한궁도를 기반으로 한 미디어 아트 연구

국문 초록 (Abstract)

<국문초록>

한궁도를 기반으로 한 미디어 아트 연구

- 연구자의 작품을 중심으로 -

지도교수 송 창 수 민화학 전공 김소형

본 연구는 전통 회화에 내재된 이상향의 개념을 현대 미디어 아트의 언어로 새롭게 구현할 수 있는 가능성을 탐구하며, 전통과 현대가 만나는 접점을 찾아 이를 실현하는 창작 연구이다. 먼저 조선 후기 이상향적 세계를 표현하는 전통 회화의 중요한 조형적 기반인 청록산수화의 흐름과 특징을 살펴보고, 이러한 조형 원리가 반영된 한궁도의 공간 구성과 상징성이 디지털 매체 환경에서 새로운 형태로 표현되고 확장될 수 있는지를 집중적으로 고찰하였다. 연구자는 전통 회화를 단순히 과거의 이미지로 재현하는 것을 넘어, 현대의 다양한 매체의 기술 환경에서 시각적이고 감각적인 경험으로 전환하고자 했다.
연구 방법은 전통 산수화에 나타난 이상향의 개념과 청록산수 및 한궁도의 조형적 특징을 이론적으로 고찰하고, 미디어 아트의 전개와 주요 유형, 전통 회화를 기반으로 작업했던 선행 작가 및 작품 사례를 분석하여 전통 회화와 미디어 아트가 만나는 이론적 접점을 정리하였다. 이러한 논의를 토대로 전통 회화의 조형 원리를 디지털 드로잉과 영상 언어로 전환한 미디어 아트 작품을 창작하고, 작품 분석과 전시 구현을 통해 실제 관람 경험 속에서 그 가능성을 확인하였다.
이 과정에서 만들어진 미디어 아트 작품은 조형적 접근에 따라 네 가지 유형으로 분류하였다. 유형 A는 디지털 회화를 기반으로 전통 회화의 색채와 구도를 재구성하며 이상향의 공간을 다양한 형태로 시도한 작업이다. 유형 B에서는 시간의 흐름을 중심으로 장면을 분할하여 스토리를 전개하고, 전통 회화의 공간 개념을 영상 서사로 풀어내었다. 유형 C는 전통과 현대가 유기적으로 연결되는 감각적 경험을 주기 위해 장면 전환 기법을 활용하여 과거와 현재의 이미지를 병치하여 시간의 중첩과 공간의 공존이라는 주제를 탐구하였다. 유형 D에서는 책가도의 구성 요소를 개별적인 시각적 단위로 해체한 후, 이를 시간의 흐름 속에서 움직이는 영상 매체의 리듬에 맞춰 역동적인 화면으로 재구성하여 구현하였다. 이는 전통 회화에 내재된 상징 체계와 엄격한 배치 논리를 현대적 미감으로 재해석하여 전통과 현대를 가로지르는 새로운 미학적 접점을 실현한 작품이다.
유형별로 작품을 제작·분석한 결과, 전통 회화에 내재된 이상향의 개념은 단일한 표현 방식에 머무르지 않고 조형, 서사, 시간성, 구조의 차이에 따라 미디어 아트 언어로 확장될 수 있음을 확인하였다. 즉, 전통 회화의 조형 원리가 단순한 형태 모방을 넘어, 각 매체가 가진 고유한 특성을 만나면서 새로운 감각적 경험과 공간 인식을 효과적으로 구현 되는 것을 알 수 있었다.이러한 유형화는 표현 방식의 차이를 넘어 현대 매체 환경 속에서 전통 회화가 어떻게 변주되고 재구성될 수 있는지를 검증하기 위한 하나의 방법론으로 기능하였다.
전시를 통해 관찰된 관람자의 반응에서는 영상의 완만한 움직임과 잔잔한 사운드, 청록산수의 색채가 결합된 공간이 몰입을 유도한 점이 확인되었다. 이는 정적인 전통 회화의 이미지가 서사와 움직임을 지닌 감각적 경험 속에서 새롭게 인식되었음을 보여준다. 이러한 정성적 관찰을 통해 현대 미디어 환경에서 전통 회화의 정서와 미학이 여전히 관람자의 감각과 함께할 수 있음을 자각하게 되었다.
한편, 본 연구는 영상 기반 표현을 중심으로 한 사례 연구라는 점에서 관람자의 실질적 참여가 이루어지는 인터랙티브한 체험이나 다차원적 공간 확장에는 한계가 있다. 그러나 이러한 한계는 향후 연구와 창작을 통해 확장될 가능성으로 남는다. 향후에는 인터랙티브 미디어와 몰입형 설치등의 공간 구현 등을 통해 전통 회화 속 이상향을 보다 입체적이고 체험적인 서사로 발전시킬 수 있을 것이다.
본 연구는 전통 회화의 이상향 개념을 미디어 아트의 언어로 재구성한 창작 실천을 통해 전통의 미학을 현대적 감각 속에서 살아 움직이는 경험 가능한 미학으로 확장한 데 의의가 있다. 이는 전통과 기술이 결합하는 동시대 미디어 아트 창작의 하나의 가능성을 제시하며, 상징성이 강한 민화를 보다 쉽게 이해하고 공감 할 수 있는 미디어 작업으로 확장될 수 있는 가능성을 시사한다. 나아가, 민화와 전통 회화가 동시대 시각 문화 속에서 한국적 정체성을 지닌 문화예술로 자리매김하는 데 기초적 자료로 활용될 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is a creation-oriented study that reinterprets the concept of ideal 想鄕 inherent in traditional paintings as an expressive language of modern media art, and explores the formative possibility of meeting tradition and digital media. In particular, based on the ideal spatial perception and formative principles that appeared in Cheongnoksan Mountain paintings and Hangungdo in the late Joseon Dynasty, it was examined how the spirituality and aesthetics of traditional paintings can be expanded and transformed in today's digital environment.
