성우향 심청가 창본 연구 : 국악음반박물관 소장본을 중심으로|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Seong Wu-hyang(1933~2014) was a Living National Treasure for Chunhyangga and is considered the foremost myeongchang(master singer) among the Boseong-sori(보성소리) lineage. She trained the largest number of students in the Pansori(Korean narrative opera) community from the late 20th to the early 21st century. While she was a Living National Treasure for Chunhyangga, she also learned, enjoyed performing, and widely taught Simcheongga with equal importance. However, her Simcheongga has been less studied in academia compared to her Chunhyangga. Therefore, the author focused on researching her Simcheongga by unearthing rare materials.
The complete manuscript of the Simcheongga that Seong Wu-hyang used for her Pansori studies while learning under Jeong Eung-min in the 1950s was donated to and is currently housed in the author’s Korean Classical Music Record Museum. This manuscript is complete, without missing pages. This performance manuscript(changbon, 창본), which has never been studied in academia, was first compared and analyzed with her Simcheongga recordings from the late 1950s, early 1960s, and 1977.
This analysis revealed that Seong Wu-hyang's Simcheongga, which profoundly influenced contemporary Pansori by training numerous successors, underwent some changes over time. Comparing Seong Wu-hyang's complete Simcheongga study manuscript(mid-1950s) and the 1977 recording shows 14 differences in the rhythmic cycle. The study manuscript(mid-1950s) contains two passages that are absent in the 1977 recording. The 1977 recording contains eight passages that are absent in the study manuscript(mid-1950s), indicating clear differences. Based on these findings, the complete study manuscript of Seong Wu-hyang's Simcheongga(mid-1950s) is viewed as her learning version. The late 1950s recording is considered the faithful learning version. The early 1960s recording is considered the version influenced by Park Cho-wol, and the 1977 recording is regarded as the Seong Wu-hyang established version.
Furthermore, a comparison of the original text of Jeong Eung-min’s Simcheongga manuscript(1935) and Seong Wu-hyang’s complete Simcheongga study manuscript, with revised, and added sections revealed the origins and the process of how Seong Wu-hyang internalized her Simcheongga.(The two complete manuscripts show major differences in 47 places.) The study also compared her Simcheongga with those of master singers who studied alongside her under Jeong Eung-min, identifying both differences and commonalities. While the lyrics of Jeong Eung-min’s Simcheongga manuscript(1935) and Seong Wu-hyang’s complete Simcheongga study manuscript(mid-1950s) differ in many parts, the recordings of Seong Wu-hyang, Jeong Gwon-jin, Jo Sang-hyeon, and Seong Chang-sun show considerable similarity in lyrics. The study compared 17 major differences in the narrative among the recordings of Seong Wu-hyang, Jeong Gwon-jin, Jo Sang-hyeon, and Seong Chang-sun. Additionally, her intense focus on Simcheongga training is linked to her life story, and her unique and prominent Pansori characteristics, including the unique vocal structure(called a-guseong), are discussed.
The complete Simcheongga study manuscript of Seong Wu-hyang(mid-1950s, total 24,658 characters) and the associated recordings are valuable resources for Korean and East Asian Studies. The paper offers a perspective considering East Asian viewpoints and Oriental philosophy regarding Pansori Simcheongga, one of East Asia's representative performing arts. The study identified 43 instances of scholarly errors, ambiguities, or formerly untranslatable words, sentences, and content contexts in the existing textual verification of Simcheongga lyrics. It proposed new interpretations and provided annotations to the original text of Seong Wu-hyang’s complete Simcheongga study manuscript.
In conclusion, the research demonstrates that Jeong Eung-min’s Boseong-sori Simcheongga was not transmitted virtually unchanged from its originator, Park Yu-jeon, as commonly believed. Instead, it was significantly revised and supplemented by Jeong Eung-min and further partially changed, resulting in separate transmissions by Seong Wu-hyang, Jeong Gwon-jin, Jo Sang-hyeon, and Seong Chang-sun. Furthermore, this study revealed that the content of pansori is characterized by continuous change, which should be taken into consideration when designating it as a modern national intangible cultural heritage.

