문학적 텍스트를 차용한 이미지 표현연구 : 본인 작품 중심으로 = A Study of Image Expression Using Literary Texts: Focusing on My Works

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study analyzes the structural, narrative, and sensory functions of linear patterns in the process of generating pictorial images through the appropriation of literary texts as formative materials. Focusing on the transformation of language-based narratives into visual forms, the research explores how the convergence of visual art and literary language can be reinterpreted and expanded within contemporary painting. Rather than treating literary texts as illustrative references or secondary motifs, this study examines their role as narrative foundations and formative devices within pictorial composition.
In the artist’s practice, literary texts are not regarded as fixed or complete narratives but function as points of departure for reinterpretation and variation. Emotional atmospheres, symbols, and imagistic scenes embedded in poems and fairy tales created by others are translated into visual form through the painterly language of line. In this process, the line operates not merely as a formal or descriptive element, but as a structural language that records emotional flow, relational movement, and narrative progression.
The artist’s paintings are grounded in a process of form generation that emerges from the repetition and layering of lines originating in unconscious drawing. Thin, continuous lines accumulate across the surface, forming distinctive linear patterns. These patterns acquire a unique formative quality through the combination of line-based thinking derived from junfa (皴法) in East Asian painting and the material properties of Western painting practices. The accumulative nature of lines rooted in junfa reflects traditional approaches to conveying vitality and natural rhythm, while their integration with contemporary materials and illustrative expression expands their function into a new pictorial language.
This study emphasizes that literary texts within painting are not simply reproduced or descriptively represented, but undergo a process of formative transformation that results in new sensory structures. Emotions, symbols, and narrative fragments from literary texts interact with linear patterns to construct fantastical and symbolic pictorial spaces. This process can be understood as a reorganization of literary narrative into visual rhythm and spatial composition, demonstrating the potential for literature and painting to share emotional and narrative dimensions while maintaining distinct medial characteristics. Furthermore, this research highlights the active role of audience interpretation in the process of meaning-making. As literary texts are transformed into images through the artist’s reinterpretation, an initial shift in meaning occurs, followed by a secondary transformation through the viewer’s personal experiences, emotions, and memories. Within this dual interpretive structure, the artwork functions not as a closed system delivering a fixed meaning, but as an open field in which meaning is continuously generated through interaction. Linear patterns serve as visual signs that guide the viewer’s gaze and emotional movement, shaping pathways of visual exploration across the pictorial surface.
Focusing on the artist’s painting practice developed since 2021, this study examines the relationship between literary texts and images, as well as the visualization of emotion and narrative. It argues that painting can operate as an interpretive system that reorganizes the emotional and symbolic structures of language, rather than serving as a mere visual translation of literary texts. By redefining linear patterns not as decorative repetition or formal devices but as a core formative language connecting text and image, artist and viewer, emotion and structure, this study contributes to the discourse on interdisciplinary art practices and reconsiders the narrative and emotional potential of line as a fundamental element in contemporary painting.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 2021년 이후 제작된 연구자의 회화 작업을 중심으로, 문학 텍스트와 이미지의 관계를 고찰하고 감정과 서사가 시각적으로 변환되는 과정을 분석한다. 이러한 관점에서 문학 텍스트를 조형적 재료로 차용하여 회화적 이미지를 생성하는 과정에 주목하며, 이때 반복되는 선적 패턴이 화면 구성 속에서 수행하는 구조적·서사적·감각적 기능을 핵심 분석 대상으로 삼는다. 특히 언어로 구성된 문학 텍스트가 시각예술의 영역으로 전환되는 과정에서 발생하는 의미의 변화와 조형적 재구성을 고찰함으로써, 시각예술과 언어의 융합이 지닌 확장 가능성을 탐구하고자 한다. 본 연구는 문학 텍스트를 단순한 참고 자료나 삽화적 모티브로 사용하는 방식에서 벗어나, 이를 회화의 서사적 기반이자 조형적 장치로 활용하는 창작 방식을 분석의 대상으로 삼는다.
