절과 적 기법을 활용한 박석원 뮤지엄 공간 디자인 = Park Seok-Won Museum Design Using Cutting and Layering Techniques

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Modern museums are gradually expanding into new forms, and the prominence of participatory art, where visitors and artists interact, is also increasing. Nevertheless, many museums rely on software-centric programs, showing limitations in eliciting active visitor engagement or fostering a deep understanding of the artist's creative world. Furthermore, the continuous flow of exhibition routes induces museum fatigue, failing to provide a sufficiently immersive viewing experience. In this context, there is a growing need for museums that go beyond merely conveying fragmented information, enabling visitors to holistically experience and empathize with an artist's life and art.
This study aims to propose a new model for an artist museum—one designed for lingering and experiential engagement, distinct from conventional art galleries—by spatially interpreting sculptor Park Seok-Won's primary formative techniques of ‘cutting and layering’. To this end, it examines Park Seok-Won's sculptural world and explores how the concept of ‘gap’, derived from ‘cutting and layering’, can be architecturally reinterpreted.
The concept and characteristics of the artist museum were examined through case studies, revealing spatial characteristics of ‘preservation’ and ‘reconstruction,’ program characteristics centered on ‘exhibition’ and ‘experience,’ and socio-cultural characteristics operating through ‘symbolism’ and 'connectivity.' Based on these characteristics, for the spatial composition of the Park Seok-Won Museum, the artist's sculptural world and key techniques were analyzed, deriving the sculptural characteristics of ‘materiality’, ‘spatiality’, and ‘temporality’ from ‘cutting and layering’. These sculptural characteristics were expanded into spatial experiences tailored to the user's perspective through: the formation of spatial elements using hanji (Korean traditional paper), one of the artist's primary materials; the realization of forms reflecting the artist's key techniques of repetition and layering; and differentiated spatial programs and circulation plans.This approach proposes an artist museum space where visitors can experience the artist's world in a sensory and multi-layered way.
The conclusions of this project research conducted using Park Seok-Won's primary technique, ‘cutting and layering,’ are as follows.First, it was confirmed that the artist's sculptural characteristics can be interpreted through architectural language and realized through spatial experience. This means that viewers can experience the artist's artistic world not merely by appreciating the exhibition, but through the very process of experiencing the space itself. Second, it was confirmed that a spatial program combining the influx of nature with rest and lingering is an effective method for alleviating museum fatigue and enhancing the continuity of the viewing experience.Third, unlike conventional museums, the Artist Museum offers visitors a deeper immersive experience through programs designed around extended stays, enabling the formation of a more profound relationship with the artist's artistic world.
Fourth, the design reflects the site's significance as the artist's hometown, planning it to function as a cultural hub symbolizing the Changwon region. This allows visitors to gain a deeper understanding of the artist's sculptural philosophy and its spatial interpretation within this context.
This study presents the potential for visitors to dwell within and experience the artist's world, gaining a deep understanding through the Park Seok-Won Museum, which architecturally reinterprets the techniques of ‘cutting and layering’.

국문 초록 (Abstract)

