현대 패션 컬렉션에 나타난 모피 디자인 : 2020년〜2025년을 중심으로 = Fur Design Expressed in Contemporary Fashion Collection : Focused on 2020〜2025

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to empirically analyze the formative characteristics of contemporary fur design, based on 263 fur fashion design items featured in Vogue US from the 2020 S/S season to the 2025 F/W season.
Previous research on fur design focused on qualitative analysis of aesthetic image, style type, and trends. Quantitative studies on comparative analysis of design application between full fur and partial fur—the relationships among silhouette, color, and material, and design features by items category—are limited. To address this gap, this study first explores the definition, texture, and formative characteristics in fur production, and then conducts an empirical analysis of selected Vogue US collection items from 2020 to 2025.
The 263 design items in this study were categorized into full fur design and partial fur design based on the proportion of fur usage, and then further classified into item types, including coats, tunic tops, vests, dresses, two-piece ensembles, skirts, and accessories.
The criteria for analysis were form (silhouette and detail), color- 153 (hue, tone, and color combinations), and material (fur type, texture techniques, prints, and combinations with heterogeneous materials). The analysis showed that full fur design accounted for most items with 161 counts (61%), showing a predominance of H-line silhouettes, natural colors in the YR and Y ranges, achromatic colors around the Bk range, and material compositions predominantly featuring mink and fox fur.
This indicates that the primary formative strategy of emphasizing volume, thermal functionality, and a sense of luxury inherent in fur continues to be sustained in contemporary collections. In contrast, partial fur design accounted for 102 items (39%), and compared to full fur items, in partial fur design, X-line silhouettes, and lighter tones such as pl and sf, and color combinations such as tone-on-tone and camaieu color combinations, were more actively used. This indicates that fur is not the main material of such apparel, but rather a supplemental formal element that contributes to silhouette modulation and harmony with visual accents.
Material analysis revealed that for partial fur, 98 items showed combinations with heterogeneous materials, including synthetic fibers (41.84%), followed by leather (23.47%), natural fibers (20.41%), and knit materials (8.16%). Such combinations with other materials suggest that fur design is used beyond decorative purposes as a formal element to perform functional roles such as weight reduction, improved wearability, structural enhancement, and textural contrast. Furthermore, in terms of fur patterning techniques, in full fur designs, patchwork, horizontal, chevron, vertical, and intarsia techniques were used, whereas in partial fur design, grooving, horizontal, chevron, and laya techniques tended to be used for visual emphasis. In both full and partial fur designs, animal-pattern prints evoking the image of natural fur were prevalent, often executed using silk-screen printing techniques, thereby emphasizing animalistic qualities, a sense of wildness, and visual impact.
Next, the fur items were compared and analyzed by item type for their form, color, and material traits. For coats, H-line silhouettes, long
length, tailored collar, set-in sleeves, and inseam pockets were predominant. Jackets commonly exhibited waist-length H-line silhouettes with refined color contrasts based on camaieu schemes and combination of fox and mink, showing contemporary texture. Jumpers were mainly characterized by functional H-line silhouettes and hip-covering lengths, and distinctive hood-fur integration structures. This confirms that fur design is being reinterpreted as a new formal design language through simplification, restraint in color usage, and expansion of material mixing.
Overall, in contemporary fur design, the formal strategies for full fur and partial fur shows distinctive traits across silhouette, color, material, and technique, reflecting designing adaptation to the functional and diverse demands of the contemporary fashion environment.
This study aspires to contribute to academia by quantitatively exploring the formal characteristics of contemporary fur design based
on five years of Vogue US collections, and hopefully serves as a key material for future studies and product planning for fur fashion design.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 2020년 S/S부터 2025년 F/W까지 5년간 Vogue US 컬렉션에 게재된 총 263점의 모피 패션 디자인 사례를 대상으로, 현대 모피 디자인의조형적 특성을 실증적으로 분석하는 데 목적이 있다. 모피 디자인에 관한 기존 선행연구는 주로 미적 이미지, 스타일 유형, 트렌드 중심의 질적 분석에 국한되어 왔으며, 전체 모피와 부분 모피의 디자인 적용의 차이 실루엣·색채·재질 요소의 상호 관계, 아이템별 디자인의 특성을 정량적으로 비교·분석한 연구는 제한적인 실정이다. 이를 위해 본 연구는 문헌 연구를 통해 모피의 정의와 재질, 제작 기법 조형적 특성의 분석 기준을 고찰한 후, Vogue US에 수록된 2020∼2025년 컬렉션 사례를 중심으로 실증 분석을 수행하였다. 수집된 263점의 사례는 모피 사용 비율에 따라 전체 모피 디자인과 부분 모피 디자인으로 분류한 뒤, 다시 코트, 재킷, 점퍼, 가디건, 튜닉탑, 베스트, 원피스, 투피스, 스커트, 액세서리 아이템별로 구분하였다. 분석 기준은 형(실루엣 및 디테일), 색(색상·색조·배색), 재질(모피 종류, 텍스처 기법, 프린트, 이질적 타 소재 혼합)으로 설정하였다.