The researcher tried to break away from the method of reproducing traditional paintings as static images of the past and transform them into new visual experiences through the temporal, spatial, and sensory characteristics of modern video media. To this end, we first theoretically examined the concept of utopia that appeared in the history of Eastern and Western art, and examined the formation and development process of cyanide hydration, which visually embodies the utopia among traditional Korean paintings. Subsequently, by analyzing the spatial composition and symbolic system of Hangungdo, it was confirmed that the narrative structure and flow of gaze of the type of pavilion arithmetica can be used as a formative basis for the composition of media art images.
Based on theoretical considerations, this study summarized the development and main types of media art based on painting, and analyzed the cases of previous artists who expanded the formativeness of traditional painting to digital media. Through this, it was derived that the color structure, space division method, and symbolic image of traditional painting can be reconstructed through the passage and movement of time in the video medium.
Furthermore, the researcher carried out actual creative work based on this analysis. The iconography and color of traditional paintings were converted into a digital environment, composed of images, and installed in the exhibition space so that viewers could sensibly recognize the ideal through visual and spatial experiences. In this process, the flat space of the painting was expanded into a multi-layered image space, and the static ideal was converted into a sensory space experienced in the passage of time.
This study is meaningful in that it suggests through creative practice that the formative principle of traditional painting can acquire new artistic possibilities through modern media called media art. This suggests a view of tradition and modernity as a continuous formative language rather than a disconnected concept, and it can be used as a reference example for media art creation and research based on traditional painting in the future.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• Ⅰ. 서 론 1
• Ⅱ. 한궁도의 화풍과 조형적 특징
• 1. 청록산수화에 나타난 이상향과 한궁도 4
• 2. 한궁도의 조형적 특징 13
• 1) 궁궐의 상징과 한궁도 14
• 2) 누각산수도 형식의 한궁도 15
• Ⅲ. 미디어 아트의 이론과 전통 회화의 접점
• 1. 미디어 아트의 전개와 유형 19
• 1) 미디어 아트의 전개 19
• 2) 미디어 아트의 유형 및 특징 22
• 2. 선행 작가 및 작품 사례 고찰 23
• 3. 한궁도를 중심으로 한 미디어 아트와의 접점 30
• 1) 한궁도의 전통적 조형성과 미디어 아트의 연계 31
• 2) 한궁도의 디지털 변환의 과정 33
• 3) 접점의 구현 37
• Ⅳ. 미디어 아트 창작과 분석
• 1. 미디어 아트 창작 방향 43
• 1) 창작의 목적 및 이론적 기반 43
• 2) 미디어 아트 제작 과정 45
• 2. 전시 구성 및 설치 49
• 3. 미디어 아트의 유형과 작품 분석 58
• 1) 유형 A : 디지털 회화를 통한 이상공간의 조형적 탐색 59
• 2) 유형 B : 구간별 서사와 상징적 전개 62
• 3) 유형 C : 과거와 현재를 잇는 공간의 병치 71
• 4) 유형 D : 책가도의 구조와 상징의 질서 77
• Ⅴ. 결론 84
• 참 고 문 헌 87
• ABSTRACT 91