현대의 뮤지엄은 점차 새로운 형태로 확장되고 있으며, 관람객과 예술가가 상호작용하는 참여형 예술의 비중 또한 증가하고 있다. 그럼에도 다수의 뮤지엄은 소프트웨어 중심의 프로그램에 의존하고 있어, 관람객의 능동적인 개입이나 작가의 예술세계에 대한 심층적 이해를 이끌어내는 데 한계를 보인다. 또한 연속적으로 이어지는 전시 동선은 박물관 피로를 유발하여 몰입적인 감상 경험을 충분히 제공하지 못하고 있다. 이러한 상황 속에서 단편적인 정보 전달에 그치는 전시 방식을 넘어, 작가의 삶과 예술을 통합적으 로 경험하며 공감할 수 있는 뮤지엄의 필요성이 제기되고 있다. 본 연구는 조각가 박석원의 주요 조형 기법인 ‘절과 적’을 공간적으로 해석하여, 기존 미술관과 달리 머무르며 체험하는 형태의 작가 뮤지엄 모델 을 제안하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 박석원의 조형 세계를 고찰하고, ‘절과 적’에서 도출된 ‘틈’이라는 개념이 건축적으로 어떻게 재해석될 수 있는지를 탐구한다. 작가 뮤지엄의 개념과 특성은 사례 분석을 통해 고찰하였으며, 이를 통해 ‘보존’과 ‘재구성’의 공간 특성, ‘전시’와 ‘체험’중심의 프로그램 특성, 그리고 ‘상징’과 ‘연계’를 통해 작동하는 사회·문화 특성을 도출하였다. 이러한 특성을 바탕으로 박석원 뮤지엄의 공간 구성을 위해, 박석원의 조형 세계와 주요 기법을 분석하였고, ‘절과 적’에서 ‘물질성’, ‘공간성’, ‘시간성’이라는 조형적 특성을 도출하였다. 이러한 작가의 조형 특성은 작가가 주로 사용한 재료 중 하나인 한지를 활용한 공간 요소 형성, 반복과 적층이라는 작가의 주요 기법을 반영한 형태 구현, 그리고 차별화된 공간 프로그램과 동선 계획을 통해 이용자 시점에 따른 공간 경험으로 확장되었으며, 이를 통해 관람자가 작가의 예술세계를 감각적이고 다층적으 로 경험할 수 있는 작가 뮤지엄 공간을 제안하였다. ‘절과 적’이라는 박석원의 주요 기법을 활용해 진행한 프로젝트 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 작가의 조형적 특성은 건축적 언어로 해석되어 공간 경험을 통해 구현될 수 있음을 확인하였다. 이는 관람자가 전시를 감상하는 데 그치지 않고, 공간을 경험하는 과정 자체를 통해 작가의 예술세계를 체험할 수 있음을 의미한다. 둘째, 자연의 유입과 휴식·체류가 결합 된 공간 프로그램은 박물관 피로를 완화하고 관람 경험의 지속성을 높이는 데 효과적인 방법임을 확인하였 다. 셋째, 작가 뮤지엄은 일반적인 뮤지엄과 달리 머무름을 전제로 한 프로그램 구성을 통해 관람객에게 보다 깊은 몰입 경험을 제공하며, 작가의 예술 세계와 밀도 높은 관계 형성을 가능하게 한다. 넷째, 작가의 고향이라는 장소성을 반영하여 창원 지역을 상징하는 문화적 거점으로 기능하도록 계획하였다. 이는 관람자가 작가의 조형적 사유와 이를 공간적으로 해석한 맥락을 보다 깊이 이해할 수 있도록 한다. 본 연구는 ‘절과 적’의 기법을 건축적으로 재해석한 박석원 뮤지엄을 통해, 관람객이 작가의 예술세계를 머무르며 체험하고 깊이 있게 인식할 수 있는 가능성을 제시한다.

목차 (Table of Contents)

• 표목차 ⅲ
• 그림목차 ⅳ
• 국문초록 ⅷ
• 제1장 서론 1
• 제1절 연구 배경 및 목적 1
• 제2절 연구 범위 및 방법 3
• 제2장 작가 뮤지엄의 개념과 특성에 관한 고찰 4
• 제1절 작가 뮤지엄의 개념과 의의 4
• 1. 작가 뮤지엄의 등장 배경 4
• 2. 작가 뮤지엄의 개념 6
• 3. 작가 뮤지엄의 의의 7
• 제2절 작가 뮤지엄의 특성 8
• 1. 공간 특성 8
• 2. 프로그램 특성 11
• 3. 사회·문화 특성 13
• 제3절 작가 뮤지엄의 국내·외 사례 16
• 1. 작가 뮤지엄 사례 분석 개요 16
• 2. 국내 작가 뮤지엄 사례 18
• 3. 해외 작가 뮤지엄 사례 33
• 제4절 소결 44
• 제3장 박석원 뮤지엄 기획 46
• 제1절 박석원의 예술세계 고찰 46
• 1. 작가의 예술세계 46
• 2. 절과 적 기법의 개념과 특징 57
• 3. 작품 분석 61
• 제2절 박석원 뮤지엄의 공간 개념 66
• 1. 박석원 뮤지엄의 역할과 지향점 66
• 2. ‘틈’을 중심으로 한 공간 개념 설정 67
• 3. 절과 적의 공간적 해석 69
• 제3절 절과 적 기법에 따른 공간 구성 방식 72
• 1. 재료의 물성을 활용한 공간화 가능성 탐구 72
• 2. 반복과 적층을 활용한 형태 구현 74
• 3. 이용자 시점에 따른 공간 경험 76
• 제4절 소결 80
• 제4장 박석원 뮤지엄 설계 81
• 제1절 대상지 선정 및 분석 81
• 제2절 형태 도출 과정 83
• 제3절 프로젝트 계획안 85
• 1. 배치도 85
• 2. 평면도 86
• 3. 아이소메트릭 89
• 4. 조감도 91
• 제3절 공간별 투시도 92
• 1. 외부 투시도 92
• 2. 동선에 따른 공간 내부 투시도 93
• 제5절 프레젠테이션 패널 99
• 제5장 결론 100
• 참고문헌 102
• ABSTRACT 108