Virtual Production의 재매개 특성 연구 : 매트 페인팅에서 LED Wall까지 기술 발달을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Recent developments in GPU-based computation, the commercialization of real-time rendering technologies, and the integration of game-engine-based production pipelines have fundamentally transformed the structure of contemporary media production. Notably, Virtual Production (VP) has shifted the traditional filmmaking paradigm from a “Fix it in Post” workflow to a “Fix it in Pre” approach, where final visual outcomes are determined during planning and shooting. This transition entails not only adopting new tools but also reorganizing production timelines and redistributing decision-making authority from post-production to the shooting stage.
The rise of Virtual Production is examined as a continuous evolutionary process within the historical development of moving-image production technologies, rather than as a disruptive innovation. This analysis employs Bolter and Grusin's theory of remediation as its analytical framework. Instead of restricting remediation to intermedia relationships, the theory is applied from a technology-oriented production perspective to analyze recurring technological and procedural transformations within a single cinematic medium.
This analysis explores how earlier image-making techniques, such as matte painting, rear- and front-projection, chroma key compositing, and digital visual effects and computer graphics, are incorporated, adapted, and transformed within contemporary VP environments. The findings suggest that Virtual Production continues the cinematic pursuit of spatial integration and visual realism while addressing key limitations of previous methods, including mismatched viewpoints and inadequate lighting interactions, through real-time rendering engines, camera-tracking systems, and LED Wall technologies.
Additionally, in-depth interviews with an industry professional experienced in LED wall–based virtual production were analyzed to assess the practical operation of VP. The results indicate that VP consolidates previously distinct production processes, including cinematography, lighting, production design, and visual effects, into an integrated workflow. This integration is accompanied by increasingly fluid role boundaries among production teams. These findings imply that the significance of Virtual Production extends beyond cost reduction or efficiency improvements, highlighting a fundamental restructuring of collaborative practices and decision-making processes on set.
In conclusion, Virtual Production is defined not as a technology that supplants analog or early digital techniques, but as an evolutionary stage of remediation in which the aesthetic ambitions and technical principles of previous image-making practices are inherited and reconfigured within a real-time production environment. This research repositions Virtual Production within the historical continuum of image production technologies. It provides both theoretical and practical interpretations of its structural implications, moving beyond equipment-focused or case-specific analyses.

국문 초록 (Abstract)

21세기 영상 콘텐츠 제작 환경은 GPU 기반 연산 성능의 고도화와 실시간 렌더링 기술의 상용화, 게임 엔진 기반 제작 파이프라인의 도입을 통해 급격한 구조적 변화를 맞이하고 있다. 특히 버추얼 프로덕션(Virtual Production, 이하 VP)은 기존의 ‘후반 수정(Fix it in Post)’ 중심 제작 관행을 기획 및 촬영 단계에서 최종 결과물을 시각화하고 결정하는 ‘사전 해결(Fix it in Pre)’의 제작 패러다임으로 전환시키며, 영상 제작의 시간 구조와 공정 간 위계를 재편하고 있다. 이러한 변화는 단순한 기술 도입을 넘어 제작 의사결정의 시점과 권한이 후반 작업에서 촬영 현장으로 이동하는 구조적 변화를 의미한다.
본 연구는 VP의 부상을 단절적 기술 혁신으로 보지 않고, 영상 기술 발전사의 계보 속에서 선행 기술의 논리와 미학적 목표가 실시간 제작 환경 속에서 재구성되는 연속적 진화 과정으로 규명하고자 한다. 이를 위해 볼터와 그루신(Bolter & Grusin)의 재매개(remediation) 이론을 분석의 틀로 적용하되, 해당 이론을 매체 간 관계에 국한하지 않고 동일한 영화 매체 내부에서 반복적으로 발생해 온 기술적·제작적 변환 과정을 해석하는 기술 제작론적 관점에서 확장하여 활용하였다.