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국문 초록 (Abstract)

성우향(成又香, 1933~2014)은 춘향가 인간문화재(人間文化財)로, 보성소리 계보(系譜)의 소리꾼들 중에서 으뜸으로 꼽힌 명창이며, 20세기 하반기~21세기 초반 판소리계에서 제자를 가장 많이 양성한 교육자이다. 성우향에 대한 선행 연구는, 그가 춘향가 인간문화재였기에 춘향가에 집중되었다. 그러나 성우향은 심청가도 진지하게 배우고 즐겨 불렀으며 많은 제자들에게 가르쳤다. 이에 필자는 희귀 자료들을 발굴하여 그의 심청가를 집중 연구하였다.
성우향이 1950년대 정응민 문하에서 배울 당시 학습용이었던 심청가 완창 필사본을 필자의 국악음반박물관에 기증하였다. 이는 낙장 없이 완전한 상태이나, 본격적으로 연구된 바 없다. 이에 필자가 이 자료를 성우향의 1950년대 후반, 1960년대 초반, 1977년 심청가 녹음본 등과 비교 분석을 시도하였다.
이를 통해, 본 연구는 성우향의 심청가가 시대별로 다소 변화되었다는 것을 밝혔다. 즉, 『성우향 심청가 완창 학습본(1950년대 중반)』과 『성우향 심청가 1977년 녹음본』은 장단 면에서 비교해 보면 14군데가 달랐고 심청가 완창 학습본(1950년대 중반)에는 심청가 1977년 녹음본에 없는 창이 2군데가 있고 심청가 1977년 녹음본에는 심청가 완창 학습본(1950년대 중반)에 없는 창이 8군데가 있어 차이가 있었다. 본 연구의 분석 결과, 『성우향 심청가 완창 학습본(1950년대 중반)』은 그의 학습본, 1950년대 후반 녹음은 학습 충실본, 1960년대 초반 녹음은 박초월의 영향을 받은 소리본, 1977년 녹음은 성우향 정립본임을 밝힐 수 있었다.
그리고 『정응민 심청가 창본(1935년경)』과 『성우향 심청가 완창 학습본(1950년대 중반)』에 나타난 원문, 수정 첨가 부분의 비교를 통해 그 원류와 성우향의 심청가 자기화 과정을 드러냈다.(두 완창 필사본의 큰 차이가 나는 부분은 47군데) 또한 성우향의 스승 정응민 문하에서 동문수학한 명창들의 심청가와 비교하여 차이점과 동질성을 규명했다. 『정응민 심청가 창본(1935년경)』과 『성우향 심청가 완창 학습본(1950년대 중반)』의 가사가 다수 차이 나는 것에 비해 성우향, 정권진, 조상현, 성창순의 녹음본은 가사가 많이 비슷한데 성우향, 정권진, 조상현, 성창순의 사설 차이가 큰 17군데를 비교하였다. 더불어 심청가 수련에 몰두한 점을 성우향의 생애와 연관시키고 아구성을 비롯한 그의 독보적이고 주된 판소리 특징을 다루었다.
『성우향 심청가 완창 학습본(1950년대 중반, 총 글자수 24,658자)』과 관련 녹음본들은 동아시아의 대표적인 연희 예술인 판소리의 귀중한 자료이다. 이 연구는 그간 학계에서 심청가 가사의 고증에 오류가 있었던 점이나 불분명한 미상 부분으로 해석이 안되었던 단어나 문장, 내용 맥락들을 43군데 규명하고 새로운 의견을 제시하여 『성우향 심청가 완창 학습본(1950년대 중반)』 원문에 주석을 넣었다.
이상을 통해 정응민의 보성소리 심청가가 흔히 알려져 있는 것처럼 그 시조인 박유전 이후 변화 없이 박유전제 거의 그대로 전승된 것이 아니라 정응민에 의해서도 많이 수정 첨가되고 성우향, 정권진, 조상현, 성창순에 의해서도 일부 변화되어 각기 달리 전수되었음을 알 수 있다. 아울러 본 연구가 밝힌 바, 판소리의 내용이 지속적 변화를 특성으로 한다는 점은 현대의 국가무형유산 지정에서 고려되어야 할 점이다.

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성우향(成又香, 1933~2014)은 춘향가 인간문화재(人間文化財)로, 보성소리 계보(系譜)의 소리꾼들 중에서 으뜸으로 꼽힌 명창이며, 20세기 하반기~21세기 초반 판소리계에서 제자를 가장 많이 양...

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