전통 영모화의 현대적 해석 : 연구자의 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 2025년 9월 17일-9월 23일에 동덕아트갤러리에서 열린 연구자의 석사학위 청구전「영모, 시간을 넘어서다」展 출품작을 바탕으로 한 연구 결과물이다. 본 연구는 한국 전통 회화의 주요 화목 중 하나인 영모화의 상징성과 조형적 특성을 현대적 감각으로 재해석한 창작 과정을 정리하고, 이를 통해 전통과 현대 미학의 연속 가능성을 제시한다.
영모화(翎毛畫)는 새와 짐승의 생명력을 사실적으로 포착하며 복과 수호(守護), 풍요(豐饒)를 기원하는 상징적 의미를 지닌 회화로, 선사시대의 주술적 암각화에서부터 고구려 고분벽화의 사신도, 고려시대의 감상화적 동물 표현, 조선시대의 궁중장식화와 민화에 이르기까지 시대적 사상과 미의식을 반영하며 발전해 왔다. 특히 조선시대의 영모화는 사실성과 장식성이 조화를 이루며, 자연의 생명력과 인간의 정서를 동시에 담아낸 회화로서 한국적 서정성과 미감이 형성되는 데 중요한 역할을 하였다.
연구자는 영모화의 전통적 상징성과 조형미를 기본으로, 오늘날의 시각적 감각 속에서 이를 재해석하고 확장하고자 하였다. 이를 위해 문헌조사와 도상 분석을 통해 영모화의 의미를 정리하고, 시대를 거치며 변화한 시각 감각과 표현 방식이 영모화 해석에 어떠한 영향을 미쳤는지를 살펴보았다.
석사청구전에 전시된 작품은 전통 영모화를 기반으로 하면서 현대적 감성으로 변환한다. 작품 중 <붉은 영모>에서는 동물의 눈을 생략함으로써, 전통적 감정 표현과 상징성을 관람자의 감정이 개입될 수 있는 이미지로 제시하였다. 전통 오방색을 부드러운 중간색으로 변주한 작품인 <수호자들>, <수호의 자리>, <서가 속 영모> 등은 차분한 화면을 보여주면서, 현대적 조형 감각을 제시한다. <12>, <달콤한 그림자> 등은 전통적 화면 구성에서 벗어난 실험적 시도로, 새로운 시각 경험을 제시하는 시도로 볼 수 있다.
이러한 창작 과정은 단순한 옛 그림의 재현이 아닌, 전통 속에 내포된 ‘의미’를 재발견하려는 것이다. 본 연구는 이러한 현대적 재해석을 통해 전통 영모화의 정체성을 확장하고, 전통 회화가 오늘의 예술 환경 속에서도 의미 있게 다루어질 수 있음을 살펴보았다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis is based on the works shown in the researcher’s master’s degree exhibition Yeongmo: Beyond Time, held at Dongduk Art Gallery from September 17 to September 23, 2025. The writing follows the process of making the artworks and records how yeongmohwa was handled and changed during that process. Instead of viewing yeongmohwa as a completed historical genre, attention is placed on how its meanings and forms were shaped through the researcher’s personal working experience.
Yeongmohwa has traditionally depicted birds and animals with an emphasis on their living presence. At the same time, these images carried ideas related to protection, good fortune, and abundance. Animal imagery appeared in early ritual rock carvings and later developed into the Four Guardian Deities in Goguryeo tomb murals. During the Goryeo period, animals were often treated as objects of quiet observation, while in the Joseon dynasty they became central elements in court decorative paintings and folk paintings. Especially in Joseon-period works, careful observation and decorative composition existed together, forming a
distinctive emotional quality in Korean painting.
With this background in mind, yeongmohwa was approached as something that could be reconsidered rather than repeated. Written materials and existing images were reviewed to trace how animal imagery had been understood in different periods. Through this process, attention was given to changes in visual habits, materials, and ways of depiction, and to how these changes affected the way yeongmohwa was read and constructed over time.
The works presented in the exhibition were produced through this line of consideration. In Red Yeongmo, the animals’ eyes were deliberately omitted, reducing direct emotional expression and allowing space for the viewer’s response. Works such as Guardians, Place of Protection, and Yeongmo in the Study adjust the traditional five-color palette into softer tones, resulting in calm and restrained compositions. In contrast, Twelve and Sweet Painting move away from familiar pictorial structures and explore alternative formats, offering a different visual experience.
Through these works, the act of making is understood as a way of questioning rather than copying earlier images. This thesis reflects on how yeongmohwa can continue to exist as a living form of expression within today’s artistic environment while remaining connected to its historical background.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• Ⅰ. 서 론 1
• Ⅱ. 영모화의 전통과 상징 3
• 1. 영모화의 기원과 상징 4
• 2. 조선시대 영모화의 전개 12
• 3. 영모화 도상의 표현 방식과 상징 24
• Ⅲ. 근현대기 영모화 도상의 변화 29
• 1. 근대 이후 영모화의 전개 29
• 2. 현대 작가들의 영모화 32
• Ⅳ. 연구자 작품의 주제와 유형 42
• 1. 주제와 방향 42
• 2. 유형별 분류 46
• 1) ‘책거리 속의 영모’ 유형 48
• 2) ‘자연 속의 영모’ 유형 55
• 3) ‘십이지신’ 유형 59
• Ⅴ. 결론 73
• 참 고 문 헌 75
• ABSTRACT 78