분석 결과, 전체 모피 디자인은 전체 사례 중 161점(61%)으로 높은 비중을 차지하였으며, H형 실루엣, YR·Y 계열의 천연색 및 Bk 중심의 무채색사용, 밍크와 폭스를 중심으로 한 재질 구성이 두드러졌다. 이는 모피 고유의 볼륨감, 보온성, 고급성을 강조하는 기본 조형 전략이 현대 컬렉션에서도 지속되고 있음을 보여준다. 반면 부분 모피 디자인은 102점(39%)으로 나타났으며, 전체 모피 디자인 대비 상대적으로 X형 실루엣의 비중 증가, pl·sf등 가벼운 색조, 톤온톤 및 카마이유 배색의 적극적 활용이 확인되었다.
이는 모피가 의복 전체를 구성하는 주재료가 아닌, 실루엣 조절과 시각적 포인트와 조화를 형성하는 조형적 보조 요소로 기능하고 있음을 의미한다.
재질 분석 결과, 부분 모피 디자인에서 이질적 타 소재와의 혼합은 총 98점으로 나타났으며, 합성섬유(41.84%), 가죽(23.47%), 천연섬유(20.41%), 니트(8.16%) 순으로 높은 활용 비중을 보였다. 이러한 타 소재와의 혼합 양상은 모피 디자인에 있어 장식적 요소에 국한되지 않고, 경량화, 착용감 개선, 구조 보강, 질감 대비 형성 등 기능적 목적을 동시에 수행하는 핵심 조형요소로 활용되고 있음을 시사한다. 또한 모피 무늬 가공 기법에 있어서는 전체 모피 디자인에서는 패치워크와 호리젠탈, 셰브론, 버티컬, 인타르시아기법이 나타났고, 부분 모피 디자인에서는 그루빙과 호리젠탈, 셰브론, 라야기법이 포인트 요소로 활용되는 경향이 나타났다.
전체 모피, 부분 모피 모두 천연 모피 느낌의 동물 문양의 프린트가 많이 보였으며, 이는 실크 스크린 기법으로 사용되었고, 동물성, 야성미, 시각적 임팩트를 강조하는 경향을 보였다.
다음으로 모피 아이템의 형태, 색채, 재질 특성을 아이템 유형별로 비교·분석하였다. 코트에서는 H형 실루엣에 롱코트와 테일러드 칼라, 셋인슬리브와 인심 포켓이 주로 나타났으며, 재킷은 웨이스트 길이의 H형 실루엣을 중심으로, 카마이유 기반의 섬세한 색채 대비와 폭스·밍크의 조합을 통해 현대적 질감 표현이 나타났다. 점퍼는 기능성을 고려한 H형 실루엣과 힙 커버길이가 주로 관찰되었고, 후드 칼라와 모피 결합 구조가 특징적이었다. 모피의 단순화·색채 절제·소재 믹스의 확장을 통해 새로운 조형 언어로 재해석되고 있음을 확인하였다. 종합적으로 현대 모피 디자인에 있어 전체 모피와 부분 모피의 조형 전략은 실루엣, 색채, 재질, 기법 전반에서 차별성을 보이며, 이는 현대 패션 환경에서 요구되는 기능성, 다양성에 대응하는 디자인변화로 해석될 수 있다. 본 연구는 최신 5년간의 Vogue US 컬렉션을 기반으로 현대 모피 디자인의 조형적 특성을 정량적으로 체계화하였다는 점에서 학술적 의의를 가지며, 향후 모피 패션 디자인 연구 및 상품기획을 위한 기초 자료로 활용될 수 있기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 표목차....................................................................................................................................................iii
• 그림목차.................................................................................................................................................v
• 국문초록................................................................................................................................................ix
• 제1장서론...............................................................................................................................................1
• 제1절연구목적과의의...............................................................................................................................1
• 제2절연구방법및범위..............................................................................................................................2
• 제2장이론적배경....................................................................................................................................3
• 제1절모피의정의와구조...........................................................................................................................3
• 제2절모피의생산....................................................................................................................................5
• 제3절모피디자인의조형적특성...............................................................................................................10
• 제4절모피디자인관련선행연구분석........................................................................................................52
• 제3장현대패션컬렉션의모피디자인사례분석...........................................................................................56
• 제1절사례분석방법...............................................................................................................................56
• 제2절모피디자인의조형적특성..............................................................................................................59
• 1.형.....................................................................................................................................................59
• 1)실루엣..............................................................................................................................................59
• 2)디테일..............................................................................................................................................70
• 2.색....................................................................................................................................................75
• 1)색상.................................................................................................................................................78
• 2)색조................................................................................................................................................79
• 3)배색................................................................................................................................................81
• 3.재질................................................................................................................................................85
• 1)모피종류..........................................................................................................................................85
• 2)텍스처기법......................................................................................................................................90
• (1)헤어길이가공기법...........................................................................................................................90
• (2)무늬가공기법.................................................................................................................................92
• 3)프린트............................................................................................................................................95
• 4)소재믹스기법.................................................................................................................................100
• 제3절전체모피디자인과부분모피디자인비교........................................................................................102
• 제4절아이템별디자인특성..................................................................................................................105
• 제5절종합적논의................................................................................................................................113
• 제4장요약및결론................................................................................................................................118
• 참고문헌............................................................................................................................................121
• 부록..................................................................................................................................................126
• Abstract..........................................................................................................................................153