회화를 통한 감정적 트라우마의 정서적 회복 : 본인 작품을 중심으로 = Healing Emotional Trauma Through Painting : Focusing on My Works|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study begins from my personal reflection on how the experience of emotional trauma is revisited and gradually transformed into a pathway toward emotional recovery through the process of painting. The research centers on the moments when the emotions that remained within me after my mother’s passing slowly began to take form through the act of painting. Starting from the sudden loss of my mother, I aimed to explore how painting functions as a psychological channel that visually expresses and heals inner wounds. In today’s society, where anxiety and loss are no longer uncommon, people often feel isolated even when surrounded by others. Within such a context, I have come to believe that art plays a meaningful and practical role in revealing emotions and restoring the mind. Therefore, this study views painting not merely as an aesthetic act, but as a healing process that allows one to face emotional trauma and gradually move toward recovery.
The theoretical foundation of this study draws upon the discussions of art therapy scholars and several psychologists. Sigmund Freud’s concept of sublimation provided a framework for understanding how emotions can be transformed into artistic expression. The object relations theories of Melanie Klein and Donald Winnicott offered insight into the emotional reconstruction that takes place in the mind after loss. Judith Herman’s stages of trauma recovery also resonated deeply with my emotional changes, serving as an important theoretical basis. Additionally, the ideas of Cathy Malchiodi and Shaun McNiff helped me understand that the act of creation naturally externalizes unconscious emotions and integrates them through artistic practice. In this way, painting recognizes and expresses repressed emotions, reconstructs them, and leads toward integration as part of a healing process.
The research was conducted through three approaches: literature review, analysis of my own works, and comparative case studies. The literature review explored the relationship between trauma and art therapy, while the self-analysis examined the motivations behind my paintings, the techniques I employed, and the way colors evolved throughout the creative process. Photo-based painting, the use of overlapping imagery, and the transformation of color reflecting emotional change became key methods for expressing memory and emotion in their most honest forms. The works of Vincent van Gogh and Edvard Munch were also examined to compare how my personal experience—the passing of my mother in 2011—expanded into different visual forms in my own work.
As a result, I was able to re-examine and reinterpret the suppressed emotions and memories related to my mother through painting. Through the process of recreating images, I sensed that feelings of sadness, depression, and lethargy gradually merged and flowed into one continuous stream. In the early works, dark and subdued colors represented loss and pain, but over time, they evolved into brighter and softer hues, symbolizing emotional recovery and inner stability. As I continued painting, feelings of depression, pressure, and anxiety began to heal little by little, leading me toward a state of psychological calm. The overlap technique, in which past memories and my present self coexist on a single canvas, allowed moments of symbolic reunion with my late mother and self-discovery. Such expression demonstrates that painting is not merely emotional release but a process of psychological recovery that transforms wounds into new meanings.
Furthermore, this study reveals that the healing power of art extends beyond personal recovery to empathy, communication, and collective healing. By translating personal experiences into visual language, painting evokes emotional resonance in viewers, showing that art can serve as a medium for emotional recovery at both personal and social levels. Thus, this study presents the process of emotional recovery from trauma through painting and highlights the potential of art to contribute to emotional healing and the reconstruction of self.
Ultimately, this research shows that painting transforms emotional trauma into emotional recovery while bridging psychological healing and contemporary art practice. Art can sublimate inner pain, including trauma, into aesthetic experience. Through this process, I have reconstructed the emotion of longing, demonstrating that painting is not only an act of expression but also a practical and experiential process of emotional recovery.

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국문 초록 (Abstract)

