경극 주요 캐릭터의 문화·창의 산업 제품 적용이 사용자 서사 몰입감에 미치는 영향 = The Influence of Applying Major Peking Opera Characters to Cultural and Creative Industry Products on Users’ Narrative Immersion

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

With the accelerating pace of contemporary life and the ongoing shift in aesthetic values, traditional Peking Operafaces multiple challenges in modern communication contexts. These challenges include a high threshold for appreciation, difficulty in understanding cultural symbols, and relatively limited modes of dissemination. As a result, its appeal and acceptance—particularly among younger audiences—have continued to decline. Although a wide range of cultural and creative products have incorporated Peking Opera elements, such as packaging design, illustration, digital media, and IP character development, most of these designs remain at the level of symbolic decoration. Systematic investigations into users’ visual acceptance and style preferences are still insufficient. Existing studies are predominantly creator-centered, following a “design first, verify later” approach. This often results in a lack of empirical user feedback and behavioral data, limiting the design outcomes’ ability to address genuine emotional needs and subsequently weakening both cultural communication effectiveness and market conversion. This study focuses on the facial makeup of the four major role typesin Peking Opera—Sheng, Dan, Jing, and Chou—as the core visual elements. It examines how different visual styles perform across various categories of cultural and creative products and further analyzes their influence on users’ narrative immersionduring the viewing experience.
This study adopts a two-stage research design consisting of a pre-survey phaseand a formal experiment. In the pre-survey phase, a questionnaire was used to identify representative subcategories within three types of cultural and creative products—cognitive, emotional, and functional. Based on user feedback and a review of relevant literature, three highly representative product categories were ultimately selected for the formal experiment. For the development of role-based visual stimuli, the study further drew on the four fundamental role types in Peking Opera—Sheng, Dan, Jing, and Chou—and selected the most symbolically representative facial-makeup images from each category. These four role images were then redrawn in three distinct visual styles: prototype-keeping, simplified, and abstract. Each redesigned image was subsequently placed into the application context of the three product types, resulting in a total of 36 sets of experimental stimuli. These stimuli form the complete set of materials used in the formal experimental stage.
In the formal experiment, user testing was conducted using the 36 sets of visual stimuli generated during the pre-survey stage. The participants were ordinary users between the ages of 20 and 60, representing diverse age groups, educational backgrounds, and levels of cultural consumption experience, thereby ensuring the representativeness of the sample. The questionnaire was distributed both online and offline, yielding a total of 224 valid responses. The survey measured four core dimensions—visual preference, narrative understanding, immersion experience, and cultural identity—all assessed using a five-point Likert scale. Data analysis was performed using Jamovi and SPSS. Reliability and validity tests were first conducted to ensure the internal consistency and structural soundness of the measurement scales. Descriptive statistics were then used to examine user response patterns across different conditions. Subsequently, a Two-way ANOVAwas employed to test the main effects and interaction effects of visual style and product type. When significant interaction effects were identified, post hoc multiple-comparison analyses were conducted to determine the specific sources of the differences.
The results indicate that visual style has a significant impact on user experience across all three categories of cultural and creative products. For cognitive products, the prototype-keeping style facilitates users’ understanding of cultural information and yields higher scores in immersion experience. For emotional products, the simplified style is preferred due to its clear emotional cues. For functional products, the abstract style demonstrates better suitability because of its symbolic expression and visual simplicity. In addition, narrative immersion shows a significant positive effect on cultural identity, suggesting that visual style not only shapes users’ emotional engagement but also contributes to the development of cultural attitudes.

국문 초록 (Abstract)

