인공지능 시대 음악적 문해력의 재정의와 교육적 함의 = Redefining Musical Literacy in the Age of Artificial Intelligence: Educational Implications

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 문해력을 문자 해독과 기록 중심의 기술적 능력으로 이해해온 전통적 관점을 넘어, AI 기반 지식정보사회와 다중양식적 소통 환경이 확산된 현재의 맥락에서 음악적 문해력을 새롭게 정의하고자 한다. 빠른 결과 산출과 용이한 접근성을 특징으로 하는 현대의 AI 환경은 학습자의 의미 구성 과정이나 소리의 상호작용을 탐구하는 과정을 단순화하거나 축소할 위험이 있다, 이에 음악교육은 다양한 감각으로 유입되는 음악적 정보를 다각적·다층적으로 해석하고, 이를 통합적으로 조직하여 의미를 구성하는 능력을 핵심 문해 역량으로 확장할 필요가 있다.
본 연구는 결과 중심의 주어진 자료를 기능적으로 재현하는 활동 등 특정 부분에 치우친 기존 음악교육의 한계를 지적하며, 다양한 기호와 다중 양식의 상호작용 속에서 음악적 아이디어를 통합적으로 구성하는 멀티모달 문해 능력을 음악적 문해력의 핵심으로 제안한다. 이는 음악을 하나의 언어처럼 사고하고 감정을 표현하는 인간의 고유한 행위로 이해하며, 체화 학습과 상황 학습을 중심으로 학습자가 음악의 기호적·감각적·신체적·문화적 층위를 통합적으로 이해하도록 하는 교육 방향성을 제시한다.
특히 본 연구는 음악적 사고의 다양한 층위를 포괄하여 음악적 읽기·쓰기의 실제적 양상을 9가지 범주로 분류하고 구체적으로 제시함으로써, 교육현장에서 음악 문해 교육이 특정 영역에 편중되지 않고 통합적·총체적·비판적·창의적 사고를 균형 있게 신장할 수 있는 실천적 모델을 제공한다. 이를 통해 음악교육의 본질을 ‘음악을 통한 사고와 표현’이라는 인간 고유의 능력으로 다시 자리매김하며, 미래 사회가 요구하는 융합적·총체적 역량을 기르는 교육적 기반을 마련한다는 점에서 의의를 지닌다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study seeks to redefine musical literacy beyond the traditional view that has narrowly understood literacy as a technical ability focused on decoding and recording written symbols. In the contemporary context shaped by AI-driven knowledge societies and increasingly multimodal communication environments, learners are exposed to musical information through diverse sensory channels, requiring multidimensional and multi-layered interpretive processes. While AI technologies enable rapid outcomes and automated meaning-making, they also risk oversimplifying or diminishing learners’ active construction of meaning. Accordingly, music education must expand musical literacy to encompass the ability to interpret, integrate, and reorganize musical information through various modes and media.
This study critiques the limitations of conventional music education, which has often emphasized functional reproduction of given materials and result-oriented performance tasks. Instead, it proposes multimodal meaning-making—rooted in the interaction of diverse symbols and modes—as the core of musical literacy. Musical literacy is reconceptualized as an embodied and situated process in which learners construct meaning by engaging with the symbolic, sensory, bodily, and cultural dimensions of musical experience, treating music as a form of language through which humans think and express emotion.
Furthermore, this study categorizes the practical aspects of musical reading and writing into nine comprehensive domains that encompass various layers of musical thinking. This framework provides a systematic and actionable model for implementing musical literacy education in schools, enabling learners to cultivate integrated, holistic, critical, and creative thinking rather than remaining confined to specific skill areas. Ultimately, the study repositions the essence of music education as the uniquely human capacity for “thinking and expressing through music” and offers an educational foundation for developing the integrated and multimodal competencies required in future societies.

목차 (Table of Contents)

• 표목차 iii
• 그림목차 vi
• 국문초록 vii
• 제1장 서론 · 1
• 제1절 연구의 필요성 및 목적 · 1
• 제2절 연구의 내용 · 2
• 제3절 연구의 제한점 · 4
• 제4절 선행연구 고찰 · 5
• 제5절 연구의 의의 · 6
• 제2장 이론적 배경 8
• 제1절 문해력의 개념 · 8
• 제2절 음악적 문해력 · 10
• 1. 미학적, 철학적 관점 · 12
• 2. 학문적, 인지적 관점 · 18
• 3. 실천적, 체화적 관점 · 28
• 제3장 음악적 문해력의 대한 재정의 · 32
• 제1절 음악적 문해력에 대한 재정의 · 32
• 1. 다중문해력과 음악적 지각과 사고의 확장 32
• 2. AI 시대 음악적 문해력의 의미와 방향 · 34
• 제2절 음악적 문해력에서 읽고 쓰는 텍스트에 대한 정의 · 35
• 1. 시대적 흐름 속 변화하는 음악적 텍스트에 대한 정의 · 36
• 2. 음악의 구조적·의미적 층위로 음악적 텍스트에 대한 정의 40
• 제3절 음악적 문해력에서의 읽기와 쓰기의 재정의 4
• 1. 음악에서의 ‘읽기’: 이해와 해석의 다층 구조 44
• 2. 음악에서의 ‘쓰기’: 표현과 설계의 실천 구조 65
• 3. 읽기–쓰기의 순환 모델: 표상과 경험의 통합 74
• 4. 다층적 음악 읽기 모델: 음악적 의미화를 여는 체화 시스템 · 76
• 제4장 음악적 문해력의 교육적 함의 · 79
• 제1절 AI 시대 음악을 읽고 쓰기 위해 필요한 역량 · 79
• 1. 심미적·비판적 판단력 (Aesthetic and Critical Literacy) · 80
• 2. 기술적·협업적 수용력 (Technological and Collaborative Literacy) · 80
• 3. 기획력·설계능력 (Creative Design and Expressive Literacy) · 82
• 4. 윤리적·정서적 책임감 (Ethical and Emotional Literacy) 82
• 제2절 교육 현장에서의 음악적 문해력 교육의 위한 조건 · 83
• 1. 음악적 텍스트의 확장과 학습 환경의 재개념화 · 83
• 2. 음악적 의미에 대한 예술 간 맥락 간 연결성과 다차원적 해석 84
• 3. 디지털 공간과 체험 기반 음악학습의 통합 설계 · 85
• 4. 음악 문해 교육의 구체적 실천과 행위 기반 리터러시 · 87
• 제3절 인공지능 시대, 음악적 문해력 교육 방향 · 89
• 1. 음악을 ‘소리로’ 배우고 ‘몸으로’ 익히다: 체화학습 · 89
• 2. 상황 속에서 감정과 리듬의 재발견: 상황 학습 91
• 제4절 교육 현장에서의 적용: 9가지 범주화된 활동 유형 93
• 1. 음악에서의 ‘읽기’ 95
• 2. 음악에서의 ‘쓰기’ 139
• 3. 프로젝트 학습을 통한 ‘읽기’와 ‘쓰기’ · 162
• 제5절 음악적 문해력 평가의 관점과 준거의 연계성 173
• 제5장 결론 및 제언 176
• 참고문헌 179
• ABSTRACT 182