본 연구는 개인적 트라우마의 경험이 그림을 그리는 과정 속에서 어떻게 다시 다뤄지고, 시간이 지나면서 정서적 회복의 실마리로 이어졌는지에 대한 나의 고민에서 출 발한다. 어머니께서 돌아가신 이후 마음에 항상 남아 있던 감정들이 작업 과정 속에서 조금씩 형태를 얻어가는 순간들을 연구의 핵심으로 삼았다. 본인은 어머니의 갑작스러운 부재라는 상실의 사건을 출발점으로 하여, 회화 행위가 내면의 상처를 시각적으로 표출하고 치유하는 심리적 통로로 작동함을 규명하고자 하였다. 요즘 사회는 불안과 상실이 더는 특별한 일이 아닌 시대가 되었다. 사람들 사이에 분명히 함께 있어도 어딘가 고립된 느낌이 들 때가 많다. 이런 상황에서 예술은 감정을 드러내고 마음을 다시 세우는 데 실질적인 역할을 한다고 본인은 느껴왔다. 그래서 본 연구에서는 회화를 단순한 미적 표현이 아닌, 감정적 트라우마를 마주하고 조금씩 회복으로 이동하게 만드는 하나의 치유 과정으로 살펴보았다. 본 연구의 이론적 토대는 미술치료 연구자들과 여러 심리학자의 논의에서 찾았다. 먼저, 프로이트(S. Freud)가 말한 ‘승화(sublimation)’ 개념은 본인에게 감정이 어떻게 예술적 행위로 옮겨지는지 이해할 수 있는 시작이었다. 멜라니 클라인(M. Klein)과 도널드 위니콧(D. Winnicott)의 대상관계이론은 상실을 경험한 이후 마음속에서 벌어지는 정서적 재구성 과정을 생각하게 해주었다. 주디스 허만(Judith Herman)의 트라우마 회복 단계 역시 그동안 겪은 감정적 변화와 맞닿아 있어 연구의 중요한 근거가 되었다. 또한 캐시 말치오디(Cathy Malchiodi)와 숀 맥니프(Shaun McNiff)의 논의를 참고하며, 창작 행위가 무의식의 감정을 자연스럽게 드러내고 다시 통합시키는 과정이 실제 회화 작업 속에서도 나타난다는 점을 이해할 수 있었다. 이와 같이 회화는 억압된 감정을 인식하고 표현한다. 그리고 재구성하기도 하면서 통합으로 이어지는 하나의 치유적 과정이 될 수 있음을 확인하였다. 문헌 연구와 본인의 작업 분석 그리고 사례 비교 연구의 세 가지로 연구 방법이 이루어졌다. 문헌 연구에서는 먼저 트라우마와 미술치료가 어떻게 연결되는지를 살펴보았다. 그리고 작업 분석 단계에서는 직접 그린 그림을 중심으로 왜 그릴 수밖에 없었는지, 어떤 기법을 선택했는지가 중요한 부분이었다. 또한, 작업 과정에서 색이 어떻게 변해갔는지를 심도있게 들여다보았다. 사진을 기반으로 한 회화나 여러 장면을 겹치는 오버랩 기법, 그리고 감정의 변화를 반영하는 색이 변하는 과정은 기억과 감정을 가장 솔직하게 드러내는 방식이었다. 반 고흐와 뭉크의 작품을 함께 찾아보았다. 어머니께 서 2011년에 돌아가셨던 경험이 내 작업 속에서 어떻게 다른 형태로 확장되었는지를 알아보고 비교, 분석해 볼 수 있었다. 그 결과 억눌린 감정과 어머니에 대한 기억을 그림을 통해 새롭게 바라보았다. 이미 지를 재창조하는 과정을 통하여 마음이 조금씩 우울하거나 무기력했던 감정과 조금씩 섞이고 흩어졌던 감정들이 하나의 흐름으로 이어지는 것을 느꼈다. 초기 작품에서 어둡거나 저채도의 색채는 상실과 고통을 표현했지만, 본인의 작업에서 점차 밝고 부드러운 색채로 변화했다. 그리하여 작업을 이어가는 동안 심리적 우울감과 압박감, 불안 등의 마음 깊은 곳에서 조금씩 치유했다. 그리하여 내면의 안정을 찾아갔다. 특히 오버랩 기법은 과거 기억, 더 오래된 과거 혹은 과거와 현재의 나를 한 화면에서 중첩하여 표현했다. 그리하여 돌아가신 어머니와 잠시나마 재회하거나 나를 찾는 시간이었다. 이러한 표현은 회화가 단순한 감정표출을 넘어, 상처를 새로운 의미로 나타내는 ‘심리적 회복의 과정’임을 드러냈다. 나아가 본 연구는 본인의 경험을 기반으로 예술의 치유가 내면적 회복을 넘어, 타인과의 공감 및 교류 그리고 사회적 치유로 보다 확장될 수 있다는 점을 보여준다. 회화는 개인의 경험을 시각적 언어로 전환하여 관람자에게도 감정적 공감을 유도하며, 이는 예술이 사회적 차원의 정서적 회복을 가능하게 하는 매개체가 됨을 보여준다. 따라서 본 연구로 회화를 통한 감정적 트라우마의 정서적 회복 과정을 제시한다. 그리하여 예술이 인간의 정서적 치유와 자아 형성에 기여하는 실질적 가능성을 보여줬다. 본 연구는 회화를 통하여 감정적 트라우마를 정서적 회복으로 승화하는 점을 밝히 기도 하면서 동시에 예술이 심리적 치유와 현대 미술로 향하는 연결고리를 나타낸다. 예술은 트라우마를 포함한 심적으로 힘든 부분을 미적으로 바꾸어 승화한다고 볼 수 있다. 본인은 그리움의 정서를 재구성하였고, 실천적 회복의 과정임을 본 연구를 통해 나타내고자 한다.

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본 연구는 개인적 트라우마의 경험이 그림을 그리는 과정 속에서 어떻게 다시 다뤄지고, 시간이 지나면서 정서적 회복의 실마리로 이어졌는지에 대한 나의 고민에서 출 발한다. 어머니께서 ...

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