부식기법을 통한 생성과 소멸 표현 연구 : 연구자 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 부식기법을 장식적 효과가 아닌, 생성되고 사라지는 물체의 시간 변화를 시각적으로 표현하는 것으로 바라본다. 2024년 12월 18일부터 23일까지 서울 동덕아트갤러리에서 열린 연구자의 석사학위 청구전 《DOOM: 무덤》 출품작들로, 박(箔)을 부착한 후 암모니아 등 다양한 부식 매체를 이용하여 표면을 산화시키고 변화시킨 것이다. 본 연구의 관심은 화면에 무엇을 그렸는지보다 인위적인 부식에 반응하는 표면이 시간을 거치며 어떻게 변화하는가에 있다. 따라서 화면의 산화를 단순히 색을 변화시키거나 표면을 손상시키는 과정으로 보지 않고, 균열되고 벗겨진 표면에 녹청의 침전물들이 나타나고 부식이 멈췄다가 다시 진행되는 과정 속에서 어떤 의미가 발생하는지를 주된 탐구 대상으로 삼는다.
부식기법은 눈으로 볼 수 없는 시간의 흐름과 감정을 화면 위에 보여주는 방법이 될 수 있다는 생각에서 출발한다. 시간이 오랜 기간에 걸쳐 균열이나 얼룩, 벗겨짐 같은 흔적을 남기는 것처럼 기억도 한 번에 고정된 이미지로 남는 것이 아니라 사라진 것처럼 잊혀 지다가 언젠가 다시 떠오르고, 떠오를 때마다 조금씩 다른 모양으로 되기도 한다. 부식 과정을 통해 모든 산화가 완료되었다고 판단한 시점 이후에도, 매체 내부에 남은 잔흔과 예측하지 못한 변화가 발생하는데, 이것도 결함이나 실패라기보다는 시간에 의해 생긴 자연스러운 결과로 받아들여야 한다. 이러한 변화들이 층과 결을 만들고, 경계가 생기거나 중첩되기도 하면서 화면 전체의 구조가 만들어진다.
부식에 대한 검색 결과에 부식액보단 부식 방지제가 더 많은 것에서 알 수 있듯이 흔히 부식은 지워야 하는 변색이나 손상으로 여겨지지만, 여기에서는 오히려 표면을 일부러 무너뜨려 새로운 화면을 만드는 방식으로 이해된다. 박은 공기나 습기, 화학물질에 닿는 순간 반응을 시작한다. 똑같은 재료를 쓰더라도 작업할 때의 온도, 습도, 종이의 상태나 건조 시간 등이 조금만 달라도 결과는 완전히 달라질 수 있다. 같은 작업을 반복한다고 해서 같은 결과가 나오지 않는다. 반복이 차이를 쌓는 방식이 되는 셈이다.
화면에 남는 흔적에는 예측과 조절에 의한 것과 예상 못 한 변화가 섞여 긴장감이 생기고, 화면 안에 다른 화면이 만들어진다. 특히 박이 떨어져 나가서 생긴 자리들은 그냥 비어 있는 게 아니라 다음 반응이 일어날 수 있는 조건을 만든다. 한편 침전되거나 녹청이 생긴 부분은 단순히 색을 입힌 게 아니라, 시간과 환경에 의한 변화가 쌓여 만들어진 층이다. 즉, 없어지는 것과 생겨나는 것이 각각 따로 있는 게 아니라, 동시에 일어나면서 화면 위에 흔적을 남긴다.
