RISS 학술연구정보서비스

검색

인기 검색어

    다국어 입력

    http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

    변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

    예시)
    • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
    • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
    닫기

    패르트의 틴티나불리 분석 연구 : 〈알리나를 위하여〉를 중심으로 = An Analytical Study on Pärt's Tintinnabuli: Focusing on Für Alina

    한글로보기

    https://www.riss.kr/link?id=T17380648

    • 0

      상세조회
    • 0

      다운로드
    서지정보 열기
    • 내보내기
    • 내책장담기
    • 공유하기
    • 오류접수

    부가정보

    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본 연구의 목적은 패르트(Arvo Pärt, 1935- )가 고안한 작곡 기법인 ‘틴티나불리(Tintinnabuli)’의 원리를 이해하고 그것이 작품에 구현된 방법을 분석하는 데 있다. 따라서 틴티나불리 기법이 처음으로 사용되어 해당 기법의 원리가 명확하게 드러나는 〈알리나를 위하여〉(Für Alina, 1976)를 음고적인 측면과 구조적인 측면에서 분석하였다.
    틴티나불리 기법은 자유로운 멜로디 성부(M-성부)와 3화음의 구성음으로만 진행하는 틴티나불리 성부(T-성부)의 결합으로부터 시작되고, 이 두 성부가 결합해 함께 연주될 때 종소리와 유사한 울림이 나타난다는 특징이 있다. 이에 〈알리나를 위하여〉의 음고를 분석한 결과, 작품의 음고 구조와 종소리의 배음 구조가 매우 유사하다는 사실이 드러났다. 패르트가 b단조의 3화음 구성음(B, D, F#)을 작품 전반에 사용하여 조성감을 강화하고, 동시에 M–성부와 T-성부의 특정 음정 관계를 강박 혹은 약박에 의도적으로 배치하여 긴장감을 조성하거나 이를 이완하였음을 확인하였다. 또한 〈알리나 를 위하여〉는 총 15마디로 이루어진 소품임에도 분명한 대칭 구조를 지니고 있었다. 그러나 패르트는 마지막 마디에 불규칙한 요소를 의도적으로 배치해 대칭 구조를 깨뜨렸다. 이 불완전한 대칭 구조는 작품이 순환할 수 있음을 보여주었고, 실제로 일부 연주에서는 이러한 가능성을 반영한 해석이 시도되었다. 이러한 분석 결과는 틴티나불리 기법이 단순히 종소리의 울림을 모사한 음향 효과로서 사용된 것이 아니라 작품의 구조를 형성하는 작곡 원리로서 기능한다는 사실을 시사한다.
    번역하기

    본 연구의 목적은 패르트(Arvo Pärt, 1935- )가 고안한 작곡 기법인 ‘틴티나불리(Tintinnabuli)’의 원리를 이해하고 그것이 작품에 구현된 방법을 분석하는 데 있다. 따라서 틴티나불리 기법이 처...

    본 연구의 목적은 패르트(Arvo Pärt, 1935- )가 고안한 작곡 기법인 ‘틴티나불리(Tintinnabuli)’의 원리를 이해하고 그것이 작품에 구현된 방법을 분석하는 데 있다. 따라서 틴티나불리 기법이 처음으로 사용되어 해당 기법의 원리가 명확하게 드러나는 〈알리나를 위하여〉(Für Alina, 1976)를 음고적인 측면과 구조적인 측면에서 분석하였다.
    틴티나불리 기법은 자유로운 멜로디 성부(M-성부)와 3화음의 구성음으로만 진행하는 틴티나불리 성부(T-성부)의 결합으로부터 시작되고, 이 두 성부가 결합해 함께 연주될 때 종소리와 유사한 울림이 나타난다는 특징이 있다. 이에 〈알리나를 위하여〉의 음고를 분석한 결과, 작품의 음고 구조와 종소리의 배음 구조가 매우 유사하다는 사실이 드러났다. 패르트가 b단조의 3화음 구성음(B, D, F#)을 작품 전반에 사용하여 조성감을 강화하고, 동시에 M–성부와 T-성부의 특정 음정 관계를 강박 혹은 약박에 의도적으로 배치하여 긴장감을 조성하거나 이를 이완하였음을 확인하였다. 또한 〈알리나 를 위하여〉는 총 15마디로 이루어진 소품임에도 분명한 대칭 구조를 지니고 있었다. 그러나 패르트는 마지막 마디에 불규칙한 요소를 의도적으로 배치해 대칭 구조를 깨뜨렸다. 이 불완전한 대칭 구조는 작품이 순환할 수 있음을 보여주었고, 실제로 일부 연주에서는 이러한 가능성을 반영한 해석이 시도되었다. 이러한 분석 결과는 틴티나불리 기법이 단순히 종소리의 울림을 모사한 음향 효과로서 사용된 것이 아니라 작품의 구조를 형성하는 작곡 원리로서 기능한다는 사실을 시사한다.

