處容舞의 變遷에 관한 硏究 : 新羅·高麗·朝鮮을 관통하는 思想과 形式의 累積

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

ABSTRACT

A Study On Transformation of Cheoyongmu
- The Accumulation of Thought and Form across Silla, Goryeo, and Joseon -

Kim Tae Hoon
Department of Confucian Studies, Eastern Philosophy and Korean Philosophy
Sungkyunkwan University

This dissertation investigates the historical transformation of Chŏyongmu, a Korean ritual dance transmitted from late Silla through the Goryeo and Joseon periods. It explores how artistic forms achieve continuity by absorbing and reconfiguring the intellectual frameworks and affective structures (chŏngdong) of successive eras. The study employs Li Zehou’s concept of cultural sedimentation as its primary theoretical lens, constructing an analytic triad of emotion–ritual–form to explain art as the historical accumulation and formalization of collective psychology. This diachronic framework is supplemented by Shin Jeong-geun’s aesthetics of inter-being, a synchronic model for how such sedimented emotions are activated and negotiated within specific relational networks of social life. By integrating these perspectives, the dissertation argues that Chŏyongmu has endured through a dual structure of temporal accumulation and relational resonance.
Methodologically, the research combines a diachronic investigation of primary historical sources—including the Samguk sagi, Goryeosa, and Akhak gwebeom—with a synchronic analysis of the dance’s performative and symbolic elements. This approach reconstructs the dance’s shifting ritual purposes across three key phases. In Silla, Chŏyongmu originated as a shamanic apotropaic ritual, where integrated performance externalized communal anxieties to achieve cathartic purification. During the Goryeo dynasty, it was re-contextualized within state Buddhist ceremonies like the Palgwanhoe, evolving into a Buddhist protective dance (hobeopmu) with dual apotropaic and sanctifying functions. In the Joseon period, it was systematically absorbed into the Confucian court’s yeak (ritual music) system, crystallizing into a formalized performance that visualized cosmic and political order through the Five Directions, Colors, and Phases (obang–osaek–ohaeng) symbolism.
In conclusion, Chŏyongmu’s trajectory demonstrates a profound process where layers of thought, ritual, and artistic form sediment diachronically. Simultaneously, the dance operates as a synchronic relational field, a performative space where these heterogeneous historical strata do not merely layer but actively coexist and mutually resonate. This interplay between deep historical accumulation and ongoing relational realization is central to understanding the dance’s remarkable persistence and adaptability across Korean history.

Keywords: Chŏyongmu, cultural sedimentation, aesthetics of inter-being, Nuo rites, ritual and music

국문 초록 (Abstract)

