오스카 피터슨과 엘라 피츠제럴드의 듀오 앨범에서 나타나는 피아노 연주 스타일 분석 연구 : 앨범 「Ella & Oscar」를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study analyzes the piano performance style shown in the duo album Ella & Oscar, released by jazz pianist Oscar Peterson with jazz vocalist Ella Fitzgerald in
1975. The purpose of this study is to examine the characteristics of Oscar Peterson's piano performance revealed in the album's tracks and to identify the
aspect of his performance with vocals.
For the study, a total of five songs were selected for detailed analysis, including “Mean To Me”, “How Long Has This Been Going On?”, “When Your Lover Has
Gone”, “More Than You Know” and “There's A Lull In My Life”, except for four late tracks in which Bass participated in the performance. I wrote and analyzed
the performance of the above five songs in detail in three aspects: melody, rhythm, and harmony. Additionally, by comparing and analyzing the examples of playing the same song with different musical instrument combinations to derive musical characteristics based on composition, we tried to present the performance characteristics more clearly, especially in the jazz genre's duo composition. The following is a summary of the common characteristics of the songs analyzed in this paper.
1. The piano right-hand melody was characterized by forming a melody organically combined with vocals, such as playing the same note as the vocal melody at the same time or placing the corresponding note before and after in units of eighth notes.
2. A voicing was constructed by adding six notes to the M7 code, and the six and seven notes were repeatedly placed simultaneously through the composition of
chords or the progression of the left-handed arpeggios.
3. Various compound code techniques such as invaders, hybrids, and operational structures were used consistently.
4. In terms of rhythm, the left-handed stride technique and modified cross rhythm were actively used to compensate for the absence of the bass and drum, and the bass was reinforced through melodic elements such as arpeggios and working bass.
5. The semi-progress through irregular up and down of both hands was high (70.6%), making a clear contrast with similar progression-oriented performances in
other arrangements.
The results of this analysis show that in the jazz genre duo composition, the piano went beyond a simple accompaniment role to reinforce the melody, rhythm,
harmony, and bass, and that the performance focused on the interaction with the vocals while supplementing the absence of other instruments. Additionally, Oscar Peterson clearly demonstrates that he performs by changing the improvisation and playing method according to the composition type by identifying the difference in performance between duo composition and other composition.
In Korea, academic research and educational materials on duo performance consisting of vocals and instruments are relatively insufficient, so this study can
be used as a useful basic data for jazz performers who attempt to perform in various musical instruments by analyzing and organizing the role and technique of
piano players in duo composition in detail. It is expected that this paper will lead to more active research on piano performance in duo composition in the future.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 재즈피아니스트 오스카 피터슨이 1975년 재즈보컬리스트 엘라 피츠제럴드와 함께 발표한 듀오 앨범 「Ella & Oscar」에서 나타난 피아노 연주 스타일을 분석한 것이다. 해당 앨범의 수록곡에서 드러나는 오스카 피터슨의 피아노 연주 특징을 고찰하고, 이를 통해 보컬과의 협연 양상을 규명하는 것을 목적으로 한다.

연구를 위해 앨범 수록곡 9곡 중 베이스가 연주에 참여한 후반 트랙 4곡을 제외하고 “Mean To Me”, “How Long Has This Been Going On?”, “When Your Lover Has Gone”, “More Than You Know”, “There's A Lull In My Life” 총 5곡을 선정하여 세부 분석의 대상으로 삼았다. 위의 5곡을 선율·리듬·화성의 세 측면에서 연주를 세밀하게 채보·분석하고, 동일 곡을 다른 악기 편성으로 연주한 사례를 비교·분석하여 편성에 따른 음악적 특성을 도출함으로써, 특히 재즈 장르의 듀오 구성에서 나타나는 연주상의 특징을 보다 명확히 제시하고자 하였다. 본 논문에서 분석한 곡들에서 공통적으로 나타난 특징들을 정리하면 다음과 같다.

