21세기 미국 여성극의 지리병리학 : 신체, 젠더, 그리고 공간의 정치 = Geopathology in 21st American Women’s Drama: Bodies, Gender, and the Politics of Space

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 현대 미국 여성극에 나타난 여성 인물들의 정체성과 신체적·정서적 경험을 공간이라는 사회적 맥락 속에서 분석한다. 이들의 고통은 내면적 문제가 아니라, 가부장제, 경제적 빈곤, 가족 제도의 불안정, 탈산업화, 국경과 추방 같은 구체적인 조건과 맞물려 형성되고 증폭된다. 따라서 공간은 단순한 배경이 아니라, 인물의 삶을 조직하며 병리를 증폭시키는 능동적 장치로 작동한다. 분석 대상은 2000년 이후 발표된 네 편의 현대 미국 여성극이다. 수잔 로리팍스(Suzan-Lori Parks)의 『전쟁에서 돌아온 아버지』(Father Comes Home from the Wars)는 남북전쟁이라는 사건을 통해 개인이 아니라 사회 전체를 지배하는 가부장적 권력의 공간을 드러낸다. 이 작품은 전쟁터라는 물리적 배경을 넘어, 여성 인물이 속한 세계 자체가 남성 중심의 규율과 충성, 소유 논리에 의해 구조화되어 있음을 보여준다. 여성 인물 페니는 귀환한 병사들과 마찬가지로 새로운 현실에 직면하지만, 그녀가 느끼는 불안은 전쟁의 트라우마가 아니라 가부장제가 허용하는 위치의 한계에서 비롯된다. 그녀의 사랑과 선택은 가부장적 질서 속에서 끊임없이 유예되거나 무력화되며, 결국 페니의 불안정성은 전쟁의 흔적이 아니라 가장 근본적인 권력 질서의 공간이 여성에게 부과하는 억압에서 비롯된다.
이러한 구조적 불안은 마티나 마이옥(Martyna Majok)의 『생계비』(Cost of Living)에서 신체와 돌봄의 공간으로 옮겨간다. 이 작품은 빈곤과 장애가 교차하는 삶 속에서 여성 인물이 타인의 생존을 전적으로 책임져야 하는 조건에 내몰리는 과정을 섬세하게 탐구한다. 돌봄은 사랑이나 헌신으로 미화되지만, 실제로는 사회 제도의 결핍과 경제적 불평등이 강제한 결과다. 여성은 신체적 의존과 정서적 소진을 겪으며, 이 때 병리는 신체 내부의 문제가 아니라 제도적 배제와 사회적 낙인이 몸과 감정 속에 깊이 각인되는 방식으로 구체화된다. 『전쟁에서 돌아온 아버지』가 가부장제 권력의 근본적 구조를 비판한다면, 『생계비』는 일상적 차원에서 신체와 돌봄이 어떻게 사회적 불평등을 재생산하는지 보여준다.
폴라 보겔(Paula Vogel)의 『엄마 놀이』(Mother Play)는 이 같은 긴장을 가정 내부로 확장한다. 1960~80년대 미국 사회는 이혼율의 급격한 상승과 반복되는 경기 침체, 인플레이션, 그리고 탈산업화와 도시 재편으로 인해 중산층 가족의 생활 기반이 크게 흔들리던 시기였다. 특히 제조업 일자리와 안정적인 복지 혜택이 축소되면서, 한 부모 여성 가장은 불안정한 일자리와 주거비 상승 속에서 한곳에 정착하지 못한 채 이사를 반복하는 경우가 많았다. 보겔은 이러한 시대적 조건 속에서, 자신의 가족사를 바탕으로 어머니 필리스와 두 자녀가 수십 년간 여러 아파트를 전전하는 과정을 무대화한다. 짐을 싸고 푸는 반복적 행위는 반복적으로 행해지는 이사가 아니라 가족 관계의 해체와 재구성, 정체성의 유예와 소속의 부재를 상징한다. 가정은 보호와 안정의 상징이 아니라, 경제적 압박과 감정적 억압이 교차하는 병리적 공간으로 드러나며, 개인과 신체에 각인된 불안이 가족 제도의 균열을 통해 재생산됨을 보여준다.
