의도된 모호성으로 만들어진 주체적 사유 공간의 회화 연구 : 연구자 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 2025년 5월 21일부터 6월 2일까지 동덕아트갤러리에서 열린 석사학위청구전 ⟪여기까지, 우리가 안다고 믿는 것들⟫의 작품군을 중심으로 연구자의 작품을 분석하여 이론적 체계를 밝힌다. 단일화된 사고와 사회구조적 긴장에서 벗어나, 회화 이미지가 존재하는 공간을 주체적 사유가 작동하는 공간으로 이해하고 이미지가 기능하는 과정을 탐구한다. 연구자의 작품에서 반복적 행위를 통해 형성되는 ‘의도된 모호함’의 감각이 다의적 해석의 가능성을 여는 방식과 ‘주체적 사유’의 깊이를 확장하는 과정을 확인한다.
연구의 출발점은 시간이 흐르며 더 이상 읽을 수 없게 된 과거의 편지 경험에 있으며, ‘안다’에서 ‘알 수 없다’로의 전환은 문자 언어의 한계를 드러내고 회화가 언어로는 충분히 표현될 수 없는 감정과 무의식의 영역을 시각화하는 행위임을 환기한다. 이에 연구자는 문자의 효율성을 의도적으로 상실시키고, 읽히지 않는 기호와 흔적, 반복된 점·선·면의 층위를 통해 의미의 경계를 확장한다.
이론적 배경에서는 모호성을 철학, 문학, 예술의 영역에서 의미를 재정의한다. 모호성의 가치중립적 특성과 다층적 해석의 가능성으로 확장하여 그 긍정성을 알아본다. 게다가 사회 구조가 책임과 자기관리 압박을 강요하는 현실 속에서 명확성이 통제의 언어로 작동하는 구조를 비판적으로 검토하고, 이에 대한 연구자의 방안으로 주체적 사유 방식의 필요성과 모호성의 가치를 재조명한다. 또한 언어의 영역에서 은유를 통해 모호성을 드러내는 방식과 필연적으로 난해성의 과정을 거쳐 모호성에 도달하는 방식을 고찰한다.
다음으로 회화 이미지가 주체적 사유 공간으로 역할하는 방식을 탐구하기 위해 동서양의 사유 개념과 선행작가를 확인한다. 동양사상에서는 장자의 사유를 통해 고정되지 않은 정답을 전제하지 않는 존재 방식을 살펴보고, 노자의 도(道)를 바탕으로 자연 그대로의 존재를 수용하는 사유 태도를 검토하며, 은유를 매개로 이분법적 사고를 경계하는 사유의 지평을 제시한다. 서양 사상에서는 바넷 뉴먼의 숭고 회화가 제시하는 총체성의 경험을 통해 화면이 몰입의 체험으로 열리는 방식을 분석하고, 싸이 톰블리의 표류하는 선과 문자적 흔적을 참조하여 의미의 미완과 해석의 지연이 만드는 틈의 사유를 논의한다.
작품분석에서는 점, 선, 면, 긁기와 덮기, 지우고 남기는 반복 행위가 층위를 이루며 해석을 지연시키는 평면의 ‘공간’을 생성하는 과정을 다룬다. 각 층위는 모호함의 감각을 실현하기 위한 실천적 공간으로 작동하며, 반복, 은유, 난해성과 같은 유무형의 의도가 혼재된 이미지 구조가 관람자의 능동적 개입을 촉발하는 사유의 공간으로 구성됨을 밝힌다.
결론적으로 본 논문은 언어의 명확성에 벗어나 인간의 주체적인 사유의 영역을 적극적으로 회복하고자 하며 모호함을 두려움이 아닌 탐구의 윤리로 재구성한다. 나아가 동시대의 불확실성 속에서 예술이 제공할 수 있는 사유의 형식에 대한 대안을 제시하고, 지속해서 고정불변하지 않는 예술 실천의 가능성을 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis establishes a theoretical frame work by analyzing the artist’s body of work, centered on the Master’s degree solo exhibition, ⟪So far, the things we believe we know⟫ held at Dongduk Art Gallery from May 21 to June 2, 2025. Moving away from unified thinking and social structure tensions, this study interprets the space where painted images exist as a domain where subjective reasoning operates, exploring the processes through which these images function. It examines how the sense of "intended ambiguity," formed through repetitive actions, opens up possibilities for polysemic interpretation and expands the depth of
"subjective thought" within the work.
This research originates from the experience of a past letter that has become illegible over time. This transition from "knowing" to "the unknowable" exposes the limitations of textual language and highlights painting as an act of visualizing the realms of emotion and the unconscious that words cannot fully capture. Accordingly, the researcher intentionally strips text of its efficiency, expanding the boundaries of meaning through illegible signs, traces, and repetitive layers of dots, lines, and planes.
The theoretical background of this study redefines the meaning of ambiguity within the realms of philosophy, literature, and art, discussing its positive potential as a value-neutral trait that allows for multi-layered interpretations. Furthermore, it critically examines how "clarity" functions as a language of control within contemporary society, where pressures for achievement, responsibility, and self-management are increasingly intensified. In response, this research highlights the value of ambiguity and the necessity of subjective thought as a vital alternative.
Additionally, it explores how ambiguity is manifested through metaphor and the process of attaining ambiguity through the trajectory of obscurity.
Next, this study examines Eastern and Western concepts of contemplation alongside precedent artists to explore how pictorial images function as a space for subjective thought. Within Eastern philosophy, it investigates Zhuangzi’s perspective on ontological modes that eschew fixed answers, and reviews Laozi’s Tao (道) as an attitude of accepting existence in its natural state. Furthermore, it proposes a horizon of thought that guards against dichotomous thinking through the medium of metaphor. In the context of Western art, the research analyzes the experience of totality in Barnett Newman’s sublime paintings, observing how the canvas opens into an immersive encounter. It also discusses the "contemplation of the void" (餘白) created by the incompleteness of meaning and the deferral of interpretation, referencing Cy Twombly’s drifting lines and textual traces.
In the analysis of the works, this study explores the process of creating a planar "space" that defers interpretation through the stratification of repetitive acts—such as dots, lines, planes, scratching, covering, erasing, and leaving traces. Each layer functions as a practical site for realizing a sense of ambiguity. The research clarifies that the image structure—a fusion of tangible and intangible strategies such as repetition, metaphor, and obscurity—is constructed as a meditative space that triggers the viewer's active engagement.
In conclusion, this thesis seeks to actively restore the realm of human subjective thought, moving beyond the clarity of language, and reframes ambiguity as an ethic of inquiry rather than fear. In addition, it proposes an alternative form of thought that art can provide amidst contemporary uncertainty, suggesting the possibility of an artistic practice that remains perpetually fluid and non-static.
Keywords: Intentional ambiguity, Subjective thought, Uncertainty, Language, Repetition

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구 배경과 목적 1
• 2. 연구 방법 4
• Ⅱ. 이론적 배경 6
• 1. 의도된 모호성 6
• 1) 모호성의 재정의 7
• 2) 사회 구조를 통한 모호성의 필요성 13
• 3) 언어에서의 모호성 17
• 2. 주체적 사유 공간의 조건 22
• 1) 주체성 22
• 2) 몰입 27
• 3) 틈 33
• Ⅲ. 작품 분석 38
• 1. 사유 공간으로서의 구성요소 41
• 2. 반복이 만드는 틈과 몰입 57
• 3. 은유적 감각 66
• 4. 해석의 모호성 73
• Ⅳ. 결론 78
• 참 고 문 헌 80
• ABSTRACT 83
• 석사청구 전시도록 86