세기전환기의 가곡 표현 : 드뷔시의 연가곡 〈Ariettes oubli?es〉를 중심으로 = Trun-of-the-Century Song Expression: A Study Focused on Debussy’s Song Cycle Ariettes oubli?es

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 세기 전환기 가곡 표현의 전환 양상을 드뷔시의 연가곡 《Ariettes oubliées》를 중심으로 고찰하고, 베를렌의 시가 음악 속에서 어떻게 변환·구현되는지를 규명하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 19세기 낭만주의 예술가곡에서 20세기 초 근대 가곡으로 이행하는 과정에서 나타난 사회·문화적 배경과 음악 언어의 변화를 검토하고, 상징주의 문학과 인상주의 음악의 접점을 정리하였다. 이어서 《Ariettes oubliées》의 여섯 곡을 대상으로 가사의 구조·운율·이미지와 성악 선율, 피아노 반주, 화성 및 조성 간의 대응 관계를 개별 분석하여 텍스트와 음악이 상호작용하는 구체적 양상을 제시하였다. 분석 결과, 이 연가곡은 기능화성의 긴장–해소나 서사적 전개보다 언어가 지닌 음악적 성질, 반복, 비기능적 화성, 선법적 재료, 잔향과 음향적 층위를 통해 정서가 머무르는 상태(state)를 미세한 색채 변화로 구축한다. 제1곡은 해결 없는 병행화음과 지속음, 반복을 통해 나른한 황홀감의 상태를 공간화한다. 제2곡은 빗소리의 음향을 피아노의 독립적 층위로 구현하며, 제3곡은 좁은 음역과 낭송조 선율을 통해 불확정한 풍경의 내면화를 드러낸다. 제4곡은 반복 운동이 만들어내는 피로와 공허감을 누적되는 리듬과 조성 변화로 제시한다. 제5곡은 아르페지오 기반의 음향 공간 안에서 사랑의 안식과 불안을 암시와 여운으로 수렴한다. 마지막 제6곡은 변형된 교회선법과 비기능적 화음, 순환하는 동기를 통해 이유 없는 권태와 우울을 고착시키며 연가곡의 정서를 종합한다. 따라서 《Ariettes oubliées》는 상징주의 시와 인상주의 음악의 결합 속에서 낭만주의 예술가곡의 전통을 넘어, 프랑스 멜로디의 근대적 방향을 제시한 전환기적 성취로 평가될 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study investigates the transitional aspects of song expression at the turn of the century through Claude Debussy’s song cycle Ariettes oubliées, with the aim of clarifying how Paul Verlaine’s poetry is transformed and realized in music. To this end, the study reviews the socio-cultural context and the changes in musical language that accompanied the shift from nineteenth-century Romantic art song to early twentieth-century modern song, and outlines the points of contact between Symbolist literature and Impressionist musical aesthetics. Then it provides close readings of all six songs in Ariettes oubliées, analyzing the correspondences among textual structure, prosody, and imagery, and musical elements such as the vocal line, piano accompaniment, harmony, and tonality, thereby presenting concrete modes of text–music interaction.
The analyses reveal that the cycle constructs an affective state through subtle shifts of color, rather than through narrative development or the functional harmonic paradigm of tension and release. In Song 1, unresolved parallel sonorities, sustained tones, and repetition spatialize a languid sense of ecstasy. Song 2 renders the sonority of rainfall as an independent layer within the piano texture, while Song 3 internalizes an indeterminate landscape through a narrow vocal range and declamatory melodic writing. Song 4 accumulates fatigue and emptiness through obsessive motion, expressed by intensifying rhythmic patterns and changes of tonal areas. Song 5, within an arpeggio-based sound space, gathers both repose and anxiety into suggestion and resonance. In the final Song 6, modified church modes, non-functional chords, and cyclical motives fix a causeless weariness and melancholy, bringing the emotional trajectory of the cycle to a synthesis.
Accordingly, Ariettes oubliées can be regarded as a transitional achievement that, through the conjunction of sympolism and impressionism, moves beyond the tradition of romantic art song and suggests a modern direction for the French mélodie.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 (1-4쪽)
• 1. 연구의 배경과 목적
• 2. 연구 범위와 방법
• 3. 선행연구 검토
• 4. 연구 구성 및 전개 방향
• Ⅱ. 본론 (5-59쪽)
• 1. 세기전환기의 음악과 가곡
• 1) 19세기 낭만주의와 예술가곡
• 2) 20세기 초 근대 음악과 예술가곡
• 3) 세기전환기에서 드뷔시 가곡의 의미
• 2. 베를렌과 드뷔시의 표현
• 1) 상징주의와 베를렌
• 2) 인상주의와 드뷔시
• 3) 베를렌의 시와 드뷔시 음악
• 3. 드뷔시의 연가곡 《Ariettes oubliées》 분석 
• 1) 작품의 배경
• 2) 여섯 곡의 가사와 음악 분석
• (1) C’est l’extase langoureuse
• (2) Il pleure dans mon cœur
• (3) L’ombre des arbres
• (4) Chevaux de bois
• (5) Green
• (6) Spleen
• Ⅲ. 결론 (60-62쪽)
• 1. 연구 내용의 요약
• 2. 드뷔시 가곡의 의의
• 3. 연구의 시사점
• 참고문헌 (65-66쪽)
• Abstract (67-68쪽)