초등교사가 인식하는 이상적인 미술과 교수･학습 자료에 대한 현상학적 연구 = A Phenomenological Study on Good Art Teaching and Learning Materials as Perceived by Elementary School Teachers

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study phenomenologically explored how elementary school teachers experience art teaching and learning materials and how they perceive “ideal art teaching and learning materials”. According to prior research, elementary school teachers extensively utilize materials beyond textbooks; however, materials shared in online teacher communities show low alignment with the national curriculum and are heavily concentrated in the area of expression. Nevertheless, research on how teachers perceive “good materials” and how such perceptions are formed remains insufficient.
Accordingly, this study applied Max van Manen's hermeneutic phenomenological methodology, conducting etymological analysis and in-depth interviews with three elementary school teachers who have extensive experience in art instruction. The five existentials proposed by van Manen—temporality, materiality, corporeality, spatiality, and relationality—were utilized as an analytical framework to explore teachers' material experiences from multiple dimensions.
The findings revealed that teachers commonly perceived the art subject from four perspectives. First, the goal of elementary school is to achieve performance standards, and the main learning content presented in teacher's guides should be taught. Second, classroom and student contexts differ, and growth in art occurs at individual levels. Third, art is a subject for visually expressing one's thoughts, but elementary students require step-by-step support. Fourth, art is a subject that supports individuality and creativity.
Analysis through the five existentials revealed the following: In temporality, teachers experienced a transition "from enjoyment to objectives." In materiality, they sought balance "between structure and openness." In corporeality, they experienced materials "between presenting and observing." In spatiality, they searched for and utilized materials "from online to offline spaces." In relationality, they applied dual standards "between convenience and depth," differentiating between materials shared with fellow teachers and those provided to students.
These experiential analyses converged into four characteristics of ideal art teaching and learning materials. First, “Purposeful Alignment” means that materials must be clearly grounded in curriculum achievement standards. Second, “Contextual Flexibility” indicates that materials should be adjustable to fit classroom and student situations. Third, “Sequential Support” suggests that the level of guidance should vary by stage according to learning content. Fourth, “Structured Openness” implies that while core frameworks should be provided, space should be left for students' creative expression.
This study phenomenologically identified the essence of elementary school teachers' experiences with art teaching and learning materials and derived characteristics of ideal materials, thereby providing implications for the development of art teaching and learning materials and teacher education.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 초등교사들이 미술과 교수·학습 자료를 어떻게 경험하며, 이상적인 미술과 교수·학습 자료를 어떻게 인식하는지를 현상학적으로 탐구하였다. 선행 연구에 따르면 초등교사들은 교과서 외 자료를 광범위하게 활용하고 있으나, 온라인 교사 커뮤니티에서 공유되는 자료는 교육과정과의 정합성이 낮고 표현 영역에 편중되어 있다. 그러나 교사들이 '좋은 자료'를 어떻게 인식하며 그러한 인식이 어떻게 형성되는지에 대한 연구는 부족한 실정이다.
이에 본 연구는 막스 반 매넌(Max van Manen)의 해석학적 현상학 방법론을 적용하여, 어원 분석과 미술 수업 경험이 풍부한 초등교사 3인을 대상으로 심층면담을 수행하였다. 반 매넌이 제시한 다섯 가지 실존체인 시간성, 물질성, 신체성, 공간성, 관계성을 분석틀로 활용하여 교사들의 자료 경험을 다층적으로 탐구하였다.
연구 결과, 교사들은 공통적으로 네 가지 측면에서 미술 교과를 인식하고 있었다. 첫째, 초등학교 수업의 목표는 성취기준 달성이며 지도서의 주요 학습 내용은 가르쳐야 한다. 둘째, 학급과 학생의 맥락이 다르고 미술 교과의 성장은 개별적 수준에서 이루어진다. 셋째, 미술은 자신의 생각을 시각적으로 표현하는 교과이나 초등학생 수준에서는 단계적 지원이 필요하다. 넷째, 미술은 개성과 창의성을 지원하는 교과이다.
다섯 가지 실존체 분석 결과, 시간성에서 교사들은 '즐거움에서 목표로'의 전환을 경험하였다. 물질성에서는 '틀과 여백 사이에서' 균형을 찾고자 하였으며, 신체성에서는 '제시와 살핌 사이에서' 자료를 경험하였다. 공간성에서는 '온라인에서 오프라인으로' 자료를 탐색·활용하였고, 관계성에서는 '손쉬움과 깊이 사이에서' 동료 교사용 자료와 학생용 자료에 이중 기준을 적용하고 있었다.