연구는 매트 페인팅, 후면·전면 영사, 크로마키, 디지털 VFX와 CG 등 선행 영상 제작 기술이 VP 환경에서 어떻게 차용, 재현, 확장, 흡수, 개조되는지를 분석하였다. 분석 결과, VP는 선행 기술들이 지향해 온 공간적 통합과 영화적 사실성이라는 미학적 목표를 계승하면서도, 실시간 렌더링과 카메라 트래킹, LED Wall 기술의 결합을 통해 과거 기술의 한계였던 시점 불일치와 조명 상호작용 문제를 현장 중심으로 해결하고 있음을 확인하였다.
또한 LED Wall 기반 VP 제작 경험을 보유한 현장 전문가 인터뷰 분석을 통해, VP가 제작 현장에서 조명, 촬영, 미술, VFX 등 기존에 분절되어 있던 공정을 하나의 통합된 워크플로로 재편하고, 직군 간 역할 경계를 유동적으로 변화시키고 있음을 실증적으로 분석하였다. 이는 VP의 도입 의의가 비용 절감이나 효율성 제고에 국한되지 않고, 제작 협업 구조와 의사결정 방식의 근본적 재구성에 있음을 시사한다.
결론적으로 본 연구는 VP를 기존 아날로그 및 초기 디지털 영상 기술을 대체하는 단절적 혁신이 아닌, 선행 기술의 논리와 미학적 욕망을 계승하고 실시간 제작 환경에 맞게 재배치한 재매개의 진화 단계로 정의한다. 본 연구의 의의는 VP를 장비 중심 혹은 단편적 사례 분석의 범주에서 벗어나 영상 기술사적 맥락 속에 재위치시키고, 그 구조적 함의를 이론적·실천적으로 해석한 관점을 제시했다는 데 있다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1. 연구 배경 및 연구 목적 1
• 2. 선행 연구 검토 및 연구의 필요성 3
• 3. 연구 문제 및 연구 방법 4
• 제2장 이론적 배경 6
• 1. 재매개(remediation) 이론의 개념 6
• 1.1. 볼터(Bolter)와 그루신(Grusin)의 재매개 이론 6
• 1.2. 여섯 가지 재매개의 특성 9
• 2. 영상 제작 기술 변천사 10
• 2.1. 영상 제작 기술의 디지털 전환사 10
• 2.2. Virtual Production의 도래 12
• 제3장 Virtual Production 이전 영상 기술의 발전과 재매개 양상 14
• 1. 회화에서 영상으로: 매트 페인팅(Matte Painting) 14
• 2. 물리적 공간의 대체: 후면 영사(Rear Projection)와 전면 영사(Front Projection) 18
• 3. 합성의 진화: 크로마키(Chroma Key) 23
• 4. 디지털 시대의 시각 효과: 디지털 VFX(Digital Visual Effects)와 CG(Computer Graphics) 28
• 5. 기술 간 상호작용과 재매개: Virtual Production 이전의 영상 기술 계보 32
• 제4장 Virtual Production과 LED Wall의 재매개성 35
• 1. Virtual Production과 LED Wall의 기술적 이해 35
• 1.1. Virtual Production의 등장 배경과 정의 35
• 1.2. LED Wall의 구조 및 작동 원리 37
• 2. Virtual Production의 재매개적 작동 구조 44
• 2.1. 즉시성과 매개성의 동시 작동 44
• 2.2. 기존 영상 기술의 계승과 변형 46
• 3. Virtual Production 기술과 미래 영상 제작 환경의 전개 50
• 제5장 현장 전문가 인터뷰 분석: Virtual Production 기술의 실천적 재매개 53
• 1. 인터뷰 설계와 분석 방법 53
• 1.1. 대상 선정과 질문 설계 53
• 1.2. 재매개 이론을 활용한 분석 방법 54
• 2. Virtual Production 전문가 인터뷰 분석 55
• 2.1. 실시간성의 비매개 경험과 즉각적 피드백 56
• 2.2. 실시간 합성과 시각화의 계승 57
• 2.3. 제작 단계의 확장과 개조 57
• 2.4. 복합 기술 환경 58
• 2.5. 역할의 혼합과 경계 붕괴 59
• 2.6. 산업적 인식, 기술 수용, 그리고 재매개 과정의 정착 60
• 3. VP가 드러내는 실천적 재매개의 종합적 고찰 60
• 제6장 결론 64
• 참고문헌 67
• ABSTRACT 82