본 연구는 《DOOM: 무덤》 전시에 나온 출품작들을 통해 반복되는 부식의 변화가 어떻게 흐름이나 밀도 등을 만들어 내는지를 살펴본다. 그래서 부식기법이 단순히 시각적인 효과가 아니라 화면 자체를 구성하는 방식이라는 것을 보여주려 한다. 부식을 낡고 부서진 것으로만 보지 않고, 생성과 소멸이 같이 일어나는 표면의 작동을 이미지 형성의 중심으로 본다. 또, 완성되고 고정된 이미지가 아닌 계속 변화가 일어나는 표면이라는 관점에서 기억이나 시간의 흔적을 화면에 표현하고 회화적으로 해석할 수 있는 기법으로서 부식의 가능성을 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper views the corrosion technique not as a decorative effect, but as a visual expression of the temporal changes of objects undergoing becoming and disappearance. The works analyzed are from the researcher's master's degree exhibition, DOOM: Tomb, held at Dongduk Art Gallery in Seoul from December 18 to 23, 2024. These pieces were created by applying metal leaf and then using various corrosive media, such as ammonia, to induce oxidation and transformation of the surface.
The focus of this study is not on what is drawn on the screen, but on how the surface that responds to artificial corrosion changes over time.
Therefore, rather than simply changing color or damaging the surface, the main subject of investigation is the appearance of deposits of greenhouse on the cracked and peeled surface and the meaning of the corrosion stops and then proceeds again.
Corrosion techniques start with the idea that it can be a way to show the passage of time on the screen that cannot be seen with the naked eye. Just as invisible time leaves traces of cracks, stains, and peeling on objects over a long period of time, memories do not remain fixed images at once, they are thought to have disappeared for a long time, but they also resurface and take on a slightly different shape each time they surface. Even after the point at which all oxidation is determined to be completed through the corrosion process, traces and unexpected changes inside the medium occur, which should also be taken as a natural result of time rather than defects or failures. These changes create layers and bonds, and boundaries are created or overlapped to create the structure of the entire screen.
Corrosion is often considered to be a discoloration or damage that must be erased, as evidenced by the fact that there are more corrosion inhibitors than corrosion solutions in the search results for corrosion, but it is understood here as a method of deliberately destroying the surface to create a new screen. Coopper leaf and siver leaf start reacting as soon as they come into contact with air, moisture, or chemicals. Even if the same material is used, even if the temperature, humidity, condition of the paper, or drying time are slightly different, the result may be completely different. Repeating the same thing does not produce the same result. In other words, repetition is the way to make a difference.
The traces left on the screen are a mixture of prediction and control and unexpected changes, creating tension and creating a different screen within the screen. In particular, the places where the gourd has fallen off are not just empty, but create conditions for the next reaction to take place. On the other hand, the precipitated or greenish parts are not simply colored, but are layers created by accumulating changes in time and environment. In other words, what disappears and what happens are not separate, but they occur at the same time, leaving a trace on the screen.
This study examines how repeated changes in corrosion create flow or density through the entries in the "DOOM: Tomb" exhibition. So, I would like to show that the corrosion technique is not just a visual effect, but a method of composing the screen itself. Corrosion is not viewed as old and broken, but the operation of the surface where generation and extinction occur together is viewed as the center of image formation. In addition, the possibility of corrosion is suggested as
a technique that can express memories or traces of time on the screen and interpret them conversationally from the viewpoint of a surface that is constantly changing, not a completed and fixed image.
Keywords: Corrosion technique, Becoming and disappearance, Memory, Traces

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• Ⅰ. 서 론 1
• Ⅱ. 이론적 배경: 생성과 소멸 개념의 고찰
• 1. 들뢰즈(Gilles Deleuze, 1925–1995)의 차이와 반복 5
• 2. 데리다(Jacques Derrida, 1930–2004)의 흔적과 차연 10
• 3. 선행 작품 연구 : 부식 기법을 활용한 회화와 설치 14
• Ⅲ. 작품 분석
• 1. 작품 동기 22
• 2. <다른 시간의 틈> 중심으로 24
• 3. 〈형태 이전의 기억과〉 중심으로 39
• 4. 〈위에서 오는 외부의 요소가 나인가 아래서 올라가는 내면의 요소가
• 나인가〉 중심으로 55
• 5. 〈침식의 무늬〉 중심으로 69
• Ⅳ. 결론 72
• 참 고 문 헌 75
• ABSTRACT 77
• 석사청구 전시도록 80