    더보기

    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    This study examines the principles of the compositional technique ‘Tintinnabuli,’ devised by Arvo Pärt (b. 1935), and analyzes how it is realized in his works. To this end, Für Alina (1976), in which the Tintinnabuli technique was first employed and its principles are clearly demonstrated, was analyzed from both tonal and structural perspectives.
    The Tintinnabuli technique originates from the combination of a free melodic voice (M-voice) and a Tintinnabuli voice (T-voice) progressing solely through the constituent notes of a triad. A key characteristic of this technique is that when these two voices are sounded together, a resonance reminiscent of bell sounds emerges. An analysis of the pitch structure in Für Alina reveals a striking similarity between the work's pitch organization and the harmonic structure of bell sounds. Pärt used the constituent tones of the B minor triad (B, D, F#) throughout the work to reinforce a sense of tonality. Simultaneously, he intentionally placed specific interval relationships between the M-voice and T-voice on both strong and weak beats to create tension and release. Moreover, although Für Alina is a piano miniature consisting of only fifteen measures, it exhibits a clearly articulated symmetrical structure. However, Pärt intentionally disrupts this symmetry by introducing an irregular element in the final measure. This incomplete symmetry opens the possibility of cyclical repetition, a potential that has been explored in certain performance interpretations. Taken together, these analytical findings indicate that the tintinnabuli technique functions not merely as an acoustic effect that imitates the resonance of bells, but as a compositional principle that shapes the structural organization of the work.
    번역하기

    This study examines the principles of the compositional technique ‘Tintinnabuli,’ devised by Arvo Pärt (b. 1935), and analyzes how it is realized in his works. To this end, Für Alina (1976), in which the Tintinnabuli technique was first employed...

    This study examines the principles of the compositional technique ‘Tintinnabuli,’ devised by Arvo Pärt (b. 1935), and analyzes how it is realized in his works. To this end, Für Alina (1976), in which the Tintinnabuli technique was first employed and its principles are clearly demonstrated, was analyzed from both tonal and structural perspectives.
    The Tintinnabuli technique originates from the combination of a free melodic voice (M-voice) and a Tintinnabuli voice (T-voice) progressing solely through the constituent notes of a triad. A key characteristic of this technique is that when these two voices are sounded together, a resonance reminiscent of bell sounds emerges. An analysis of the pitch structure in Für Alina reveals a striking similarity between the work's pitch organization and the harmonic structure of bell sounds. Pärt used the constituent tones of the B minor triad (B, D, F#) throughout the work to reinforce a sense of tonality. Simultaneously, he intentionally placed specific interval relationships between the M-voice and T-voice on both strong and weak beats to create tension and release. Moreover, although Für Alina is a piano miniature consisting of only fifteen measures, it exhibits a clearly articulated symmetrical structure. However, Pärt intentionally disrupts this symmetry by introducing an irregular element in the final measure. This incomplete symmetry opens the possibility of cyclical repetition, a potential that has been explored in certain performance interpretations. Taken together, these analytical findings indicate that the tintinnabuli technique functions not merely as an acoustic effect that imitates the resonance of bells, but as a compositional principle that shapes the structural organization of the work.

    더보기

    목차 (Table of Contents)

    • 국문 초록 v
    • 제1장 서론 1
    • 제2장 이론적 배경 3
    • 제1절 패르트 음악의 일반적 배경 3
    • 제2절 패르트의 시기별 음악적 경향 5
    • 국문 초록 v
    • 제1장 서론 1
    • 제2장 이론적 배경 3
    • 제1절 패르트 음악의 일반적 배경 3
    • 제2절 패르트의 시기별 음악적 경향 5
    • 1. 초기 실험 시기(1958-1968) 5
    • 2. 침묵의 시기(1968-1976) 6
    • 3. 틴티나불리 시기(1976년 이후-현재) 7
    • 제3절 틴티나불리 기법의 특징 9
    • 1. M-성부의 구성 9
    • 2. T-성부의 구성 11
    • 3. 틴티나불리 기법의 특징 13
    • 제4절 패르트의 종소리 14
    • 1. 악기 소리에서의 배음 15
    • 2. 종소리에서의 배음 15
    • 3. 패르트 종소리의 특징 17
    • 제3장 〈알리나를 위하여〉 분석 19
    • 제1절 작품 배경 19
    • 제2절 음고적 측면에서의 분석 20
    • 1. 단락 A(마디 1-4) 23
    • 2. 단락 B(마디 5-11) 25
    • 3. 단락 C(마디 12-15) 32
    • 제3절 <알리나를 위하여>의 구조 34
    • 1. 대칭 구조 34
    • 2. 음고 분포 37
    • 3. 성부 간 음정 관계 39
    • 제4장 결론 41
    • 참고문헌 43
    • ABSTRACT 48
    더보기

    분석정보

    View

    상세정보조회

    0

    Usage

    원문다운로드

    0

    대출신청

    0

    복사신청

    0

    EDDS신청

    0

    동일 주제 내 활용도 TOP

    더보기

    주제

    연도별 연구동향

    연도별 활용동향

    연관논문

    연구자 네트워크맵

    공동연구자 (7)

    유사연구자 (20) 활용도상위20명

    이 자료와 함께 이용한 RISS 자료

    나만을 위한 추천자료

    해외이동버튼