아비나와굽따의 유사 라사에 대한 감상자 중심의 재해석 : 유사 라사의 생산성과 미학의 창의적 공간을 향하여 = A Spectator-Centered Reinterpretation of Abhinavagupta’s Concept of Pseudo-Rasa

국문 초록 (Abstract)

이 글은 아비나와굽따(Abhinavagupta)의 라사(rasa) 이론에서 미완의 미적 체험으로 규정된 유사 라사(rasābhāsa)를 감상자의 관점에서 재독해하여, 그것이 공통화 과정에서 분기된 다층적 체험임을 규명한다. 이를 위해 『아비나와바라띠』(Abhinavabhāratī) 제6장을 중심으로 라사 성립의 이상적 모델을 재구성하고, 완결된 미적 체험을 향유하기 위해 감상자가 통과해야 하는 내적 난관을 분석한 뒤, 유사 라사를 미적 체험의 생산적 범주이자 감상자의 창의적 공간으로 위치시킨다.
아비나와굽따의 라사 체계에서 미적 가치는 적절성(aucitya)이라는 규범적 원리 위에 정초된다. 작품의 내용이 인간 목표(puruṣārtha)에 부합하고, 정서 요소가 토대정서를 중심으로 동적 균형을 유지하며, 감상자의 내적 제약이 정화될 때 라사가 성립한다. 이러한 조건 위에서 작동하는 핵심 기제가 공통화(sādhāraṇīkaraṇa)이다. 이 요건 중 어느 하나라도 균열이 발생하면 감응은 라사로 수렴하지 못하고 유사 라사로 비틀어진다. 아비나와굽따는 빗나간 미적 체험의 발생을 경고하며 적절성 원리를 더욱 강화하는 전제 위에 자신의 공통화 이론을 구축한다.
아비나와굽따의 공통화 논의를 면밀히 검토하면 라사 성립을 위해 그가 감상자에게 요구하는 내적 난관을 발견할 수 있다. 감상자는 변동정서(vyabhicāribhāva)의 요동 속에서 토대정서(sthāyibhāva)의 중심성을 유지해야 하고, 사적 잠재인상(vāsanā)을 감응의 재료로 동원하되 공통화의 진입을 위해 그 개별성을 전면 소거해야 하며, 공통화된 정서의 적절성을 판별하면서 동시에 몰입해야 한다. 각각 상충된 과업으로 이루어진 세 가지 난관 모두를 충족해야 하는 아비나와굽따 이론의 엄격함은 라사 체험의 희소성을 역설하며, 동시에 유사 라사가 감상 현장에서 훨씬 더 자주 출현할 수밖에 없음을 이론 내부에서 입증한다. 이러한 이상적 감상자의 내적 난관을 통해 유사 라사를 미완의 미적 체험에만 묶어두지 않아도 되는 자신만의 생산성이 드러날 수 있다. 유사 라사는 전이 경로 안에서 규범 라사로 수렴하는 매개가 되거나, 적절성 판단의 기준을 재정렬하도록 성찰을 촉발하며, 독자적으로 재구성된 감응이 된다. 따라서 유사 라사의 생산성은 규범 라사와 연관하여 혹은 무관한 방식으로 감상자가 감응을 재조직하는 과정에서 열린다.
아비나와굽따는 공통화 기제를 통해 창작에 집중된 라사 이론을 감응 중심으로 옮기지만, 이러한 전환이 초래하는 감상자의 가변성은 유사 라사 발생 가능성을 증폭시킨다. 라사와 유사 라사의 경계를 더욱 공고히 함으로써 라사 체험을 옹호하려 한 그의 미학 체계는, 역설적으로 감상자의 다층적 미적 체험으로서 유사 라사의 생산적 가능성을 함축한 것으로 이해될 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This article re-reads rasābhāsa—dismissed within Abhinavagupta’s rasa theory as an unfinished aesthetic experience—from the standpoint of affective reception, and argues that it is better understood as a multilayered experience that branches within the process of sādhāraṇīkaraṇa (commonization). Focusing on Chapter 6 of the Abhinavabhāratī, it reconstructs Abhinavagupta’s ideal model of rasa and then analyzes the internal difficulties that the spectator must negotiate. On this basis, it proposes to reposition rasābhāsa as a productive analytical category of aesthetic experience and as a site in which the spectator’s creative space becomes visible.
