes the layering of time and memory on the pictorial surface, generating subtle rhythms and tensions in the viewer’s gaze through variations in density. The continuity and accumulation of lines reflect traces of movement, imparting flow and directional force within the image plane; through this process, the Dangsan tree is transformed from a static motif into a visual structure that embodies processes of generation and transition. The layering of color and the repetition of chromatic strata move beyond the representation of a single moment, presenting traces of time that are continuously accumulated. This establishes a formative perception of temporality that corresponds to the temporal dimension of the Dangsan tree, which has long served as a repository of communal memory.
Surface texture and pressure integrate tactile perception into visual experience, thereby extending the perceptual scope of painting, while material responsiveness consolidates formative meanings such as growth and injury, disappearance and circulation into a coherent image structure shaped by overlapping processes.
This study adopts a comprehensive methodological framework consisting of three stages a review of relevant literature, an analysis of contemporary art cases from both domestic and international contexts, and an examination of the researcher’s own artworks. Through this multi stage approach, the symbolic meanings of the traditional sacred tree and their modes of transformation within contemporary Korean painting are systematically examined. This process makes it possible to concretely identify how traditional symbolism is translated into affective structures and principles of image formation within the formative compositional strategies of contemporary Korean painting.
As a result, the symbolism of the Dangsan tree in contemporary Korean painting does not remain confined to fixed iconography or as a component of natural scenery. Instead, it is reconstituted as an affective structure and a principle of image formation through formative transformations involving points, lines, colors, and materiality. These findings academically demonstrate that traditional symbols of nature can continue to expand within contemporary modes of sensory experience without rupture, and they clarify that painting can function as a visual field that re-mediates memories of place and communal sensibility.
This study analyzes the intersecting structure in which tradition and contemporaneity, place and sensation, memory and formative language converge, with a focus on the symbolism of the Dangsan tree. The findings demonstrate that affective structures and principles of image formation function as valid analytical units within contemporary Korean painting. By examining the formative transformation of the Dangsan tree’s symbolism and its affective structures, this study clarifies the formative significance of the researcher’s painting practice while proposing an academic interpretive framework for understanding traditional symbolism within contemporary art.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적 1
• 2. 연구의 배경 및 문제의식 2
• 3. 연구의 내용 및 방법 4
• Ⅱ. 당산나무 상징의 전통적 의미와 현대적 재해석 7
• 1. 당산나무 상징의 전통적 의미 7
• 가. 민속신앙 속 당산나무의 상징체계 7
• 나. 동양사상과 자연관에 나타난 나무 상징 12
• 다. 전통 미술에서 감응의 회화적 전환 15
• 2. 당산나무의 현대적 재해석과 감응 개념 23
• 가. 관계적 사유로서의 나무 23
• 나. 생태 미학적 장소성과 감응 개념 27
• 다. 장소의 경험과 당산나무 의미 구조 32
• Ⅲ. 나무 이미지 상징의 조형 언어 35
• 1. 나무 이미지의 조형적 확장 35
• 2. 점묘적 구조와 선의 흐름 39
• 3. 색채의 층위와 순환적 시간성 48
• Ⅳ. 당산나무 상징이미지의 감응적 재구성 52
• 1. 당산나무 상징의 조형적 고찰 52
• 가. 초기작품의 상징적 표현 변화 52
• 나. 당산나무 상징의 조형적 구축 60
• 2. 색채의 중첩과 감응 구조 70
• 가. 감응 재료 기법과 색채 표현 특징 70
• 나. 점의 밀도와 선의 흐름을 통한 감응이미지 형성 92
• 다. 자연의 순환성을 시각화한 색채 운용 102
• 3. 창작과정의 의미와 현대적 확장 110
• Ⅴ. 결론 116
• 참고문헌 119
• 도판목록 123
• Abstact 129