논문요약

處容舞의 變遷에 관한 硏究


본 논문은 신라 헌강왕 대에 발생하여 고려와 조선을 거쳐 오늘날까지 전승된 처용무의 역사적 변천을 분석함으로써, 예술양식이 시대별 사상과 정동(情動) 구조를 어떻게 흡수·재배치·누적하며 지속성을 획득하는지를 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 리쩌허우의 ‘적전(積澱)’ 개념을 토대로 ‘감정-의례-형식’의 삼중 구조를 설정하고, 신정근의 ‘사이 존재 미학’ 개념을 보조적 분석 틀로 활용하여 처용무의 장기 지속 메커니즘을 해명하고자 한다. 적전 이론이 예술을 감정의 역사적 누적과 형식화라는 통시적 구조로 설명한다면, 사이 존재 미학은 누적된 감정이 인간·사회·윤리의 관계망 속에서 실현되는 공시적 구조를 제시한다. 본 논문은 이 두 관점을 결합하여 처용무가 ‘시간 속의 누적’과 ‘관계 속의 감응’이라는 이중 구조를 통해 변용과 지속을 동시에 수행해 왔음을 논증한다.
연구 방법으로는 1차 사료의 통시적 검토와 형식 요소의 공시적 분석을 병행하였다. 먼저 『삼국사기(三國史記)』,『삼국유사(三國遺事)』, 『고려사(高麗史)』, 향가 ｢處容歌｣,『대각국사문집(大覺國師文集)』, 『악학궤범(樂學軌範)』, 『진연의궤(進宴儀軌)』, 『세종실록(世宗實錄)』 등의 문헌을 중심으로 처용무 관련 기록을 시대순으로 정리하고, 각 시기의 의례 목적과 연행 맥락을 검토하였다. 또한 신라 말기 처용무 상연과 중국 나례(儺禮)와의 관련성을 검토하기 위해 당대 규범 텍스트인 『신당서(新唐書)』 등을 대조 자료로 참조하였으며, 나아가 『예기(禮記)』 ｢악기(樂記)｣, 『상서(尙書)』 ｢홍범(洪範)｣, 『중용(中庸)』 등 중국 고전의 예악·오행·중화(中和) 논리를 참고하여 조선 궁중 의례에서 오방·오행적 질서가 감정의 표출과 조절을 어떻게 규범화하는지 이론적 근거를 보강하였다.
신라시대 분석에서는 하대의 사회적 혼란과 역병이라는 위기 속에서 처용설화와 향가 ｢처용가｣가 수행한 벽사(辟邪)의 상징 구조를 규명하였다. 특히 이 시기 ‘노래-춤-가면(및 문배)’의 결합은 공동체가 감지한 위협(역병·재난·침입의 ‘불길한 기운’)을 노래로 언어화하여 공적 장(場)에 표출하고, 춤과 가면을 통해 그 위협을 신체적 표상과 배열의 질서로 전환함으로써 정화 효과를 생성하는 수행 체계로 이해된다. 즉, 노래는 위협을 ‘말’로 외화하는 행위이고, 춤과 가면은 그 위협을 몸의 행위와 형식 질서로 재구성하는 수행이며, 이 결합이 벽사적 상징 구조를 이루는 것이다.
고려시대 고찰에서는 처용무가 팔관회·연등회 등 불교 국가 의례에 호법무(護法舞)로 편입되며, 신라의 주술적 정화 구조가 불교적 공덕·업보·권선징악의 의미망과 결합해 재맥락화되는 과정을 분석하였다. 『고려사』 ｢악지｣의 제도화 기록과 의천의 팔관재회 관련 문헌을 통해, 처용무가 벽사무이면서 동시에 삼보(三寶)와 왕권을 옹호하는 호법무로 이중 상징성을 획득하는 변형을 추적하였다.
조선시대 분석에서는 처용무가 궁중 연향과 의례에서 오방·오색·오행의 우주론적 형식과 결합하여, 왕도정치의 질서를 감각적으로 가시화하는 예악적 형식으로 정착하는 양상을 논의하였다. 이때 예악은 정동의 발생(내면)과 규범의 구성(외면)을 동시에 질서화하는 원리로 제시되며, 『예기』 ｢악기｣의 예악론은 조선 의례 공간에서 ‘질서의 감각적 형식화’가 작동하는 사상적 근거로 기능한다.
종합하면, 처용무의 변천은 신라의 주술적 정화에서 고려의 불교적 호법, 조선의 예악적 질서로 이어지는 ‘사상-의례-형식’의 장기 누적 과정으로 이해된다. 적전의 관점에서 각 시대의 정동과 사상은 예술형식 내부에 문화심리적 층위로 축적되고, 사이 존재 미학의 관점에서 처용무는 서로 다른 시대·사상·의례의 층위가 공존하며 상호 감응하는 관계의 장으로 기능한다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1. 연구의 목적 및 문제 제기 1
• 2. 선행 연구 검토 4
• 3. 연구 방법 및 구성 7
• 제2장 신라 처용무의 기원과 상징 구조 11
• 1. 처용무 발생의 사회적 배경 13
• 2. 처용설화와 향가 처용가의 신화적 사유와 언어 상징 35
• 3. 처용무의 주술적 의례와 원형적 구조 65
• 4. 주술에서 종교로: 처용무 상징 체계의 변이 76
• 제3장 고려의 처용무: 불교 의례와 상징의 재구성 85
• 1. 국가적 불교 의례와 처용무 87
• 2. 고려시대 처용무의 제도적 정착과 예술형식의 변용 96
• 3. 불교 의례무로서의 상징 체계 111
• 4. 종교에서 예악으로: 불교 의례와 예술형식의 통합 120
• 제4장 조선시대 처용무: 유교 예악사상과 궁중정재 132
• 1. 궁중 의례 체계 속 처용무의 편입과 정재화 133
• 2. 유교 예악사상과 오방처용무의 형식 구현 146
• 3. 처용무의 윤리적 구조와 '사이 존재 미학' 161
• 4. 처용무의 사상 누적과 '적전'의 적용 174
• 제5장 결론 184
• 참고문헌 190
• ABSTRACT 197