연구자의 작업에서 문학 텍스트는 이미 완결된 서사를 지닌 대상이 아니라, 재해석과 변주를 통해 새로운 시각적 의미를 생성하는 출발점으로 기능한다. 타인에 의해 완성된 시와 동화 등 다양한 문학 텍스트에 내재된 정서와 상징은 ‘선’이라는 회화적 언어를 통해 시각적으로 번역된다. 이 과정에서 선은 대상의 외형을 묘사하는 수단을 넘어, 감정의 흐름과 관계의 움직임, 서사의 진행을 기록하는 구조적 언어로 작동한다.
연구자의 회화 작업은 무의식적 드로잉에서 출발한 선의 반복과 중첩을 통해 형상을 생성하는 방식을 기반으로 한다. 얇고 지속적인 선의 흐름은 화면 위에서 고유한 패턴을 형성하며, 이러한 선적 패턴은 동양 회화의 준법(皴法)에서 비롯된 선적 사고와 서양 회화의 재료적 특성이 결합됨으로써 독자적인 조형성을 획득한다. 준법에서 파생된 선의 축적 방식은 자연의 기운과 생동감을 표현하는 전통적 사고를 반영하는 동시에, 현대적 재료와 일러스트적 표현과 결합하여 새로운 회화적 언어로 확장된다.
본 연구는 문학 텍스트가 회화 속에서 단순히 재현되거나 설명적으로 사용되지 않고, 조형적 변환의 과정을 통해 새로운 감각적 구조를 형성한다는 점에 주목한다. 텍스트 속 정서와 상징, 장면 묘사는 선적 패턴과 상호작용하면서 환상적이고 상징적인 회화 공간을 구축하며, 이는 언어가 지닌 서사적 힘을 시각적 리듬과 공간 구조로 재배치하는 과정으로 이해할 수 있다. 이와 같은 조형적 재구성은 문학과 회화가 서로 다른 매체적 특성을 유지하면서도, 감각과 서사를 공유할 수 있는 가능성을 제시한다. 또한 본 연구는 관객의 해석 행위를 작품의 의미 생성 과정에 적극적으로 포함한다. 문학 텍스트가 작가에 의해 이미지로 전환되는 과정에서 1차적 의미 변화가 발생하고, 이를 마주한 관객의 경험과 감정, 기억을 통해 2차적 해석이 생성된다. 이러한 이중적 해석 구조 속에서 작품은 고정된 의미를 전달하는 완결된 결과물이 아니라, 관객과의 상호작용을 통해 지속적으로 의미가 생성되는 열린 구조로 기능한다. 선적 패턴은 이 과정에서 관객의 시선과 감정의 흐름을 유도하는 조형적 기호로 작동하며, 화면 탐색의 경로를 형성한다.
이를 통해 회화가 문학의 단순한 시각적 번역을 넘어, 언어의 정서와 상징 구조를 재조직하는 하나의 해석 체계가 될 수 있음을 밝힌다. 나아가 본 연구는 선적 패턴을 장식적 요소나 형식적 반복으로 이해하는 기존 관점을 넘어, 텍스트와 이미지, 작가와 관객, 정서와 구조를 연결하는 핵심적 조형 언어로 재정립한다는 점에서 의의를 지닌다. 이러한 연구 결과는 장르 간 융합 예술의 확장 가능성을 제시함과 동시에, 현대 회화에서 선이라는 기본 조형 요소가 지닌 서사적·정서적 잠재력을 재조명하는 데 기여할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 방법 및 내용 2
• Ⅱ. 선적 패턴의 이미지화 5
• 1. 계획적인 선 5
• 2. 동양의 조화 11
• Ⅲ. 텍스트를 통한 이미지 표현 16
• 1. 회화적 확장 16
• 2. 일러스트레이션적 구성 18
• Ⅳ. 문학 텍스트의 재해석과 이미지화 22
• 1. 텍스트 이미지화의 조형적 의미와 분석 22
• 2. 문학과 시각예술의 상호작용 26
• Ⅴ. 결론 31
• 참고문헌 33
• 영문초록 35