린 노티지(Lynn Nottage)의 『스웨트』(Sweat)는 병리적 공간을 공동체 차원으로 확장한다. 탈산업화된 도시에서 공장 폐쇄와 대규모 실업은 경제적 손실이 아니라 사회적 기반의 해체를 의미한다. 여성 노동자들은 더 이상 자신을 지탱해 주던 노동과 연대의 공간을 갖지 못하고, 점차 보이지 않는 존재로 투명화 된다. 이 과정에서 불안과 상실은 개인의 심리에 머물지 않고 집단적 트라우마와 구조적 폭력으로 확산된다. 『스웨트』는 노동 공간의 붕괴가 병리적 현실의 핵심 조건으로 전환되고, 병리의 과정이 가정에서 지역 사회로 확대되는 과정을 생생하게 드러낸다. 이상의 네 작품은 서로 다른 공간적 맥락을 보여주지만, 한 가지 공통된 궤적을 따른다. 가부장제가 지배하는 가장 근본적 공간에서 시작된 불안은 신체와 돌봄의 모순으로, 이어서 가정 내부의 불안정으로, 다시 노동 공동체의 해체로, 확대된다. 공간은 개인에서 신체, 가정, 노동으로 점차 외연을 확장하며, 병리적 경험을 단계적으로 심화하고 중층적으로 재구성한다. 무대 위에서 이는 긴장된 몸짓, 반복된 행위, 침묵과 단절로 구현되며, 관객은 병든 공간이 남긴 흔적을 감각적으로 체험한다.
결론적으로 본 논문은 우나 초두리(Una Chaudhuri)의 지리병리학을 출발점으로 삼되, 이를 그대로 답습하지 않고 교차성, 정동, 사회적 맥락을 결합해 확장된 분석 틀을 제시한다. 이를 통해 현대 미국 여성극이 보여주는 병리적 현실을 단지 개인의 문제가 아니라 사회적, 정치적 조건의 산물로 규명하고, 드라마 비평을 현실을 성찰하는 비평적 실천으로 확장한다는 데 학문적 의의를 둔다. 나아가 본 연구는 미국 여성극에 한정되었다는 한계를 갖지만, 후속 연구에서 비서구권 텍스트와 다양한 문화적 맥락을 포괄할 경우, 공간과 병리문제를 궁극적으로 문학 연구가 사회 구조의 병리와 불평등을 성찰하는 비판적 장이 될 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation examines the identities and affective experiences of female characters in 21st-century American women’s drama through the critical lens of geopathology, a theory that explores the pathological relationship between space and the human condition. The suffering of these characters is not a matter of private psychology but the outcome of broader material and social structures—patriarchy, economic precarity, family instability, deindustrialization, and the politics of migration and exile. In this context, space functions not as a neutral background but as an active and formative agent that organizes lives, intensifies oppression, and inscribes pathology on the body.
The dissertation analyzes four representative plays written by American women after 2000. Suzan-Lori Parks’s Father Comes Home from the Wars (2014) exposes the spatial logic of patriarchal power through the Civil War, revealing how the female character Penny’s anxiety arises from her limited position within male-centered structures rather than from war trauma.
Martyna Majok’s Cost of Living (2015) relocates this structural anxiety to the site of the body and care, where poverty and disability intersect to produce a form of enforced dependence that embodies the gendered politics of labor and emotional exhaustion.
Paula Vogel’s Mother Play (2024) brings the pathology into the domestic sphere: repeated acts of packing and unpacking visualize the disintegration of family, identity, and belonging within an unstable socio-economic environment. Finally, Lynn Nottage’s Sweat (2015) expands the pathology to the collective dimension, depicting how the collapse of industrial labor dismantles the social fabric and transforms individual distress into collective trauma. Although these plays differ in their temporal and geographical settings, they share a structural continuum: anxiety that originates in the patriarchal domestic space expands into the body, the family, the workplace, and ultimately the state. Across these expanding scales, space emerges as the key agent through which personal, social, and political pathologies intersect and evolve. On stage, these processes are embodied through repetitive gestures, silences, and fragmented movements that make the audience physically sense the residue of diseased space. Building on Una Chaudhuri’s concept of geopathology, this study extends her framework by integrating theories of intersectionality, affect, and spatial justice.
It redefines pathology as a socially and spatially constructed condition rather than an individual affliction, arguing that drama becomes a form of critical praxis that confronts the structural violence of everyday life. Despite its focus on American women playwrights, this research suggests that the geopathological approach can serve as a broader methodology for diagnosing inequality, displacement, and the affective consequences of spatial injustice in global and transnational contexts. Ultimately, this study positions contemporary women’s drama as both a mirror and a critique of the pathological spaces that shape the 21st world.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 수잔-로리 팍스의 전쟁에서 돌아온 아버지(Father Comes Home from the Wars): 가부장제와 몸의 기억 18
• Ⅲ. 마티나 마이옥의 생계비(Cost of Living): 돌봄과 신체의 공간병리학 37
• Ⅳ. 폴라 보겔의 엄마 놀이(Mother Play): 집, 이주, 정신병리 58
• Ⅴ. 린 노티지의 스웨트(Sweat) : 노동의 공간과 경제적 불균등 76
• Ⅶ. 결론 96
• 인용문헌 102
• Abstract 110