이러한 체험 분석은 이상적인 미술과 교수·학습 자료의 네 가지 특징으로 수렴되었다. 첫째, 목적 정합성(Purposeful Alignment)은 자료가 교육과정 성취기준에 명확히 근거해야 함을 의미한다. 둘째, 맥락적 융통성(Contextual Flexibility)은 학급과 학생의 상황에 맞게 자료를 조정할 수 있어야 함을 뜻한다. 셋째, 순차적 지원(Sequential Support)은 학습 내용에 따라 단계별 안내 수준을 달리해야 함을 나타낸다. 넷째, 구조적 개방성(Structured Openness)은 핵심적 틀은 제공하되 학생의 창의적 표현이 가능한 여백을 남겨야 함을 의미한다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서 론 1
• 1. 연구의 배경 및 필요성 1
• 가. 연구자의 문제의식 1
• 나. 선행 연구 검토 및 문제 제기 3
• 다. 연구의 필요성 및 목적 6
• 2. 연구 문제 7
• 3. 연구의 내용 및 방법 7
• 4. 용어의 정의 9
• 가. 미술 수업 9
• 나. 도안 자료 10
• 다. 미술과 교수학습 자료 10
• 5. 연구의 제한점 11
• 가. 시간적 제약 11
• 나. 관점의 제한 12
• 다. 연구 논리 이해의 한계 12
• II. 이론적 배경 13
• 1. 초등학교 미술과 13
• 가. 초등교육의 성격 13
• 나. 초등학교 미술과의 성격 17
• 다. 초등교사의 미술과에 대한 인식 19
• 2. 교수학습 자료 23
• 가. 교수학습 자료의 개념 23
• 나. 교수학습 자료의 유형 25
• 다. 교수학습 자료의 선정 및 평가에 관한 논의 26
• III. 연구 방법 33
• 1. 연구의 방법론 33
• 가. 현상학 33
• 나. 현상학적 체험연구 39
• 다. 막스 반 매넌(Max van Manen)의 해석학적 현상학 42
• 2. 생생한 체험의 본질에 집중 50
• 가. 현상에 대한 지향 50
• 나. 현상학적 질문의 형성 53
• 다. 연구자의 가정과 선이해 설명 54
• 3. 실존적 탐구 56
• 가. 어원 분석을 통한 탐구 58
• 나. 심층면담을 통한 탐구 64
• IV. 초등교사의 미술과 교수학습 자료 경험 81
• 1. 시간성(temporality): 즐거움에서 목표로 81
• 가. 전환 이전: 의존 82
• 나. 전환 83
• 다. 전환 이후: 교육과정 중심의 유연한 활용 84
• 2. 물질성(materiality): 틀과 여백 사이에서 90
• 가. 자료의 형식 90
• 나. 자료의 내용 93
• 3. 신체성(corporeality): 제시와 살핌 사이에서 100
• 가. 교사의 몸: 탐색에서 제시까지 100
• 나. 학생의 몸: 숨소리와 눈빛 104
• 4. 공간성(spatiality): 온라인에서 오프라인으로 106
• 가. 온라인 공간: 탐색과 공유 106
• 나. 오프라인 공간: 제시와 전시 109
• 5. 관계성(relationality): 손쉬움과 깊이 사이에서 113
• 가. 동료 교사와의 관계 113
• 나. 학생과의 관계 118
• V. 이상적인 미술과 교수학습 자료 124
• 1. 목적 정합성(Purposeful Alignment) 126
• 2. 맥락적 융통성(Contextual Flexibility) 129
• 3. 순차적 지원(Sequential Support) 131
• 4. 구조적 개방성(Structured Openness) 133
• VI. 결론 및 논의 136
• 1. 연구의 잠정적 결론 136
• 가. 실존체 분석을 통해 발견한 자료 경험의 의미 136
• 나. 이상적인 미술과 교수학습 자료의 네 가지 특징 137
• 2. 연구자의 해석학적 순환 138
• 3. 논의 및 시사점 141
• 참고문헌 144
• ABSTRACT 162