급변하는 사회 구조와 문화 환경의 변화는 대중의 심미적 감수성을 재구성하며, 전통 예술에 대한 인식 체계를 새로운 방향으로 이끌고 있다. 이러한 변화가 야기한 주요 문제로는 높은 관람 진입 장벽, 이해의 난이도, 단조로운 전파 방식 등이 있으며, 특히 젊은 세대에서는 경극의 매력과 수용도가 효과적으로 향상되지 못하고 있다. 시장에는 이미 포장 디자인, 일러스트레이션, 디지털 미디어, 지식재산권(Intellectual Property, IP) 이미지 등 다양한 문화·창의 산업 제품에 경극 요소를 적용한 사례가 존재하지만, 대부분은 상징화나 장식적 활용에 그치고 있으며, 사용자 시각적 수용도와 스타일 선호에 대한 체계적 연구는 부족하다. 기존 연구는 주로 창작자 중심으로 진행되었으며, 선행 디자인–사후 검증의 경로를 따르는 경우가 많았다. 이로 인해 사용자 피드백과 행동 데이터에 근거하지 않은 제품이 직접 출시되면서, 실제 정서적 요구를 충족하지 못하고 문화 전파 효과와 시장 전환율을 약화시키는 결과를 낳았다. 본 연구는 경극의 네 가지 주요 캐릭터 유형(생, 단, 정, 축)의 얼굴 분장을 핵심 대상으로 삼아, 서로 다른 시각적 스타일이 다양한 유형의 문화·창의 산업 제품에서 어떠한 적용 효과를 보이는지를 탐구하고, 나아가 사용자 서사적 몰입감에 미치는 영향을 분석하고자 한다.
본 연구는 사전 조사와 본 실험으로 구성된 이단계 연구 설계를 적용하였다.사전 조사 단계에서는 먼저 설문을 통해 인지형, 정서형, 기능형 문화·창의 제품의 대표적 하위 유형을 선별하고, 사용자 반응과 문헌 분석을 종합하여 세 가지 대표 제품 유형을 확정하였다. 또한 경극의 생, 단, 정, 축 네 가지 역할 체계를 바탕으로 각 범주에서 가장 전형적인 얼굴 분장 이미지를 선정하였다. 이후 네 가지 얼굴 분장을 원형 유지, 단순화, 추상화의 세 가지 시각적 스타일로 재구성하고, 이를 세 가지 제품 유형의 적용 장면에 각각 삽입하여 총 36개의 실험 자극물을 제작하였다. 이 36개의 자극물이 본 실험의 모든 실험 자료로 사용되었다.
본 실험 단계에서는 사전 조사에서 제작된 36개의 자극물을 바탕으로 사용자 조사를 진행하였다. 연구 대상은 20세에서 60세의 일반 사용자로 구성되었으며, 다양한 연령, 교육 수준, 문화 소비 경험을 포함하여 표본의 대표성을 확보하였다. 설문은 온·오프라인 방식으로 실시되었으며, 총 224부의 유효 응답을 수집하였다. 설문 문항은 시각적 선호, 서사 이해, 몰입 경험, 문화 정체성의 네 가지 핵심 차원으로 구성되었으며, 모든 항목은 5점 리커트 척도로 평가되었다. 자료 분석에는 Jamovi와 SPSS를 사용하였다. 먼저 신뢰도 및 타당도 검증을 통해 척도의 안정성과 구조 적합성을 확인하였다. 이후 기술통계분석을 통해 조건별 사용자 반응을 파악하고, 이원분산분석(two-way ANOVA)을 적용하여 시각적 스타일과 제품 유형의 주효과 및 상호작용 효과를 검증하였다. 상호작용이 유의할 경우 LSD 다중 비교를 통해 차이의 원인을 추가적으로 분석하였다.
분석 결과, 세 가지 문화·창의 제품 유형 모두에서 시각적 스타일은 사용자 경험에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 인지형 제품에서는 원형 유지 스타일이 문화 정보 이해와 몰입 경험에서 가장 높은 평가를 받았다. 정서형 제품에서는 감정 신호가 명확한 단순화 스타일이 가장 선호되었다. 기능형 제품에서는 상징성과 시각적 간결성이 높은 추상화 스타일이 가장 적합한 것으로 나타났다. 또한 서사적 몰입은 문화 정체성에 유의한 정적 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 이는 시각적 스타일이 사용자 감정 반응뿐 아니라 문화 태도 형성에도 중요한 역할을 수행함을 의미한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 1
• 2. 연구방법 및 범위 5
• 3. 선행연구 고찰 9
• 1) 중국 경극 얼굴 분장 선행연구 9
• 2) 경극 문화·창의 산업 제품 선행연구 14
• 3) 시각적 스타일 선행연구 17
• 4) 연구의 차별성 20
• Ⅱ. 이론적 배경 23
• 1. 경극의 특성과 전파 현황 23
• 1) 경극의 기원과 발전 23
• 2) 경극의 주요 캐릭터 체계 24
• 3) 현대 경극 전파의 도전과 기회 31
• 2. 경극 캐릭터 얼굴 분장의 시각적 요소 34
• 1) 얼굴 분장의 유형과 특성 34
• 2) 얼굴 분장의 시각적 언어 37
• 3) 시각적 표현 방식의 정의와 분류 44
• 4) 시각적 표현 방식이 사용자 경험에 미치는 영향 50
• 3. 경극 문화·창의 산업 제품 연구 기초 52
• 1) 문화·창의 산업 제품의 개념 정의 52
• 2) 문화·창의 산업 제품의 주요 특성과 분류 57
• 3) 사용자 수용도에 영향을 미치는 핵심 요인 67
• 4) 경극 문화·창의 산업 제품의 활용 현황 73
• 4. 서사적 몰입감 관련 이론 89
• 1) 서사성의 개념과 차원 89
• 2) 몰입 경험에 영향을 미치는 핵심 요인 96
• 3) 문화·창의 산업 제품의 몰입 구성 요소 103
• Ⅲ. 연구 방법 108
• 1. 연구 설계 108
• 1) 연구 체계 108
• 2) 연구 절차 109
• 3) 연구 가설 제시 111
• 2. 예비 조사 112
• 1) 반구조화 면담 설계 112
• 2) 반구조화 면담 결과 분석 122
• 3) 예비조사 차원의 변수화 처리 125
• 4) 실험 자극 자료의 설계 및 제작 128
• 3. 본 실험 단계 132
• 1) 정규 실험 변수의 구축 근거 132
• 2) 실험 설계 및 변수 구성 133
• 3) 측정 도구 및 자료 수집 135
• 4) 자료 분석 방법 136
• Ⅳ. 연구 결과 137
• 1. 표본 특성과 자료 검증 결과 137
• 2. 시각적 스타일과 사용자 선호도 분석 141
• 1) 인지형 제품의 시각적 선호도 141
• 2) 감정형 제품의 시각적 선호도 142
• 3) 기능형 제품의 시각적 선호도 144
• 3. 시각적 스타일과 서사 이해 분석 145
• 4. 시각적 스타일과 몰입 경험 분석 151
• 5. 몰입 경험과 문화 정체성 분석 155
• 6. 가이드 라인 156
• 1) 사용자 몰입 중심의 시각 스타일 적용 전략 156
• 2) 제품 유형별 시각 기호 디자인 방향 157
• 3) 캐릭터 유형별 시각 표현 전략 158
• 4) 향후 디자인 적용 시 유의사항 158
• Ⅴ. 결론 159
• 1. 연구 결과 및 시사럼 159
• 2. 학술적 가치와 실천적 의의 162
• 3. 연구의 한계 164
• 참고문헌 167
• 영문초록 174
• 부 록 177