In Abhinavagupta’s system, aesthetic value is grounded in the normative principle of aucitya (appropriateness). Rasa is expected to arise when a work’s content accords with puruṣārtha (human ends), when affective elements sustain a dynamic equilibrium, and when the spectator’s internal constraints are refined. The pivotal mechanism that coordinates these conditions is sādhāraṇīkaraṇa. Yet even a minor fissure in any of these requirements may prevent affect from converging into rasa and may instead deflect it into rasābhāsa. Insofar as rasa marks a limited achievement while rasābhāsa appears more frequently in ordinary reception, the very strictness of Abhinavagupta’s normativity can be seen to heighten the conditions under which rasābhāsa emerges.
Tracing Abhinavagupta’s argument closely, this article derives three intertwined tasks demanded of the spectator: sustaining the centrality of sthāyibhāva (enduring emotion) amid the turbulence of vyabhicāribhāva (transitory emotions); mobilizing private vāsanā (latent impressions) as material for response while neutralizing particularity at the moment of commonization; and maintaining immersion while also judging the aucitya of the commonized emotion. Finally, it clarifies the productivity of rasābhāsa: it may function as a mediator within affective transitions (paraspara-phalatva), prompt a reordering of criteria for appropriateness by exposing misrecognition, and leave traces of emergent experience in which affective hierarchy and meaning are reconfigured through the non-fixed combinability of elements (anyathāyoga) and differences in spectators’ inner operations. In this way, the “creative space” of aesthetics opens through the spectator’s ongoing organization and reorganization of affect, irrespective of whether normative rasa is fully achieved, and Abhinavagupta’s theory is shown to hold conceptual resources for dialogue with modern reception aesthetics.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 목적 1
• 2. 연구 범위 및 연구 방법 5
• Ⅱ. 라사의 이상: 완결된 미적 체험의 길 11
• 1. 라사의 이해와 미학 체계 11
• 1) 라사의 이해 12
• 2) 내용 요소의 적절성: 인간 목표(pururtha)라는 규범 15
• 3) 구조 요소의 적절성: 정서 요소와 그 동적 균형 17
• 2. 라사 체험의 핵심 기제 19
• 1) sdhrakaraa 개념을 둘러싼 해석 구도 19
• 2) 라사의 핵심: 공통화(sdhrakaraa) 기제 22
• 3) 사례 분석: 메가두따(Meghadta), 공통화 과정 25
• Ⅲ. 라사의 좌절: 미완의 미적 체험 27
• 1. 유사 라사의 발생 조건 27
• 1) 감상자의 내적 제약 29
• 2) 작품의 내용 결함: 규범적 부적절성 32
• 3) 작품의 구조 결함: 정서 구조의 부적절성 33
• 2. 사례 분석: 부적절성 복원 장치 36
• 1) 내용 부적절성: 라마야나(Rmyaa), 라바나의 욕망 36
• 2) 구조 부적절성: 베니상하라(Vesahra), 분노 과잉 39
• Ⅳ. 라사의 이상성과 현장성의 긴장에 내재된 감상자의 난관 42
• 1. 변동성과 토대성의 긴장 43
• 2. 개별성과 공통화의 비상호적 협력 45
• 3. 판단과 몰입의 충돌 49
• 4. 사례 분석: 학의 죽음 52
• Ⅴ. 미적 체험의 창의적 공간을 위한 유사 라사의 생산성 55
• Ⅵ. 결론 63
• 참고문헌 66
• Abstract 74