1. 피아노 오른손 선율은 보컬 멜로디와 동일한 음을 동시에 연주하거나, 해당 음을 8분음표 단위로 전후에 배치하는 등 보컬과 유기적으로 결합된 선율을 형성하는 특징을 보였다.
2. M7 코드에 6음을 추가한 보이싱을 구성하고, 화음의 내성부 또는 왼손 아르페지오 진행을 통해 6음과 7음을 반복적으로 동시에 배치하였다.
3. 인벌전·하이브리드·어퍼 스트럭처 등 다양한 컴파운드 코드 기법이 일관되게 사용되었다.
4. 리듬 측면에서는 베이스와 드럼의 부재를 보완하기 위해 왼손 스트라이드 주법과 변형된 크로스 리듬을 적극적으로 활용하였으며, 아르페지오·워킹 베이스 등 선율적 요소를 통해 저음부를 보강하였다.
5. 양손의 불규칙한 상·하행을 통한 반진행이 높은 빈도(70.6%)로 나타나, 다른 편성에서의 유사진행 중심 연주와 확연한 대비를 이루었다.

이러한 분석 결과는 재즈 장르의 듀오 편성에서 피아노가 단순한 반주 역할을 넘어 선율·리듬·화성·저음부 보강을 주도적으로 담당하며, 다른 악기의 부재를 보완하면서도 보컬과의 상호작용에 초점을 맞춘 연주를 전개하였음을 알 수 있다. 또한 듀오 편성과 타 편성 간의 연주적 차이를 확인함으로써, 오스카 피터슨이 편성 형태에 따라 즉흥성과 연주 방식을 변화시키며 연주한다는 점을 확실하게 보여준다.

국내에서는 보컬과 악기로 구성된 듀오 연주에 관한 학술 연구 및 교육 자료가 상대적으로 부족한 실정에서, 본 연구는 듀오 구성 시 피아노 연주자의 역할과 기법을 구체적으로 분석·정리함으로써 다양한 악기 편성으로 연주 활동을 시도하는 재즈 연주자들에게 유용한 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다. 본 논문을 계기로 향후 듀오 구성에서의 피아노 연주에 관한 연구가 더욱 활발히 이루어지기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론
• 1. 연구 의의와 목적 1
• 2. 연구 범위와 분석 방법 3
• Ⅱ. 이론적 배경
• 1. 듀오 편성의 정의와 여러 연주 형태 5
• 1) 듀오 편성의 정의 5
• 2) 재즈피아노의 다양한 연주 형태 8
• 2. 연구대상 및 앨범 소개 10
• 1) 오스카 피터슨의 생애 및 음악적 배경 10
• 2) 오스카 피터슨의 작품 활동 12
• 3) 오스카 피터슨과 엘라 피츠제럴드의 듀오 앨범 「Ella & Oscar」 소개 및 곡 선정 20
• Ⅲ. 앨범 「Ella & Oscar」에 나타난 오스카 피터슨의 연주 분석
• 1. <Mean To Me> 22
• 1) 형식과 구조 22
• 2) 선율과 리듬 분석 24
• 3) 화성 분석 54
• 2. <How Long Has This Been Going On?> 65
• 1) 형식과 구조 65
• 2) 선율과 리듬 분석 66
• 3) 화성 분석 85
• 3. <When Your Lover Has Gone> 93
• 1) 형식과 구조 93
• 2) 선율과 리듬 분석 94
• 3) 화성 분석 111
• 4. <More Than You Know> 126
• 1) 형식과 구조 126
• 2) 선율과 리듬 분석 127
• 3) 화성 분석 139
• 5. <There's A Lull In My Life> 152
• 1) 형식과 구조 152
• 2) 선율과 리듬 분석 153
• 3) 화성 분석 168
• Ⅳ. 결론 178
• 참 고 문 헌 182
• 부 록 185
• ABSTRACT 209