전통 모란도의 현대적 해석에 관한 연구 : 연구자의 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 한국 전통 회화의 대표 화목인 모란도를 현대적 조형 언어로 재해석하여, 전통 미학과 현대 감수성이 공존하는 회화적 가능성을 탐색하는 데 목적이 있다. 2025년 9월 서울 동덕아트갤러리에서 개최된 석사학위 청구전 「Still Beautiful」을 중심으로, 연구자는 ‘순환’, ‘모란의 정원’, ‘감정의 책장’, ‘소과도’, ‘화병도’의 다섯 시리즈를 통해 전통 재료와 현대 재료를 병용하며 민화의 조형미와 상징성을 계승하였다. 특히 모란을 캐릭터화한 ‘Pia’를 통해 전통 모란도의 도상을 감정적 자화상으로 확장하고, 반복 구성과 색층의 중첩, 번짐과 흐름의 표현을 통해 ‘피어남(blooming)’의 정서를 구현하였다. 이는 전통의 단순한 재현을 넘어 전통 조형 언어를 현대 정서 속에 재배치하는 창작적 변용의 사례로서, 민화의 미학적 본질을 동시대 회화 언어로 확장할 수 있는 가능성을 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to reinterpret Morando (Peony Painting), a representative subject of Korean traditional painting, through a contemporary visual language that allows traditional aesthetics and modern sensibility to coexist. In the late Joseon Dynasty, Morando symbolized prosperity and vitality, expressing the hopes of both royal and folk culture. However, with the influx of Western art and rapid modernization, Minhwa (folk painting) became confined to decorative reproduction, leading to a gap between traditional aesthetics and contemporary visual culture. This research therefore seeks to inherit its symbolic and formal beauty while transforming it into the language of contemporary art. The researcher’s master’s exhibition Still Beautiful (Dongduk Art Gallery, Seoul, September 10–16, 2025) presented artworks developed in parallel with this study. This thesis explores their conceptual framework, visual structure, material process, and emotional narrative, offering one way of reimagining Moran-do within a contemporary context.- 80 The creative body of work comprises five series Cycle, Peony Garden, Emotional Shelf, Fruit of Bloom, and Whispering Flowers that combine traditional media such as paper, ink, and mineral pigments with modern ones like gouache and mixed materials. Retaining the planar composition and color symbolism of traditional painting, these works translate the emotional world of modern life into visual form. At the center stands Pia, a figure symbolizing an “imperfect yet ever-blooming being,” which turns the peony motif into a metaphorical self-portrait and a new mode of emotional painting. Through repetition, layered transparency, and fluid brushwork, the paintings evoke the rhythm of blooming as a metaphor for growth and renewal. Peony Garden captures stillness through controlled tone and space, while Emotional Shelf arranges symbolic objects to articulate complex emotional states. Ultimately, this study is not a reproduction of tradition but a creative transformation that repositions traditional visual language within modern sensibility. By translating the essence of Minhwa into a contemporary emotional vocabulary, it expands the expressive identity of Korean painting and reaffirms the continued vitality of traditional aesthetics in the present art context.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• Ⅰ. 서 론 1
• Ⅱ. 모란도의 전개와 조형적 특성 3
• 1. 모란도의 전개와 상징적 의미 3
• 2. 전통 모란도의 조형적 특성 11
• 1) 궁중 회화 속 모란도 11 2) 민화 속 모란도 14
• Ⅲ. 모란도의 현대적 변용과 전통의 계승 17
• 1. 모란도 도상의 현대적 변용 17
• 2. 모작·방작을 통한 전통의 계승 28
• 1) 전통적 재료 및 채색 기법 28
• 2) 모작 사례 분석: <괴석모란도> 30
• 3) 방작 사례 분석: <바람과 함께 피다> 33
• Ⅳ. 창작의 주제와 유형 38
• 1. 창작의 주제와 방향 38
• 2. 작품의 유형과 특징 45
• 1) ‘순환’ 시리즈 47 2) ‘모란의 정원’ 시리즈 52
• 3) ‘감정의 책장’ 시리즈 59
• 4) ‘소과도’ 시리즈 69
• 5) ‘화병도’ 시리즈 72
• Ⅴ. 결 론 75
• 참 고 문 헌 77
• ABSTRACT 80